05 ins精靈耳特效名(請介紹一下歌特音樂和文化)

金智秀家共用一張臉，愛豆家的基因到底有多強大？

韓的整容手術領域比較發達，許多學員為了更好地成名出道會在同意、或是企業的規定下來整容手術。可是也是有一些偶像的顏是較為純天然的，如何證實呢？那么就看一下這種偶像的親人都長什么樣吧！終究遺傳基因這個東西是不容易坑人的。

金智秀善心唇大家族

blackpink的組員金智秀的親人，老金家的人好像是同用一張臉。金智秀的臉不大，五官精致，最明顯的一個特性是金智秀的善心唇。大家看一下金智秀的親姐、親姐姐、親表侄女都長什么樣？金智允是金智秀的親姐，如今早已是兩個孩子的媽媽了。這名是金智秀的親姐姐，完婚2年，如今有一個討人喜歡的閨女，老金家的嘴全是同一款—善心唇。

這一白白的糯糯的小姑娘是金智秀的親表侄女，是金智秀哥哥的女兒（金夏律）。親哥哥也沒有想起生了個閨女，竟然長得那么像自身的親妹妹金智秀。夏律也是有老金家不可或缺的善心唇，也有大眼。

樸燦烈大眼睛大家族

EXO的組員樸燦烈家，那便是“大眼”大家族了。樸燦烈的大眼、精靈耳是他最明顯的特點，成名出道八年依然這般內置男子漢氣概。看過樸燦烈的親人就了解，老樸家的人全是內置“大眼睛動畫特效”的。

樸燦烈的親姐姐樸宥拉，大伙兒一定也不生疏了，樸宥拉也被稱作韓的“人民網絡主播”。在以前樸宥拉是韓電視新聞節目的一位網絡主播，之后由于工作中的變化辭掉了這一份工作中。樸宥拉的丈夫也是新聞主播領域的，兩個人由于盆友的詳細介紹了解，在2018年踏入婚姻生活的圣殿。樸燦烈和樸宥拉的大眼、整齊的牙齒，基因遺傳誰呢？那那時候是好看的燦烈媽媽了！媽媽早已到了年齡，可是看上去如同40幾歲一樣。眼角擁有皺褶，可是大眼早已很有靈氣，也有整齊的牙齒。

樸彩英大個子大家族

樸彩英的親姐姐alice，2020年28歲，畢業于加拿大最好是的律師專業的高校，現如今也是一位刑事辯護律師。rosie的親姐姐和rosie一樣，都長得高高的瘦小。

姐早已結了婚，并且是兩個孩子的媽。徹底看不出反倒或是濃濃的少女感，跟智秀的合影照片看起來徹底便是雙胞胎寶寶啊。樸彩英家的大個子遺傳基因太顯著了，姐姐和妹妹長得徹底一樣高。

李彩領李彩英“雙胞胎寶寶”大家族

ITZY的組員李彩領，她與姐姐李彩演便是同一個模板刻出去的。李彩演是izone的主舞，李彩領是itzy的主舞，姐妹倆以前全是在JYP做學員。同一個種類企業不太可能要2個，親姐姐積極離開一個小公司根據303選秀節目成名出道。姐妹倆的民族舞蹈基本功在五代上都是較強的！

很多人會認為他們是雙胞胎寶寶，實際上并不是！彩領比彩演小一歲，他們還有一個親妹妹。下面的圖是彩領和媽媽的相片，原先全是基因遺傳了媽媽的冷白皮遺傳基因，鼻部、雙眼都很像媽媽。

內娛最強基因戚薇

要感慨遺傳基因的強勁，怎么可能會少得了戚薇這一家呢？很多人都說戚薇它是生了個自身！戚薇和媽媽兩個人原本就長得十分的類似，并且戚薇的女兒也是基因遺傳了家中的強勁遺傳基因，不但和自身的媽媽長得像，跟自身的外婆長得也是十分的像，看這三個人，就連吃雪糕的姿勢也是一無二致，令人感慨：真的是三代人同用一張臉的節奏感啊。

馮鞏和媽媽

說起在大牌明星中，哪一位家中的遺傳基因最強勁呢？我覺得非馮鞏家莫屬了。那么一較為戚薇三代人同用一張臉算不上啥，見到馮鞏才算是大寫的服呀。由于馮鞏家不但是孩子和馮鞏長得像，就連馮鞏的親姐姐也是和馮鞏長得十分類似，那么至今就總要我覺得馮鞏在男穿女裝了。不可不服氣

林永健與兒子

林永健與兒子也是很像的，孩子給人的覺得便是長胖了的林永健，很有可能年齡較為小，因此臉部多肉的就有點兒顯壯，可是或是很可愛的。

胡歌和爸爸

胡歌和自身的父親也是很像的，胡歌爸爸年輕的時候看上去好像一個讀書人，全身填滿著溫文爾雅氣場，一看便是一個有才氣的人。

伍允龍和向華強

伍允龍和向華強也是很像的，兩個人年輕的時候給人的覺得也是一模一樣，不愧為親生父母的，但是如今的向華強年齡大了看上去十分的慈眉善目，笑起來很和藹可親，和伍允龍或是有區別的。

你覺得哪一對最像呢？熱烈歡迎發布自身的觀點。

請介紹一下歌特音樂和文化

歌特音樂的主流定義范疇之內：

從后朋克衍生出來的歌特和繼承了中世紀精神的黑浪潮。許多人稱這是歌特音樂的兩個分支或流派，這顯然是不恰當的認識，它們的源頭，不論在時間和空間上都相去甚遠，我寧愿將它們看成毫無關聯的音樂。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION這樣的歌特巨擘，實際上和JOY DIVISION開啟的后朋克音樂一脈相承：傳統的四件套、簡約有力的配器、空前突出的貝司和鼓，追求音樂的猙獰和機械，以及沉重壓抑的IAN CURTIS式嗓音。他們的音樂仍然傳達一貫的朋克主題：城市青年的恐懼、工業文明的壓抑、人與人之間疏離的痛苦以及青春的躁動和不安。這些樂隊是朋克歌特風格的先行者也是保持者，除了THE CURE樂隊外，我們很少見到哪支樂隊對自己的音樂風格嘗試過重大的突破。

雖然后朋克的黑暗樂隊們在先以歌特被命名，但黑浪潮樂隊冠以歌特一詞似乎更為合適。后朋克的“歌特”是評論的結果，他們的音樂動機與此無關，歌特在這里不過作為一個簡單的形容詞存在，如SISTERS OF MERCY，雖然被尊奉為歌特三巨頭之一，卻從來不曾承認自己是歌特樂隊。而對黑浪潮音樂而言：歌特時代是他們直接的出發點，他們的音樂靈魂就寄托在那些尖頂大教堂、神跡圣歌和古堡幽冥之上。所以當美國校園槍殺案發生后，歌特音樂因對少年精神的負面影響遭受輿論指責時，雖然矛頭指向不相干的MASON，PROJEKT的發起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM還是站出來為歌特辯護了。

我總以為許多中國樂迷對兩種音樂風格同時付出同等程度的熱愛是毫無理由的，是“歌特”這個曖昧的概念將兩者混為一談了，實際上二者的源頭、器材、表現手法、構造方式乃至精神內核都是大相徑庭，甚至可以說是毫無關聯。黑浪潮發端時，原始意義的歌特運動已經走向沒落，也很少見兩派音樂的創造者彼此間相互欣賞。也許喜歡音樂的確不需要理由，只有感覺是最真實的。但是如此多的人不約而同地選擇迥異的兩種音樂風格，并如此集中、心無旁騖地將熱情投注其上，不能讓人不懷疑：這感覺是一種偽飾，是分類學以及模糊定義的惡果，而根源是盲目的歌特崇拜和狹隘的另類欲望。

歌特=黑暗？

也許許多樂迷對我上面的問題還有以下的答案：黑暗是他們同時喜歡這兩種音樂的唯一理由。而且黑暗，也的確成為我所見到的大多數歌特樂迷的選擇標準。然而，當將一種音樂用一個視覺概念來限定時，我們已經先失一著了。我們在討論音樂時的一個巨大問題就是不用音樂本身來解釋音樂，而必須歸結到文字或形象上，所以有人說中國人對音樂的理解大多數還處在卡拉OK的水平上，仿佛它不是獨立自足的藝術，而是必須依賴其它形式才能被表達的寄生物。

在網上看到了一個初聽歌特者的困惑：在聽過朋友熱情推薦的“黑暗音樂”之后，本來打算迎接黑暗吞噬的他卻為音樂搖籃曲般的甜美和安詳而大感意外。是他沒有領略到黑暗的精髓還是歌特迷們在先入為主的黑暗觀念之中欺騙了聽覺呢？我寧愿相信那雙沒有受到任何資訊污染的純潔的耳朵。“黑”浪潮中實際不乏靜謐的謠曲、仿古典或氛圍音樂，與黑暗并無瓜葛。然而資訊力量的強大竟然壓垮了音樂本身，“黑暗”們一詞被嚴重地泛化和曲解了，那些泛濫成災直至腐朽的普通悅耳旋律一概被封為黑暗，冠以仙音。實際上廠牌成為衡量黑暗的標準，而黑暗又成為衡量音樂的標準，樂迷對廠牌前所未有的倚重和偏執使歌特成為一個狹隘和孤僻的黑暗領地，雖然這黑暗的感覺經常源于自我的偽造。

歌特，沒落中的神殿

從產生的那一天起，歌特一直就是意識大于技術的一種音樂形式，然而從JOY DIVSION起，歌特樂隊們一直是搖滾樂形式突破和創造的中堅力量，他們將朋克的叛逆指針從社會轉到音樂本身，以撼動和顛覆傳統為樂。后朋克引爆了全面的音樂革命，曼徹斯特撒下的種子也在歐美遍地盛開邪異的花朵。

但是，顛覆一旦成為傳統，結出的將是更無味的果實：歌特音樂的低技術成分決定了他們只適于充當偉大的破壞者——意識惟有通過突破性的創造才能開花，因此而導致其極易被復制的特性也為無數的效仿者大開了方便之門。那些在開端極富生命力的重復樂句和段落在給將要窒息在重金屬和弦中的搖滾樂注入了一針強心劑后竟迅速地被自我所禁錮，簡約成為單調，冰冷成為機械；蜂擁而起的低能投機樂隊更加劇了傳統歌特的腐朽，使之變成枯燥乏味的公式化催眠工具。

當然，歌特在形式上的腐朽決不意味著其精神的沒落，此刻我們更應該期待的是特立獨行的創作者的出現和下一場形式上的革命，將歌特音樂帶出這讓人昏昏欲睡或只限于精神亢奮的沉寂之地。

歌特，生命還是死亡？

一切音樂皆源于旺盛的生命力和激越的本能，當生命萎靡的時候，音樂也就死亡了。對歌特音樂而言，誰能說BAD SEEDS壓抑中蘊藏的暴戾和激情少于那些囂張的前朋克？真正的低調音樂同一切藝術一樣意味著天才的爆發，惟有蓬勃的精神與生命才能支持這澎湃的才情，即便這才情釋放的是無盡的痛苦。NICK CAVE說，他在JOY DIVISION的音樂中聽到的是快樂;而IAN在死前不久聽過了德國的實驗電子，他對樂隊的成員說：“這是我們以后的方向”——他的精神一直未曾停止過探索。他死了，JOY DIVISON也就不復存在，因為真正的JOY DIVISION需要的是充滿生命力，連癲癇也無法阻擋的IAN。而決不象有些自欺欺人的煽動者一樣，說IAN活著做出了死人的音樂。

我們不會回避歌特中眾多的死亡主題，但這死亡一向是用生命來支撐的，我們看到NICK CAVE在吟唱地獄和死亡時高傲的強者姿態，就能明白優秀的藝術家從來都不是感情的沉溺者。他們裁減生命的片段并予以強化和放大，但他們的音樂絕非就是他們的生命本身，而是打磨雕琢之后的產物。正如RADIOHEAD的吉他手說：他們從來不會悲喪，相反，享受工作，精力充沛，隨時愿意嘗試新的東西，沒有時間來煩惱。但他們同樣做出了抑郁沉淪、催人淚下的音樂。

音樂是藝術，不是生活，正如魯迅所言，戲臺上的關公決不會拖著青龍偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音樂的創造者們絕非嗜血者，絕望者、瀕死者，那是他們對生命的詮釋方式，而音樂向來都是情感的高度放大和擴張。所有這些決不應該成為聽者萎靡和墮落的借口，但可悲的是那些懦弱無聊、顧影自憐的城市畸零青年們，幻想著自己的生活與偶像的音樂重疊，成為自欺的劇中人，竟相攀比著頹廢和墮落的速度，玩弄生命衰弱的障眼術。

歌特，從來就不是生命的真相。

以上是電腦上存有的資料，具體的出處忘了~！以下是自己的理解：

以下是我所知道的哥特金屬樂隊：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Thea

很赞哦!（9236）