05 上海外灘失蹤小女孩(求好看搞笑的穿越小說)

棄了她，我不會饒了你！他淡淡的目光慢慢移到我的臉上：你是說，她的手……我的心臟瞬間無力跳動，似乎所有細胞都被冰冷的體液凍得粉碎。不知道他是什么時候離開的。我真的，吧不是故意的。

幾天后，娜娜終于回到了我的身邊，嗅著她周身彌漫的悲傷氣味，我想象著當劫看見娜娜的手是的那種震驚和本能的厭惡，想象著娜娜臉上慘烈的笑容和心底瑞世界徹底的失望。又是這雙斑駁的手，捏碎 了她自以為唯一的愛，她一直多么渴求著別人的愛。我內疚恐懼得夜夜輾轉難眠，無數次的對上帝祈禱，不要讓她離開我，我愿意承擔所有的罪懲。

我怎么會知道娜娜去上海是為了最后的告別。走在每條似曾相識的路上，笑容明媚，在旁人看來，她無非是一個簡單快樂的過客。離開上海的最后一晚，娜娜站在酒店17層的玻璃窗錢，看著依然不息的車流，看著四下迷離的霓虹，看著微微發紅漂浮薄云的天空，看著這個生機繁華的城市，她麻木地抽掉了整整一包三五。清晨，她掐息了最后一根煙頭，悄無聲息地離開，沒有瀏覽。

疲累的下了飛機，家中燈火通明，小寶正忙前忙后的歡叫，有人在打麻將。媽媽在濃重的煙味和喧嘩的囂笑中抬頭，有迅速低頭看面前的牌，淡漠的說，哦，你放學了。幺雞！碰了！娜娜徑直走入房間。

多有人都對一個平日理笑靨如花的女孩的突然死去匪夷所思。她的媽媽痛苦失聲：你說，她為什么要離開我！她要什么我沒給她，電腦手機新衣服，為什么？為什么！她媽媽永遠不了解娜娜心底的失望和空虛，她需要的也許是身邊人一些善意鼓勵的語言，也許是心愛的人一個微笑肯定的眼神，也許是媽媽一碗霧氣氤氳的熱湯，當她伸出雙手時，什么也沒抓到，那是多么絕望。

她死后很長時間，我仿佛割裂了另一半的自己，一直過著行尸走肉的生活，這也許及時上天給我的懲罰吧。我身邊的位置填上了新的人，我常做的是豎起課本，用胳膊斜撐著腦袋，獨自看星座雜志，獨自多心理測試，買來柏一的甜話梅，自己和自己下五子棋，偶爾慣性地側頭微笑，但身邊已空無一人。我無法接受如此一天數次的失望，憤怒地掐自己的手指直到青紫。我固執地保存著在樓頂凝視她的習慣，她背著太陽慢慢的走路，她一臉興奮的跟別人說話，她坐在臺階上上大口大口的喝水，她安靜的看一個人，她扮了搞怪的pose……她在世界的每個角落游蕩，看過去，依然是那么美好。某天我失神地翻開英語書，忽然驚奇的發行頁眉上娜娜潦草的筆跡，是失蹤那天早晨留下的：“半夏，我的病最近更厲害了，它們蔓延上了我的脖子，我實在無法穿上我們一起買的吊裙，陪你過這個夏天了。再見。”

積蓄已久的淚水模糊了所有畫面，終于噴涌而出。恍惚的悲傷中，娜娜打開臥室桌子左手邊第二個抽屜，唇膏，我看見的全是唇膏。我的娜娜拿起紙巾用力擦去了唇上的鉛華，抬起臉羞澀的看我，你看，這才是我嘴唇本來的顏色。微暗的光線，娜娜雪白的嘴唇有完美的弧線，她在微笑。

你知道的，我是幫兇，我和那個男人以及所有刻薄的人們合謀殺掉了我最愛的娜娜。任何時刻，我一遍又一遍地看見劫坐在我面前，他淡淡的目光慢慢移到我的臉上：你是說，她的手……一場不自知的預謀由此開始，一切陷入萬劫不復。是的，我做不了什么，但我必須做些什么，我已被沒日沒夜的懲罰壓得快要碎裂。我拿起電話，聽見自己平靜的聲音：是綜合治理局嗎，我要舉報一個黑網吧……嗯，防火通風條件極差，環境氣氛很不健康，許多未成年人包夜……

21：08分，我坐在這家叫做岸的牛排店二樓盡頭對窗的位置。落地玻璃經過燈光的反射成一面巨大的鏡子，身后換了一桌又一桌的纏綿男女，女人們依舊切下小塊也許還帶著血絲的肉，就著柔媚的燈光送入嘴中，巧笑嫣然。我久久的看著對面的玻璃，那里面安靜的坐著一個人，她面前的咖啡已經沒有意思熱氣，那是我自己的影子。忽然間我記起，娜娜，我是這樣的愛你，但是，我卻一直忘了親口告訴你，我愛你。

全文了昂。。。。。

草間彌生簡介

草間彌生是誰?草間彌生的藝術是怎樣的?草間彌生正應了那句調侃的話：藝術家往往都是精神病。我認為，前衛的藝術家不被大多數人理解，因為他們走在人類的前面，總會有被后人理解的一天，不要因為不被理解就放棄對藝術和美的追求啊。下面是草間彌生簡介，跟一起了解吧!

草間彌生簡介

草間彌生(Yayoi Kusama)，出生于日本長野縣松本市，畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、克勒斯·歐登柏格(Claes Oldenburg)、賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)一起聯展。

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”

這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來;9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚;巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬于那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆”。

這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后、話題女王——草間彌生。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

今年6月底，英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。

草間彌生創作時間表

1939年，草間彌生(Yayoi Kusama)約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。

1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。

1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，并開始準備到美國。

1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，并開始有“前衛的女王”之稱。

1960年代參加了許多反戰運動。

1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。

1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)

1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節。

1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)

1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)

1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。

1998年，參加了臺北雙年展。

1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。

2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米)。

2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。

2002年，出版自傳《無限的網》。

2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。并獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)

今日她住在東京的心理治療所中，并以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。”

2012年，草間彌生本人、其工作室以及長久代理她作品的大田藝廊(Ota Fine Arts)與蘇富比合作策劃了一場“草間彌生-花兒在我心中為香港綻放”的獨一無二草間彌生作品展售會。該展售會將會在2012年5月19至31日在「香港蘇富比藝術空間」舉辦。

2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生“我的一個夢”亞洲巡展在上海當代藝術館開展。

2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20余副草間彌生作品展出。

草間彌生的藝術

據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10 歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。

圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40 年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪沃霍爾匹敵。30 多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993 年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

國際上對草間彌生作品之認定

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