05 youtube dis買粉絲 mix 70 and 80(dj音樂歌曲排行榜是怎樣的？)

樂形式的區別開始變得越來越模糊。

特別在70年代之后，制造業空前興盛，日本經濟開始急速發展，與此同時，大量黑人搖滾音樂，以及New-Wave風潮開始席卷日本，日本本土音樂人紛紛學習起西式音樂中積極的曲調和宣揚享樂的曲風。

一種融合了爵士、Funk、Dis買粉絲等元素的全新音樂風格——City Pop，便應勢而生。

City pop，顧名思義就是一種城市音樂，主要描述華麗的城市生活，和都市人的 情感 糾葛。

而到了80年代，欣欣向榮的經濟，讓日本人開始浸潤在泡沫經濟的幸福之中，享樂主義盛行。City Pop變成了最適合表達紙醉金迷、宣揚極致享樂的大眾流行音樂。

當時城市發展迅速，人們對車載音響的需求激增無形中起到了推波助瀾的作用——伴著酣暢淋漓、充滿節奏感的City pop，年輕人駕車肆意在海邊公路上疾馳，多么愜意！

1969年，松本隆聯合好友細野晴臣、大瀧詠一和鈴木茂，在東京成立了最早的民謠搖滾樂代表—— Happy End樂隊 。

有人曾這樣評價Happy End樂隊的風格：

這種獨特的 和式搖滾曲風 ，就是后來的City Pop的雛形。

Happy End解散后，獨立出來的大瀧詠一和山下達郎、大貫妙子等曾一度合作，隨后幾人都開始了獨立音樂人的道路，并分別取得了不錯的成績。

山下達郎 在1976年推出了《CIRCUS TOWN》，成為了他夢幻又慢熱的音樂風格的一種標志。

大貫妙子 在1978年也推出了個人專輯《MIGNONNE》，作為City pop代表人物之一，在這張專輯里展現了其空靈又帶有濃郁都市氣息的嗓音，當時給人帶來滿滿的驚艷感。

此外，同時期的City pop音樂人還有 久保田利伸 、 中山美穗 、 竹內瑪利亞 （她是山下達郎的妻子，兩人堪稱City pop神仙夫妻）、 杉山清貴 等等，作品都十分推薦一聽。

其中， 大瀧詠一 在1981年發布的專輯《A Long Vacation》十分值得一提：專輯封面由插畫師永井博繪制，這個封面和這張專輯一樣，成為了兩人的代表作之一。

這里不得不提到一點。80年代的City Pop除了給人帶來新型音樂風格的享受，還延伸出了經典且充滿時代氣息的視覺藝術。

其中的代表人物便是 永井博 和 鈴木英人 。

永井博從為大瀧詠一設計了《A Long Vacation》的封面之后，陸續地也開始為許多City pop樂隊或歌手的音樂專輯設計封面。

作為一名插畫師，永井博的繪畫風格深受美國照相寫實主義的影響，對畫面的光影和色彩對比十分講究，因為喜歡陽光、沙灘、海港、 汽車 等元素，畫面給人一種清爽、純凈和歡快的氣息。

他的這種熱帶風、海島風的設計風格后面還成為City Pop 專輯封面的標配。

鈴木英人幾乎是山下達郎專輯的御用封面插畫師，其中以設計了音樂專輯《For You》的封面最為著名。

他的插畫風格帶有濃郁的美國情結：高飽和的色彩，充滿生活化的場景，體現的是閑適又積極向上的態度，以及帶一點小資生活的安逸。

永井博和鈴木英人的插畫，除了是對City pop音樂風格的一種直接反映，同時也是那個時代享樂主義盛行的一種縮影。

從70年代中后期到80年代末，City pop的全盛時期很短，僅存在了15年左右。

進入90年代后，一場金融危機的襲來，日本的泡沫經濟走向破滅。

有人形容， City Pop宣揚的積極向上的享樂主義就像肥皂泡一般絢麗又空虛。

金融危機過后，往日的平和以及繁榮宛若一場虛幻的夢境，經濟蕭條，大量職工失業，日本 社會 被一種凋零的 社會 氣氛籠罩，以表現奢靡和享樂為主的City pop，開始走下 歷史 舞臺。

坊間一直有個說法：日本音樂占據了香港樂壇的半壁江山。

所言非虛。

八九十年代，City Pop在日本逐漸隱沒之后，卻在海那邊的香港開始興起風潮。90年代的港樂，十居其九都是City Pop的風格。

梅艷芳在1987年發行的專輯《烈焰紅唇》里，那首《尋愛》（也叫塑料愛情）就是直接翻唱自竹內瑪利亞的《plastic love》。

80年代末90年代初的香港，繁華的背后是一種不安穩的漂泊感，長久在傳統文化與英殖民文化的浸淫下，香港致力于尋求由新興本土流行文化帶來的歸屬感。

當年Beyond樂隊在接受采訪時，黃家駒曾指出了當時香港音樂的現狀：

而當時日本文化特別是日語歌壇，幾乎就是80年代前后亞洲樂壇的風向標，從這股日本City pop潮流開始，香港樂壇在很長一段時間里一直深受其影響。

80年代中后期到90年代初，香港大量翻唱歌曲涌現，這其中許多改編自日語歌的曲子現在聽來依舊耳熟能詳。

像是譚詠麟的成名曲《忘不了您》，就翻唱自日本歌手五輪真弓的《戀人よ》，這一首歌一經發行，不僅讓譚詠麟在香港樂壇站住了腳跟，也讓當時許多音樂人看到了日本流行音樂的魅力。

其后，像張國榮、陳百強、李克勤、徐小鳳等等也開始跟上這股翻唱浪潮，那些傳唱度遠遠超過原曲的時代金曲，便是在這種背景下誕生。

張國榮的《風繼續吹》，翻唱自山口百惠的《さよならの向こう側》；

李克勤的《紅日》，翻唱自立川俊之的《それが大事》；

陳百強的《冷風中》和黎明的《一夜傾情》，原曲是玉置浩二的《戀の予感》；

……

此外還有后來居上的巨星新生代，如四大天王劉德華、張學友、黎明、郭富城，以及葉倩文、陳慧嫻、王菲、許志安等等，他們當中一些傳唱度頗高的歌曲，大多都是對80年代的日語歌的翻唱。

張學友的《遙遠的她》，翻唱自谷村新司的《ロマン鉄道》

陳慧嫻的《千千闕聽》和梅艷芳的《夕陽之歌》，翻唱自近藤真彥的《夕焼けの歌》；

葉倩文的《情人知己》和周華健的《讓我歡喜讓我憂》，翻唱自CHAGE and ASKA的《男と女》

黎明的《我的親愛》，翻唱自槇原敬之的《もう戀なんてしない》……

而來自日本的City Pop風潮，顯然讓當時的香港樂壇看到了一條新出路。大量翻唱歌曲的出現，變相地延展了日式City Pop的生命。

我們現在看來，大多會驚訝于這一首首的經典老歌竟然來自于翻唱。

然而不是說翻唱的就不是經典，這些歌曲反而因為那一代巨星們的傾情演繹，迸發出了比原唱更耀眼的光芒。

德里達曾提出過一個觀點：

現代City Pop的重新興起，仿佛就印證了這個觀點。

音樂的創作世界存在著一條循環往復的迂回之路，如同 歷史 重演一般。在21世紀初，我們的 社會 迎來了經濟騰飛的一個高潮， 社會 生活的進步再度讓年輕人們對未來充滿了希望。

這個現狀就如同上世紀80年代的日本、 90年代初的香港。隨著新生代city pop那充滿節奏感和夢幻迷離的旋律響起，時代的影子仿佛重疊在了一起。

而這股新時代音樂風潮，在13、14年左右就先在日本刮了起來，隨后15年左右開始在國內風靡。

比較典型的樂團有被譽為日本搖滾樂黑馬的Suchmos。

作為次世代city pop的排頭兵，他們不僅僅是在音樂風格上對city pop進行了創新復刻，樂隊成員的穿著打扮，都追求和那個時代相近。

2015年Suchmos樂隊的首張專輯《Essence》一經發售，立馬在日本掀起搖滾狂潮，并同時也引起了國內對復古city pop的注意。

以Suchmos樂隊為首，緊隨其后的Pictured Resort、LUCKY TAPES以及CERO等等，慢慢地開始加入復興city pop 的隊伍。

新時代的city pop音樂帶有復古的曲調，但是你從中感受到的，多是當下時代的情緒。

之前國內爆火的搖滾樂綜藝《樂隊的夏天》里，皇后皮箱的那首《Darling》是否有令你驚艷？其實不僅僅是歌迷，很多圈內的搖滾樂手們也實實驚艷了一番。

很多歌迷直言，這首歌唱出了City pop 的風格，讓人聽出了一種時光的味道。

那躁動的鼓點，加上現場迷離的燈光，聽眾們仿佛置身在那個燈紅酒綠的80年代，夜夜只為笙歌醉迷。

很多人好奇，這股風潮怎么就突然再次復燃了。

我們都知道，任何事物開始流行起來都有一個契機，而這次city pop的重新流行，其實只要聽過一遍那些旋律 ，你大概就能找到原因。

華燈初上的都市里，你站在高樓之上，吹著夜風，點上一支煙，看著疾馳的 汽車 留下斑駁殘影，遠處傳來若有若無的《Plastic Love》的歌聲。

我們踱步在街道上、酒吧里，踽踽前行的模樣，就如同在那個時代里唱響這段旋律的，同樣對未來充滿了迷惘的人一般。

網易云有首點擊率居高不下的歌，叫《每天醒來聽到的都是噩耗》。

只有City pop能撫慰你早已破碎的心。

本文首發于奇遇電影：cinematik

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