05 中國對外貿易發展歷程讀后感(大國崛起的讀后感)

，我國的經濟已發展到崩潰的邊緣。十一屆三中全會后，由于改革開放，中國的面貌發生了翻天覆地的變化。中國經濟才得以長足發展。

四、科學技術發展

當18世紀來臨的時候，隨著英國殖民擴張和海外市場的成熟，商品的需求量越來越大，手工業生產已經不能滿足需要。為了鼓勵發明創造，英國頒布了世界上最早的《專利法》。使得英國出現了全民熱衷于發明、生產和貿易的景象。當牛頓發現了宇宙運行的規律后，科學的精神滲透到英國社會中；當瓦特最終以萬能蒸汽機解決了最核心的動力問題后，英國工業化開始以驚人的速度全面展開；當亞當•斯密以《國富論》指出了自由競爭的市場規律后，英國人開始在本國強大工業能力的支持下，推行自由貿易，拓展全球市場。在各種合力下，英國成為世界上第一個工業化國家。

我國有位偉人說“科學技術是第一生產力”，多么精辟呀，改革開放以來，我國就是引進了國外的先進技術、先進設備，結合我國的國情大膽實踐，才闖出了一條有中國特色的強國之路，中國的經濟飛速發展，國民生產總值擠進了世界前列。

回顧500年來各世界大國發展的歷程，掂量12個大國崛起的關鍵因素，其中的一些因素值得我們關注：重視科學、建立起適合本國國情的政治經濟制度、善于學習外國的先進經驗等等。因此，我國只有重視教育，提高國民素質，善于借鑒別國經驗，調動人民的積極性，努力促進經濟的發展，不斷提高人民的生活水平，才能真正實現強國之夢。

《美的歷程》讀后感心得5篇

李澤厚展示的中國美學史不是一片雜亂無章、混亂無序的“亂象”，也不是一些偶然個別事件的堆積或羅列，而是呈現為一種有機的、有序的動態演變系統，一種凸顯著“邏輯”的歷史闡釋和描述。這里給大家分享一些《美的歷程》 讀后感 心得，歡迎閱讀!

《美的歷程》讀后感心得1

貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。

認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。

《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。

它并不是一部一般意義上的藝術史著作”重點不在于具體藝術作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響”對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。

如今”這本書我已經看完了”對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。

便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚 文化 ”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性”。

《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

《美的歷程》讀后感心得2

《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美?美是如何產生的?美的本質是什么?我們中國美學的著眼點在哪里?等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活 散文 ，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

《美的歷程》讀后感心得3

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如 草書 與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。”

“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一。”在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”

《美的歷程》讀后感心得4

《美的歷程》是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現在這一時代呢?作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。

在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們

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