05 華語片海外發行渠道(像《開端》和《人世間》這樣的劇在海外上線，意味著什么？)

底前會把一部同名電影拍攝完成。

成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？

如果仔細觀察這些“撞車”的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬于武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。

為什么導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關云長》的導演麥兆輝和莊文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對于進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼吁重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。

不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在于，很多劇本都是在熱錢涌入的情況下，以“短平快”的策略進行項目制作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，“只要某部作品火了，沒人會去研究它為什么火，大家只是簡單認為這是題材好，然后就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮制。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那么幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。”葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。

針對編劇原創能力的“荒蕪說”，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成“原創”：“中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們‘偶然’間發現了一個小說，然后拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。

怪現狀:續集成風

續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會愿意一年去看五次關云長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。

這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風云2》就可見一斑。在《竊聽風云》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青云也鋃鐺入獄。而由于該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風云》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何“繼續”的空間。而這一“續集”，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬于一種過度開發的類型。

與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少余地：雖然主要正面角色并沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等于已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關于“畫皮”的故事，也已經幾乎不太可能。

事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在于投資方對于單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的“原班人馬”，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種“偽續集”的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關于華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風云》的兩位編劇兼導演麥兆輝、莊文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風云》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由于對該片反映的經濟犯罪題材前景并不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之后，投資方才表態愿意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。

對于這種“短視”現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，“如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢涌入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。”成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟制片人制度保持著一個電影的系列存在。”

當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，“說到續集，其實我自己都沒準備好。”

而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。“脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。”而從現在的狀況看，由于投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對于之前那些經典商業片所造成的傷害，并不是投資方所要考慮的內容。

怪現狀:“影院一日游”

如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那么為數眾多的中小成本電影的“影院一日游”對于中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關云長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是“聽都沒聽說過”的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。

最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種“影院一日游”產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之后卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象并非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由于有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終于有所改觀。

小片扎堆上映的現象其實并非偶然。事實上，所謂的“淡季理論”早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始“盲目”地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而后者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之后的空檔期。因此，一窩蜂地“照搬”所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。

對于這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章杰的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶于“動腦筋”所導致“目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那里，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上并沒有同類的電影。”

成因分析：投資人的“無所謂”，發行人的任務

而另外一部分小成本電影的“影院一日游”則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的制片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的制片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人“不在乎”，就是每年各大電影廠出品的一些電影。“其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實并沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。”

作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映“影院一日游”對于院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：“現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最愿意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標準，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。”

中國電影市場概況分析買粉絲://ins.買粉絲film.買粉絲/200710/1643600.買粉絲（鏈接）

6.3.1產業政策

（1）文化產業政策

進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關于深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出臺，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施“走出去”戰略，創新對外文化交流體制；政

很赞哦!（82）