05 廣東服裝出口貿易現狀及對策開題報告(紡織服裝畢業設計開題報告)

衛時裝設計師的身上。因此，前衛時裝的設計理念能夠引導一個時代，一個時期，一種特定的精神理念。

在我國，由于地域遼闊，南北氣候的巨大差異，形成了各具特色的民間美術樣式和民間服飾風格。這些樣式和風格是千百年來風俗習慣積淀的結果。例如，民間美術里的西北黃土高坡的純紅、純綠的肚兜，婚慶場合所穿的綴有各種紋飾的大紅襖、馬夾、香荷包等。在江南和嶺南一帶，與黃土高坡強烈鮮艷的色彩相對應的是民間服飾的典雅清秀。所有這些獨具特色的民間服飾風格，都為前衛時裝設計師提供了豐富的創造意識的養料。

二．課題研究目的意義

設計是服裝形成的先導，是對服裝材料選擇和服裝制作的設定。離開設計，服裝則處于無意識狀態。法國著名設計大師Christian Dior曾說：“凡是我所知道的，我所看到的，聽到的一切，都可以歸結到衣裳上去。”

創新設計是一切設計的靈魂，前衛性服裝造型結構設計在常規服裝形態上更注重變化，可以說是在具象結構的基礎上進行抽象結構的夸張。

在當今這個時代，東西文化的沖撞，使我們進入了一個精神紛雜的時代，個體的個性化就是當代的主旋律。這種個性的時代，對前衛時裝設計師而言，要求更高了，更難了。在前衛性時裝設計領域，要求著更具個性化的時裝設計語言，時裝設計精神，當然也更能激活具有極大潛質才能的時裝設計師的靈感。

日常生活里，我們周圍的人來人往的穿著打扮，大多是一種所謂的“視覺性疲勞”，當這個群體中偶爾有一個衣著獨特、具有標新立異的人時，人們的視覺感應系統往往都會為之一震，這樣的日常視覺體驗，相信我們每個人都會有的，這就是“前衛性的時裝”效應。

構成前衛時裝完整概念的，除了上述的創造意識和靈動之美的內涵外，還應具有藝術之美的理念特點。所謂藝術之美是構成創造意識和靈動之美的總括。符合美的規律的風格樣式，就一定會具有藝術之美的品格。簡潔的講，所謂美的規律，就是無論從服飾的點綴、色彩的配置、質地的對比、尺寸的合理，都能夠完美地使人達到視覺感官的愉悅，帶來美的新的體驗。同時，體現藝術之美的時裝設計，必須具有設計師本體的藝術設計理念。設計師主要針對傳統經典的完美之作，予以否認和摒棄，從而換取從形式到內容的“破舊立新”，強調個人主觀感受，宣揚愉悅的樂觀精神。

時裝的更新變換，從某種程度上是得益于永遠追求新異的前衛藝術的啟迪和策動。前衛時裝是時代藝術與精神的鏡子，它既可以窺見人類文明的歷史，又可探知某種未來的可能性，它具有潛移默化的精神與藝術的感染力，能夠引導人們認識服裝藝術的更高境界。

三．課題研究內容

所謂結構是指組成某一特定事物各要素之間的組合，連接方式。結構作為服裝設計科技美內容要素，即承載著服裝的技術要求，也是結構部件功能的載體，因此，結構要素只是使技術功能得以成立的手段，但服裝設計中的結構要素是嚴格遵循外部世界的客觀規律的，它是人們在長期的生產生活中對其科學的總結成形的產物，是科技運用創造的服裝設計產品的內形式。

服裝的結構是依據人體形態而構成的，無論服裝造型怎么夸張變化，始終保持著人衣之間的緊密關系，這是毋庸置疑的。服裝結構設計的方法很多，常見的有日本原形法、美式原形法、實用原形法、比例分配法和短寸法等等。

服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐，是服裝結構設計的基本原則。運用立體思維活躍的造型，揭示出服裝細部的形狀、各部位的吻合關系、研究整體與局部的組合形態，是服裝結構設計的基本特征。服裝造型結合人體形態，適應于人們的各種活動。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術表演時裝而言，它們雖形態優美，裁剪卻難以琢磨：僅僅采用平面展開的造型方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力。設計制做這種服裝時，運用立體裁剪與結構設計并行效果較好。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。結構設計師應該同雕塑藝術家那樣，運用立體思維進行創作，即在身形架或真人身上直接進行立體造型和量裁制版，運用立裁與打版技巧相結合的手法創造出豐富多彩的服裝造型。

前衛是一個突破常規格局、表現超前意識的風格概念。前衛必須在一個相對范疇內才能成立，沒有“后衛”就無所謂“前衛”，前衛不能脫離它的對應“后衛”而孤立存在。前衛的核心是突破常規性的創新，而非沿襲式的改良，這使它在產生之初便帶有濃重的“離經叛道”的色彩。前衛服裝的實用性不如它的概念性強，構成前衛性的基本形態特點為：造型元素夸張新奇，搭配制作方式獨特，用料品種和方式反常規，最后成衣效果使人產生一定視覺上的陌生感和心理上的距離感。前衛性給人們的慣常認知方式造成跨度，這是前衛性的獨特之處。

前衛形式的服裝設計很大程度上是依靠各種材料質地的組合配置來表現，尋找不同的質料，或者將常用的材料經過再次設計而獲得新的表現方式。在材料的造型上追求強烈的對比、夸張、奇特、時尚、刺激，力求通過變化較大的個性元素使著裝得到強調和突出。

前衛藝術形式都在破壞傳統現實主義原則，使服裝呈現前所未有的形態。立體主義、表現主義、構成主義、超現實主義等現代藝術新思維方式和創作觀念為設計師所接受，并化為時裝的語言。此外，運用“通感”的方式，把音樂、繪畫、舞蹈、建筑等姐妹藝術形式轉化為服裝設計元素。在對前衛藝術的借鑒時，要考慮到服裝材料的特性以及著裝的適體性，要以藝術作品所體現的真、善、美的精神內涵運用到服裝中，決不能復制，一定要有原創性。

材料是服裝的“骨肉”，是設計的物質載體。隨著時代的進步和科技的發展，嶄新的可用于服裝的材料層出不窮，結合豐富巧妙的想像力，不同的材料搭配能夠產生更加豐富的服裝效果。

服裝結構設計與生活實踐密切相關的，強調將嚴密的科學性和高度的機能性相結合，科學技術的發展和社會的進步，對結構設計的升華也起著推動作用。服裝是科學技術與藝術的結合體，藝術想像力起到先導作用，它常把科學技術引向研究開發領域的前沿。每一種有關服裝技術方面的發明和革新，都會給服裝的發展帶來重要的促進作用。科學的發達使許多設計師渴望通過材質來表現服裝新觀念、新創意、新時尚，特別是以具有前瞻性納米技術，生物科技，信息科技為主導的新時代的出現及新環保纖維的問世，防紫外線纖維，溫控纖維，綠色生態等功能性材料的問世，以及發光、金屬質感、塑料、玻璃等材料的運用，都給服裝設計師帶來了更廣闊的創意思路。

四．課題研究方法

我在本次研究的課題中就著重于將服裝前衛性結構，和前衛性面料運用于服裝設計之中。而且我認為將服裝大膽獨特的結構應用于服裝設計之中就好像是建筑藝術的縮影，在時裝領域里，我們困惑于神秘而不循正軌的潮流，越是粗糙和深奧，就越受歡迎，整個世界處處都在標新立異、沖破傳統。

針對這一課題，我在做畢業設計中將選擇獨特的傳統造型,概念的面料和獨特的服裝結構等,將其作為設計元素,把傳統性與前衛性結合,從傳統中尋找時尚,從科技中開發靈感,將現代服裝風格中的立體派抽象含蓄表現，加之夸張變形，結合著立體風格推出新造型，使服裝具有科技美的特點。在服裝設計作品中運用黑白對比或具有強烈色彩的幾何抽象形態，在純粹色彩或幾何形態中，以其具有強烈的視覺沖擊力，加以前衛的面料令視覺產生錯視效果，呈現出一種新穎的服裝設計風格。

服裝設計開題報告范文

服裝設計開題報告范文1：

學生姓名 課題名稱 閱讀文獻 情 況 國內文獻 17 國外文獻 3 篇 篇 開題日期 開題地點 學 號 專業 服裝藝術 設計

文獻綜述與調研報告： 新古典主義興盛于 18 世紀中期， 世紀上半期發展至頂峰。 19 新古典主義是西方藝術現代變革 的產物，也是法國大革命前夕的民情顯示它對應著 18 世紀纖巧的洛可可藝術風尚，意在用古羅馬 文化來振興當代藝術，推崇高尚質樸的思想和為國獻身的英雄主義。一方面強調要求復興古代趣 味特別是古希臘羅馬時代那種莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式;另一方面它又極力反對貴族 社會倡導的巴洛克和洛可可藝術風格。 本課題的意義在于，設計具有創新意識的新古典主義藝術特征的女性禮服。新古典主義時期 的女裝是對文藝復興時期以來的極端造型的反思。之所以以此時的女裝為研究對象，是因為新古 典主義時期女裝典雅自然的人本主義風格與今日服裝設計所提倡的人性化設計理念相統一，也順 應了當前中國國情——倡導勤儉節約，不鋪張浪費，浮華聚現的要求。那么研究當時的女裝結構 必然對現今的服裝設計有著重要的借鑒意義。新古典主義，尤指帝政時期的女裝造型極為簡練、 樸素，女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式靠近。帝政時期多見克爾萊特領飾、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破侖時期，女裝的基本造型為：高腰身、細長裙、白蘭瓜形的短帕夫袖，大而低的方 形領口。后來裙子變短，下擺變寬，有褶、飛邊、蕾絲邊飾。衣服重疊穿著是女裝的另一大特色， 流行兩種顏色的重疊。 設計中造型放棄洛可可時期雍容浮華和巨大的裙撐，輪廓上簡潔流暢。采用多處波浪褶飾。 采用泡泡袖、波浪袖等元素，在裝飾服裝的同時修飾女性修長的體態美。樸素，簡潔大方而不失 典雅。體現出女性的純真簡潔，天然去雕飾的自然美。面料選用輕盈飄逸、較為透明的歐根紗， 以及線條感強的緞布，蕾絲作為輔料，并裝飾以珠片和部分刺繡。設計中，如何除去多余雕飾仍 舊顯示女性自信、優雅高貴的美?需要更加注重對輪廓、線條、比例的要求，簡約而不能簡單。 要使自己的設計在運用新古典主義元素的基礎上充滿時代感，最重要的事要將古典主義風格融入 具有市場前途的設計。服裝簡潔的外形對工藝提出了更高的要求，更加強調精致。在處理服裝的 褶皺時，要對立體裁剪更熟練。最后要將古典主義風格融入具有市場前途的設計，為客戶所需要。

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