05 晚霞圖片ins風(夏日晚霞ins風文案大全（精選120句）)

但是舍不得買貴的于是買了100刀的，用了一陣子又覺得相機還是會點頭，于是又買個200，300刀的，最后還是發現500，600刀的好。這個是我在網上見到過太多的故事。這是一個一分錢一分貨的產品，所以索性直接就上最好的。

有經濟實力就直接架子Gitzo和云臺Markins或者Really Right Stuff，實在不舍得花錢架子和云臺至少也是要Manfrotto級別的。100刀的架子小打小鬧你最終還是會換掉的，相信我。架子最重要的幾個考量：重量，展開后高度，折疊后長度。重量一般選碳纖維都不會特別重。展開后高度加上云臺和相機最好取景器與眼睛同高。折疊后長度肯定是四節的要小，但是穩定度欠佳，四節的能收在登機行李箱里面，三節的一般都不行(當然我的架子我能把中軸拆了然后斜著擠進箱子里)。

4. 器材，價格以及決心

其實我鼓勵大家器材都買好的，除了一個經濟條件許可的前提，更是是在這個前提下的：你有決心花時間花精力去拍好風光照。攝影的產品一般都是一分錢一分貨， Lee的濾鏡，Gitzo的架子和Markins云臺用到現在感覺良好，我外出的很頻繁，這些東西用著很順手我不會有抱怨，而且這些東西能使用很長時間，因此沒有覺得花冤枉錢。如果你覺得自己決心不足，也就小打小鬧，隨便嘗試著拍拍，那么也犯不著買太貴的產品線，否則也是浪費錢。

關于后期

這部分我用問答的方式寫出來。也許是對于大部分新手來說能讓照片提升比較大的部分，因此我會著墨比較多，但并不是意味著后期是最重要的，還是那句話，風光攝影最重要的是光線。

1. 曝光合成

Q: 什么是曝光合成?

A：曝光合成的大概意思是拍攝時在同一個畫面拍攝多張(一般是三到五張)不同曝光補償檔位，然后后期在Photoshop里面進行合成。

Q: 為什么要曝光合成?

A: 為了解決大光比的畫面，也就是說畫面的光比讓單張曝光無法容納所有的信息。舉例來說當你正對著夕陽拍攝的時候，出來的照片肯定要么是地面夠亮的時候天空發白或者天空正常的時候地面一片黑。從直方圖來看就是超出了范圍，畫面中有死黑或者死白。

Q: 我用PS或者LR用曲線拉回來不行么?

A: 不行，相機感光元件的光感范圍是物理上的限制，如果底片出來有死黑或者死白，那么細節就完全丟失了，再牛逼的曲線也拉不回來

Q: 大部分片子都需要曝光合成么?

A: 一般來說如果單張曝光足夠的情況下就沒有必要曝光合成了。如果覺得畫面某部分偏亮或者偏暗可以進行局部的亮度對比調節(后面會講)

Q: 曝光合成應該如何包圍曝光?

A: 簡單的方法是用照相機上的BKT+連拍，選擇曝光間距和包圍張數就行了。間距我一般都用+/-1，感覺0.7，0.3什么的不是很明顯。手動控制的辦法是先對著畫面的暗部準確曝光，然后自己調節快門一點一點減下去，一般間距也是1檔，直到最后一張最亮的地方不會死白。反正記住原則就是最亮一張沒有死黑的部分，最暗的一張沒有死白部分就行了。有沒有死黑或者死白看直方圖就行。

Q: 那這個曝光合成和HDR有什么區別?

A: 先糾正一個概念，HDR=High Dynamic Range，意思是高動態范圍，也就是通俗上的大光比，高反差。只不過HDR被慣用意指后期工具自動產生的HDR圖片。工具HDR也是用多張曝光合成，但是是作用于每一個像素的，很多時候會顯得難看，很臟，失真(有些人會喜歡，好吧，只能說審美觀不在一個位面)。而曝光合成其實也是HDR，不過是選擇性的HDR，由人去選擇畫面不同部分的合適曝光，在處理的好的情況下畫面會顯得自然真實接近人眼所見。

Q: 后期應該如何合成?

A: 簡單來說就是把之前曝光的底片都在Photoshop里面作為圖層按順序疊加起來，然后對每一張底片擦出曝光合適的部分。就是這樣，對，這個合成說起來很簡單，做起來卻可能很復雜。可以說合成的核心在于蒙版，如何對每張曝光創作出合理的蒙版是個技術，也是門藝術。一般來說蒙版用筆刷刷出來就行了，但是用怎么樣的筆觸，什么樣的透明度，怎么樣的刷法，都是有講究的。除此之外，還有Luminosity Mask則是近年來產生的一個非常強大的蒙版技術。

Q: 什么是景深合成?

A: 如果你構圖的時候要把前景放的特別近的時候，那么即使光圈再小，景深也可能不夠用。因此類似于曝光合成，你需要對不同景深，前景，中景，背景各拍攝底片，然后后期合成。友情提醒合成的時候需要先對齊圖層，因為不同景深出來的畫面不太一致。

2. Luminosity Mask

Q: 什么是Luminosity Mask?

A: 簡單來說就是用畫面的亮度情況創建蒙版，蒙版只會作用于畫面中某些亮度的部分。這樣的合成和局部調節時能讓蒙版作用于只想作用的部分。結合Luminosity和筆刷創造出的蒙版功能會非常強大。舉個例子，一個樹林的大光比的畫面，樹干背光的一面很黑，向陽的一面很白，包圍曝光了兩張底片，想讓背光一面用較亮的底片而向陽的一面用較暗的底片，由于樹林畫面的明暗交界很復雜而且不規則，這樣的蒙版很難用筆刷處理，而Luminosity Mask能很好做到。當然這里只是舉一個例子，事實上Luminosity Mask的運用能很豐富。

Q: 我應該如何開始學?

A: 建議先熟練曝光合成的技術，其實也就是筆刷擦蒙版之后再開始這一部分。

Q: 哪里有相關資源?

A: 推薦幾個北美風光攝影師的教材/視頻：Tony Kuper, Chip Philips, Zack Schnepf和Sean Bagshaw。這些都是水平數一數二的風光攝影師。可以搜索他們的個人主頁，然后點進去Tutorial或者Video一欄就能看到。簡要說一下幾個人教材的區別。Tony Kuper有很詳細很基本的文本說明(好象是這一技術開創者)，但是讀起來實在費勁。Sean Bagshaw有針對于Tony Kuper文本說明的非常詳細介紹Luminosity的'視頻，也有各種其他的視頻，他家的視頻比較全，但是我沒看過。Zack Schnepf有一個針對于曝光合成和Luminosity Mask的視頻，我是從他的視頻開始的。他的風格很嚴謹，Luminosity Mask估計沒有Sean講的那么詳細，但是對于有蒙版基礎的人來說夠用了。Chip Philips的視頻比Zack的內容上更豐富一些，但是對于Luminosity Mask和合成其實講的沒有那么詳細。除了Luminosity Mask和合成，Zack和Chip還要講到畫面局部調整，細化選區，圖片銳化和輸出等等內容，Sean的視頻則是分了好幾個，每個側重都不同。

Q: 這些視頻為啥要付費，能借來拷貝一下么?

A: 在這里提倡大家購買，畢竟這些都是攝影師的心血，而且是北美一等一的風光攝影師，從他們身上學習一些技術花點小錢也不算什么。如果大家拷貝來拷貝去就跟盜版無區別了。我在這里介紹了他們，也希望大家自覺，購買了之后不要大范圍傳播，更不要拿出來共享。風光攝影師是攝影師里面很苦逼的一個行當，賺錢不易，希望大家將心比心，作為風光愛好者能尊重他們的勞動成果。

3. 局部調節

Q: 我的片子進行合成了效果還是不夠/單張的片子應該怎么調整?

A: 蒙版技術除了用于合成之外，另一個重點是用于局部調節。也就是說在底片上建立曲線/色階/色彩平衡這些調整圖層，然后用蒙版對這些圖層的作用范圍進行約束。其實相比于曝光合成，我覺得這一部分對圖片的提升更為重要。這樣進行的調整比在Lightroom里面的調整更為靈活，更為強大。

Q: 應該如何進行局部調節?

A: 我個人思路就是先調明暗對比，再調顏色。明暗對比按畫面的組成部分來，比如天空要壓暗，建立個圖層開個蒙版，中景的石頭要加亮，建立個圖層開個蒙版，整體對比要提高建立個圖層開個蒙版，依次類推。調節明暗對比一般是用曲線或者色階圖層。調顏色也是類似，我一般用照片濾鏡，色彩平衡和色相/飽和度，自然飽和度圖層。其實每一個照片的每一步都是按感覺走，沒有太多可以說的。

Q: 怎么樣調節出來的好看?

A: 這個其實就是看大家的后期風格了，沒有定法。我其實是盡量朝著Chip和Zack這種風格的照片努力的，國內的話可以參見圖蟲上的胡亦鳴和燕兒，總之這樣的風格是我欣賞和前進的方向。不過最近越來越發現自己對顏色的掌控不夠。色彩用的太重不夠自然，色溫用的過高，自己也要繼續努力

4. 關于Lightroom和Workflow

Q: 看你介紹的大部分工作是在PS里面進行的，那么Lightroom呢?

A: Lightroom我一般用于照片管理，除此之外圖片進Photoshop前會進行微調，比如改一下色溫，消除一下高光，去除一下雜色，但是都是很小的改動，只是給底片打個好基礎。

Q: 除了合成和局部調節，后期還需要做什么呢?

A: 我的Workflow一般是Lightroom微調-> 曝光合成(如果是多張)->局部對比調節->整體對比調節->局部顏色調節->整體顏色調節->細化紋理(如果有需要)->Orton效果或其他效果(如果有需要，這個不知道怎么翻譯，見Chip的視頻)->改變圖片尺寸并銳化->輸出。

總的來說我合成過程比較參照Zack的風格，而整個過程比較參照Chip的風格。后期沒有定法，尤其是對比顏色調節的部分，不過總體的流程大家還是應該養成好習慣，建立一個穩定合理的Workflow。

關于各個題材

風光攝影很多東西都是共同的，比如大多數時候小光圈什么的，但是不同題材注意的地方也是有些不同。

1. 銀河和星軌：

屬于看起來復雜其實上手不難的題材，單純的拍星星非常簡單，看完一兩篇介紹的帖子就能去拍了，像我第一次拍星軌和銀河都挺成功的。但是關鍵是怎么在前景安排合適的景物并且達到合適的亮度(月光或者光繪)是需要一些經驗的。

2. 瀑布流水

瀑布說容易也容易說難也難，說容易是因為水流效果要拍出來，有中灰濾鏡和偏振鏡就行了，說難是因為這個題材陰天拍攝最佳，但是一般大家拍出來都很相像，在樹林里面要碰到有意思的光線并且掌控好并不是那么容易的事情。

3. 雪山高山

因為山體往往占據著大量畫面，所以對天氣要求相對不需要那么高，有早晚的光線照在山體上效果一般不會特別差，關鍵是山體本身形狀積雪什么的要夠特別，吸引眼球。

4. 湖泊

其實湖泊一般都不是照片主題，單純的湖面沒什么特色，一般是有個山峰映襯個倒影，或者水很清澈水底的物體可見，又或者有特殊景致，這些湖泊才值得拍。

5. 野花

不是指的近距微距的拍法，而是那種一片片的感覺，一

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