05 海外新移民題材創作作家名單(華裔美國文學的代表作家都有誰)

杰克·倫敦之死至今是個謎。一九一六年十一月二十一日，星期二，杰克·倫敦計劃第二天去紐約，而且打算中途繞道去看看芝加哥賽牲會，買一些良種牛，但是那天晚上他卻服用了過量的嗎啡死去了。他桌上有個本子，上面寫了些計算藥量的數字。那時他害著尿毒癥，但醫生認為把尿毒癥看做他的死因時不能叫人信服的。那么只有兩種解釋：自殺，或是計算藥量錯誤。從他白天的安排來看，不像是自殺；但那么重要的藥量計算竟也會出錯也叫人難以接受。

不過，如若說他時自殺也不是毫無道理的。那幾年的生活越來越令他煩惱。他和妻子離了婚，卻發現新的妻子跟原來的妻子具有同樣的毛病，而他鐘愛的女兒卻愛著母親，和他疏遠。朋友們因為財富而背叛他。他新修的別墅“狼舍”突然被火燒掉了，給他帶來了大筆債務。他種植的四十萬株樹苗全部死去；他牧場的良種馬和豬牛羊也陸續死光了。他心力交瘁，引發了疾病，其中最困擾他的是尿毒癥。心理上的極端孤立，生理上的巨大痛苦使他借酒澆愁，越來越沉湎在酒精里，難以自拔。也許他那天晚上感到太疲倦，太需要解脫，于是飲下了過量的嗎啡，悄然脫離苦海，誰知道！

關于杰克·倫敦之死的思考

1916年11月22日，杰克·倫敦在他的豪華牧場里服用過量嗎啡自殺。他的死，為作家自殺現象提供了一個重要實例。我們可以列出一長串自殺作家的名單：莫泊桑、弗吉尼婭·伍爾夫、海明威、川端康成、芥川龍之介、三島由紀夫、葉賽寧、馬雅可夫斯基、茨維塔耶娃、海子、顧城、老舍等。人們在談論作家自殺現象時，總是企圖從作家的痛苦、孤獨與絕望中體會出某種哲學蘊含，這種過度闡釋有可能將作家自殺這一復雜現象簡單的詩化了。

當然，人類畢竟處于向死而生的境地中，生命的有限性使人類無法放棄對死的思考，而作家更加專注于人的內心世界，對自我理想的追求和對生命意義的追問更加強烈，對現實世界更加敏感和苛刻，所以，作家的自殺在很大程度上的確是一個精神事件、心靈事件。

在他的短篇小說《熱愛生命》中，主人公是一個饑寒交迫的淘金者，他在荒原上與一匹病狼遭遇，淘金者最終用強大的生命意志贏得了這場搏斗，放射出生命的光芒。杰克·倫敦沒有賦予這位淘金者一個具體的名字，“他”是一個脆弱而又堅韌的抗爭者。杰克·倫敦描述這段生命奇跡的意圖并不在于塑造一個“強人”，而是著力表現人在絕境中所爆發出來的生命能量。在小說開篇，杰克·倫敦寫下了這樣一首詩：“這就是生命中唯一的財富\活過并經歷痛苦\能做到這一點也就不錯\即使輸掉了最后的賭注。”“我一定要達到目的。一切都有希望。我要成功。我就靠一種力量的感覺提起了勇氣，拋下嘈雜的地獄，走上甲板去，甲板上的霧氣在夜色中像鬼影般飄過，空氣很是甜美，純潔，寧靜。”這是杰克·倫敦在《海浪》中寫下的一段話。在杰克·倫敦看來，生活的目的是在粉碎障礙、戰勝挫折中實現的。

杰克·倫敦這樣寫道：“當生活變得又痛苦又讓人厭倦的時候，死亡就會前來哄你睡去，一睡不醒。”杰克·倫敦用作品和自己的人生經歷揭示了這樣一重悲劇，即一個人在困境的時候，可以靠夢想堅持下去，而一旦走出困頓獲得成功，生命的意義便成為一個問題。苦難可以使人的內心很強大，而成功卻能夠毀滅一切。

成名之后的杰克·倫敦陷入了金錢的泥沼，寫作粗制濫造，批量復制了一些低劣之作。他的生活也充滿了墮落氣息，在購置游船、建造豪華別墅中，打發著內心的無聊。而這無聊增長到極限，死亡便成了唯一的選擇。杰克·倫敦用自殺的方式結束了他40歲的生命。這一結局，不僅僅是生命的終結，也是對空虛生活的一種否定，更是對人生意義的一種永遠被懸置的發問。杰克·倫敦用死亡的方式背叛了他的成功。他可以忍受痛苦和磨難，卻不能面對快樂和舒適。

怎樣走完自己的一生，這真的是一個值得深思的問題！

[編輯本段]杰克·倫敦的學習方法

凡是到過美國作家杰克·倫敦家中的人都覺得很奇怪：窗簾上、衣架上、柜廚上、床頭上、鏡子上、墻上……到處貼滿了形形色色的小紙條，初到他的房間里的人還以為那是什么特殊的裝飾品呢。實際上，這些小紙條并不是空白的。上邊寫滿了各種各樣他搜集來的材料：有美妙的詞匯，有生動的比喻，有五花八門的資料。杰克·倫敦沒有機會系統地學習，為了掌握文化知識，實踐寫作，他爭分奪秒地勤奮學習。他把生字寫在一張一張的紙片上，插在梳妝臺的鏡縫里，以便在早晨修臉和穿衣時背誦；他把一串串的字用扣針懸在曬衣繩上，以便他向上看或者走過房間時可以看見這些新字；他每個衣袋中都裝有寫著一行行字的紙片，當他到圖書館或出外訪問的途中便加以朗讀，甚至在吃飯或睡覺時，也默誦著它們。他隨身帶著筆記本，記下了勞動時的所見所聞：景物的描繪、人物的速寫、精采的語言、談話的片斷、動人的故事……他還對他所讀到的一切都作了卡片索引。日積月累，他不僅學到了文化，而且積累了大量的詞匯，建立了儲存寫作素材的“參考閱覽室”，這些

材料直到他逝世時都沒有用完。

[編輯本段]關于杰克·倫敦的名言

1青年總是年青的，只有老年才會變老。

2得到智慧的惟一辦法，就是用青春去買。

3丟給狗一塊骨頭算不上慈善。和狗同樣饑餓，又能和狗分享一塊骨頭，才是慈善。

4愛情待在高山之巔，在理智的谷地之上。愛情是生活的升華人生的絕頂，它難得出現。

5世界上是先有愛情，才有表達愛情的語言的，在愛情剛到世界上來的青春時期中，它學會了一套方法，往后可始終沒有忘掉過。

6凡是使生命擴大而又使心靈健全的一切便是善良的；凡是使生命縮減而又加以危害和壓榨的一切便是壞的。

小楂是不是新移民創作作家

是

根據小楂相關簡介得知是新移民創作作家，主攻新移民題材的文學創作

新移民文學的興起，主要得益于中國大陸改革開放之后所形成的移民潮

關于當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由于美國十九世紀末驅趕華人勞工后，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷于將華人想象為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想象又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模范少數族群」，「自愿」同化于美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞升平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅杰斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉后的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域后，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，后者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，后者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放于牀上，燒香超度，然后用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長于貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然后在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由于格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀尸情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添欲望和幻想的空間3。影片對這種欲望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象征性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象征「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門后，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象征的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀

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