05 能上ins的追隨者推薦(微博上有哪些值得關注的美食博主？)

歌特，沒落中的神殿

從產生的那一天起，歌特一直就是意識大于技術的一種音樂形式，然而從JOY DIVSION起，歌特樂隊們一直是搖滾樂形式突破和創造的中堅力量，他們將朋克的叛逆指針從社會轉到音樂本身，以撼動和顛覆傳統為樂。后朋克引爆了全面的音樂革命，曼徹斯特撒下的種子也在歐美遍地盛開邪異的花朵。

但是，顛覆一旦成為傳統，結出的將是更無味的果實：歌特音樂的低技術成分決定了他們只適于充當偉大的破壞者——意識惟有通過突破性的創造才能開花，因此而導致其極易被復制的特性也為無數的效仿者大開了方便之門。那些在開端極富生命力的重復樂句和段落在給將要窒息在重金屬和弦中的搖滾樂注入了一針強心劑后竟迅速地被自我所禁錮，簡約成為單調，冰冷成為機械；蜂擁而起的低能投機樂隊更加劇了傳統歌特的腐朽，使之變成枯燥乏味的公式化催眠工具。

當然，歌特在形式上的腐朽決不意味著其精神的沒落，此刻我們更應該期待的是特立獨行的創作者的出現和下一場形式上的革命，將歌特音樂帶出這讓人昏昏欲睡或只限于精神亢奮的沉寂之地。

歌特，生命還是死亡？

一切音樂皆源于旺盛的生命力和激越的本能，當生命萎靡的時候，音樂也就死亡了。對歌特音樂而言，誰能說BAD SEEDS壓抑中蘊藏的暴戾和激情少于那些囂張的前朋克？真正的低調音樂同一切藝術一樣意味著天才的爆發，惟有蓬勃的精神與生命才能支持這澎湃的才情，即便這才情釋放的是無盡的痛苦。NICK CAVE說，他在JOY DIVISION的音樂中聽到的是快樂;而IAN在死前不久聽過了德國的實驗電子，他對樂隊的成員說：“這是我們以后的方向”——他的精神一直未曾停止過探索。他死了，JOY DIVISON也就不復存在，因為真正的JOY DIVISION需要的是充滿生命力，連癲癇也無法阻擋的IAN。而決不象有些自欺欺人的煽動者一樣，說IAN活著做出了死人的音樂。

我們不會回避歌特中眾多的死亡主題，但這死亡一向是用生命來支撐的，我們看到NICK CAVE在吟唱地獄和死亡時高傲的強者姿態，就能明白優秀的藝術家從來都不是感情的沉溺者。他們裁減生命的片段并予以強化和放大，但他們的音樂絕非就是他們的生命本身，而是打磨雕琢之后的產物。正如RADIOHEAD的吉他手說：他們從來不會悲喪，相反，享受工作，精力充沛，隨時愿意嘗試新的東西，沒有時間來煩惱。但他們同樣做出了抑郁沉淪、催人淚下的音樂。

音樂是藝術，不是生活，正如魯迅所言，戲臺上的關公決不會拖著青龍偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音樂的創造者們絕非嗜血者，絕望者、瀕死者，那是他們對生命的詮釋方式，而音樂向來都是情感的高度放大和擴張。所有這些決不應該成為聽者萎靡和墮落的借口，但可悲的是那些懦弱無聊、顧影自憐的城市畸零青年們，幻想著自己的生活與偶像的音樂重疊，成為自欺的劇中人，竟相攀比著頹廢和墮落的速度，玩弄生命衰弱的障眼術。

歌特，從來就不是生命的真相。

以上是電腦上存有的資料，具體的出處忘了~！以下是自己的理解：

以下是我所知道的哥特金屬樂隊：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Theatre Of Tragedy

Virgin Black

我個人還是最中意Nightwish

介紹幾首他們的歌聽聽你會對歌特有更深的感受

over the hill sand far away

nemo

Sacrament Of Wilderness

WishIHadAnAngel

還有蒂姆·伯頓導的電影里面的建筑風格都屬于歌特式的，不知道他的電影你看過沒，這里給你介紹幾部

《剪刀手愛得華》《大魚老爸》《艾德·伍德》《查理和巧克力工廠 》

相信看過影片之后，你會更加了解歌特的！

很赞哦!（3412）