05 野火電視海外版叫什么(270分啊~~~大家幫我找找大作家 夏衍 的研究資料~~謝謝)

。思念妻子之情猶然而生，甘腸寸斷，欲哭無淚，悔恨終生。

在 歷史 的長河中，有很多的好歌、老歌以及國外的歌曲一直讓我們記憶尤新，至今傳唱，《 社會 主義好》《紅星閃閃放光彩》《花兒為什么這樣紅》巜義勇軍進行曲》國外的有巜啊．朋友再見》《草冒歌》巜莫斯科效外的晚上》巜北國之春》等等中外好聽的歌曲，但我讓我最受感動的還是張明敏唱的那首《我的中國心》聽來讓人激情高昂，熱血沸騰，身為一名中國人真的很自豪。

我也有一首老歌、渴望電視劇好人一生平安、我經常唱心情好、保佑善良的人一生平安！

“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切烙上中國印”，朗朗上口的歌詞唱出了全球華人對祖國的深情贊美和無限向往，令海外游子心潮澎湃、熱血沸騰。

《我的中國心》由張明敏演唱，黃沾作詞，王福齡作曲，收錄在張明敏1982年發行的同名專輯《我的中國心》以及2005年發行的專輯《明敏龍情》中。1984年中央電視臺春節聯歡晚會上，張明敏為幾億中國電視觀眾演唱了《我的中國心》，歌聲一下子打動了無數炎黃子孫的心，引起了中華同胞的強烈共鳴。同年這首歌曲獲得了中國音樂協會歌曲編輯部頒發的第三屆神鐘獎。

張明敏用柔和輕緩、真摯深沉、醇厚而又帶有金屬質感的磁性嗓音成功演繹了這首《我的中國心》，不僅讓80年代思想剛剛開放的中國內地觀眾認識到香港不是只有“靡靡之音”，更唱出了天下炎黃子孫對祖國的摯愛深情。

《我的中國心》歌詞：

河山只在我夢縈

祖國已多年未親近

可是不管怎樣也改變不了

我的中國心

洋裝雖然穿在身

我心依然是中國心

我的祖先早已把我的一切

烙上中國印

長江 長城 黃山 黃河

在我心中重千斤

無論何時 無論何地

心中一樣親

流在心里的血

澎湃著中華的聲音

就算生在他鄉也改變不了

我的中國心

長江 長城 黃山 黃河

在我心中重千斤

無論何時 無論何地

心中一樣親

流在心里的血

澎湃著中華的聲音

就算生在他鄉也改變不了

我的中國心

故鄉的云，曾經的夢想，曾經的失落，只有故鄉能包容你曾經的一切，大不了重頭再來。

《甜蜜蜜》這首歌聽得從心里笑。

我想到了一首哥哥張國榮的《風繼續吹》。

《風繼續吹》是張國榮于1983年5月1日推出的粵語專輯，共收錄了12首歌曲，由顧嘉輝、黎小田、黃沾、鄭國江等多位香港音樂人共同打造，同名歌曲《風繼續吹》也是張國榮的成名曲。

2010年，“華語金曲獎”30年經典評選于12月12日廣州影音展揭曉，《風繼續吹》榮獲華語金曲獎30年經典評選“我最喜愛的歌曲”。《風繼續吹》之前，張國榮已經發過兩張唱片，但都沒有引起注目，一直郁郁不得志，但仍充滿斗志，專輯中的幾首歌曲可說是寫出了張國榮當時的心理狀態，專輯同名歌曲《風繼續吹》改編自山口百惠的《再見的另一方》，后成為張國榮成名曲。

《風繼續吹》旋律低回婉轉，通過張國榮細膩的演繹，用平淡坦然的聲音，唱出了無奈與淡淡的哀愁，歌聲中的濃情繾綣直透聽者耳中，曲盡意不盡。當時的張國榮雖處于郁郁不得志的狀態下仍充滿斗志，堅信肯努力總會有出頭天。歌曲中那份凄美和沉郁的意境，奠定了此后張國榮慢歌演繹的風格。這首歌表達了情人之間因為某些原因必須分離的復雜心情，以及相互承諾和撫慰的復雜感情。

下面附一段感動我的歌詞:

“悠悠海風輕輕吹冷卻了野火堆

我看見傷心的你 你叫我怎舍得去

哭態也絕美

如何止哭 只得輕吻你發邊讓風繼續吹

不忍遠離

心里極渴望 希望留下伴著你

風繼續吹 不忍遠離

心里亦有淚不愿流淚望著你

過去多少快樂記憶 何妨與你一起去追

要將憂郁苦痛洗去 柔情蜜意我愿記取

要強忍離情淚 未許它向下垂”

明明有很多快樂的回憶，明明心中有很多不舍，卻要與愛的人分離，強忍淚水不要落下，這是多么難過的心情。

尤其是聽到89年張國榮告別樂壇演唱會的那一版，他自己也在演唱會上唱哭了，89年的哥哥33歲，所以他連開33場演唱會，而風繼續吹是他最喜歡的一首歌，他自己說過，情到深處不免滿眼淚。這首歌對于他來說是成名曲，是改變他人生軌跡的歌，在告別所有支持他的歌迷的時候，他也很不舍，于是那一句“風繼續吹，不忍遠離”就好像在說給每一個聽歌的人，讓我不禁也跟著落下眼淚。

而我對哥哥張國榮最深的印象，除了這首《風繼續吹》以外，還有《霸王別姬》，也是張國榮最著名的一部影片。這部影片開創了張國榮時代的先河，張國榮與霸王別姬中的程采衣似乎就有著天生的一種緣分，而程彩衣這個角色就好像是張國榮本身一生的描寫，在霸王別姬中，時而柔弱，時而堅強的程采衣似乎正是張國榮一生的寫照。

隨著后面張國榮的離世，他的《霸王別姬》成了絕版，而他的《風繼續吹》也成了絕唱。這個有著淡淡憂郁，又很溫暖的男子，像哥哥一樣的人，他似乎不曾離去，而永遠的停留在了他的作品里。

最后也希望我們所有人能夠愛得所愛，能夠收獲幸福吧！

270分啊~~~大家幫我找找大作家 夏衍 的研究資料~~謝謝

祖籍河南開封，1900年10月30日生于今浙江杭州彭埠鎮嚴家弄，原名沈乃熙，字端先。

1919年，在家鄉參加五四運動，與同學一道發起并創辦了當時浙江第一本進步刊物《雙十》（第2期改為《浙江新潮》）。

1920年，赴日本留學，開始接受馬克思主義。

1927年大革命失敗后，加入中國共產黨，從事工人運動及翻譯工作，譯有高爾基的《母親》等外國名著。

1929年，與鄭伯奇等組織上海藝術社，首先提出“普羅列塔利亞戲劇”的口號，開展無產階級戲劇活動。

1930年，加入左聯，當選為左聯執委。

1933年后，任中共上海文委成員、電影組組長，為中國進步電影的開拓者、領導者。創作有電影劇本《狂流》、《春蠶》，話劇《秋瑾傳》、《上海屋檐下》及報告文學《包身工》，對上世紀30年代進步文藝產生巨大影響。抗戰爆發后，在上海、廣州、桂林、香港主辦《救亡日報》、《華商報》，后輾轉到重慶，在周恩來直接領導下，主持大后方的文化運動，曾任《新華日報》代總編。改編創作《祝福》、《林家鋪子》等電影劇本，著有《寫電影劇本的幾個問題》等理論專著及《夏衍劇作選》、《夏衍選集》等。

新中國成立后，當選為中國文聯第一屆全委會委員。

1955年，被任命為文化部副部長，主管電影及外事工作。

1960年，當選中國文聯副主席、中國電影工作者聯誼會常務理事。

1979年，出席第四次全國文代會，再次當選中國文聯副主席；同年，出席中國影協第二次會員代表大會，當選中國影協主席。

1988年，出席第五次全國文代會并致開幕詞。

1994年，被國務院授予國家有杰出貢獻的電影藝術家榮譽稱號。

1995年，在北京醫院逝世。

夏衍在充滿驚濤駭浪的20世紀中國文壇上奮戰70載，以不知疲倦的獨特品格、英勇善戰的輝煌業績，贏得了人們的尊敬與愛戴，成為我國卓越的新文化運動先驅者、文化戰線領導人。

在“夏衍研究”過程中，我們對夏衍艱苦拼搏的一生、卓著奉獻的功業，有了進一步擴大與加深的理解。這位世紀老人在眾多的文化領域不倦地開拓、耕耘，成就斐然，彪炳千秋。

一

孫家正同志說：“夏衍是中國電影的根。”真乃一語中的。

夏衍對于中國電影發展的貢獻，是無與倫比的。

20世紀30年代初期，由于斗爭的需要，黨組織派夏衍進入文化界，并深入到電影界。遵奉黨的“將令”，他全力以赴地投入新的征程，與鄭伯奇將蘇聯電影大師普多夫金的《電影導演論》、《電影腳本論》翻譯介紹到中國，奠定了中國電影重視文學創作與導演運用蒙太奇語言的理論基礎。猶如“竊火者”將火種與技藝送到人間。

隨后，黨組織決定成立以夏衍（化名黃子布）為組長的電影小組，開拓左翼文化陣地。他們在上海各主要報刊陸續開辟了電影副刊，發表大批有分量的電影評論文章；加強了左翼電影隊伍的組織工作，形成了一支相當強大的創作力量；大力譯介蘇聯電影創作及理論，由夏衍化名丁謙平翻譯刊出蘇聯有聲電影劇本《生路》，這是中國翻譯的第一部蘇聯電影劇本……他們用辛勤的勞動與有力的斗爭，促進了1933年左翼電影創作高潮的出現，為中國電影史寫下了光輝的一頁。其中，不可磨滅地記載著夏衍的勞績與奉獻。

為了摸索電影創作的規律，他成了電影院里特殊的常客，手持秒表、手電與筆記本，一部電影要看上幾遍。用他自己的話說：“先看一個鏡頭是遠景、近景還是特寫，然后分析這個鏡頭為什么這樣用，為什么能感人。一個鏡頭或一段戲完后，用秒表算算幾秒鐘或幾分鐘，然后算算一共多少尺長。這樣一個鏡頭一個鏡頭地加以研究，逐漸掌握了電影編劇技巧。”

夏衍創作的第一部電影《狂流》，于1933年3月問世，在上海引起轟動。從一定意義上講，這是中國新電影真正的誕生。它第一次把攝影機對準農村，稱得上是中國電影第一部現實主義杰作。同年，他向觀眾奉獻了4部優秀劇作；此后每年均有兩部以上影片問世。10余部姿態嶄新的電影，以廣闊的生活視野、鮮明的主題思想、巧妙的藝術構思，贏得了廣大觀眾，奠定了他在電影界備受尊崇的地位。

《春蠶》是茅盾的力作，夏衍成功地把它搬上銀幕，開創了將名著改編為電影的先河。這也是將中國新文藝作品改編為電影的第一次嘗試，獲得觀眾、文藝界和魯迅先生的贊揚。經過半個多世紀的風雨滄桑，在20世紀80年代意大利舉辦的中國電影回顧展上，《春蠶》又受到西方電影同行的贊美。新中國成立后，夏衍又創造性地把《祝福》（魯迅）、《林家鋪子》（茅盾）、《憩園》（巴金）、《我的一家》（陶承）等改編為電影搬上銀幕，使之成為我國電影史上的名作，達到電影藝術的高峰而具有永久的生命力。

夏衍寫于20世紀50年代的《寫電影劇本的幾個問題》是一部電影藝術創作理論的重要著作。里面既有從事電影創作的寶貴經驗總結，又有電影藝術領域普遍規律的概括與闡述。歐陽予倩評之曰：“言簡而意賅，語近而旨遠，對于學習編電影劇本和話劇劇本的人都是很好的路標。”此書成為新中國第一代電影工作者案頭必備的著作。

新中國成立后主管電影的夏衍，還常常動手為他人修改劇本。許多著名影片的腳本都經他親筆改過，如《青春之歌》、《五朵金花》、《風暴》、《聶耳》、《白求恩大夫》等。《早春二月》經他修改的地方多達240多處。鄧小平同志曾贊之為“電影醫生”。

夏衍對于中國電影事業作出的不朽貢獻難以盡述。在這位前驅者從事革命文藝工作65周年之際，國務院特授予他國家有杰出貢獻的電影藝術家榮譽稱號。

這，就是深受電影界景仰的一代宗師夏衍。

二

夏衍在戲劇領域呈現出卓爾不群的大家風范。他自上世紀30年代開始戲劇創作至50年代止，20年間發表多幕劇、獨幕劇、翻譯劇、與友人合作劇等近30部之多，其中《上海屋檐下》、《法西斯細菌》、《芳草天涯》以其永久的藝術魅力而被認為是他的3部具有經典意義的代表作品。他的

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