06 ins開了追隨者還是連不上去(請介紹一下歌特音樂和文化)

i,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世紀意大利拿坡里（那不勒斯）歌劇（拿坡里樂派或那不勒斯樂派）主要代表人物是誰？他的創作有哪些特點？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重視音樂在歌劇中的抒情作用，強調詠嘆調的表現力，創立了ABA形式結構，稱作“返始詠嘆調”或稱“再現詠嘆調”（da capo aria）。他的樂隊更加完備，還創立了“快-慢-快”的歌劇序曲（當時稱作“交響曲”sinfonia）。

11. 拿坡里歌劇的特點是什么？

注重獨唱者聲音的美感和音樂外在的效果，追求音樂語言和形式的程式化，音樂織體較簡單，主要是獨唱旋律和簡單的和聲伴奏。缺點是缺少真實性和戲劇力度。這種傾向導致了歌劇在18世紀的衰敗。

12.介紹宣敘調和詠嘆調.

宣敘調在歌劇(或清唱劇)中用于人物對話和劇情發展,其旋律接近于朗誦,詠嘆調用來抒發人物感情并表現演唱技巧,音樂優美華麗，音域較寬。

13. 什么是白話朗誦宣敘調（又譯作清宣敘調、干宣敘調，recitativo sec買粉絲,dry recitative）和帶伴奏宣敘調（recitative obbligato，ac買粉絲pagnato）?

前者是只用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敘調，主要用于大段的對話和獨白。后者采用樂隊伴奏，用于緊張的戲劇性場面，由于它在某中程度上帶有詠嘆調特點，因此又稱之為詠敘調（arioso或recitativo arioso）。

14．什么是“Da Capo Aria”（返始詠嘆調）？

ABA三段式詠嘆調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。

15． A.斯卡拉蒂確立的意大利歌劇序曲是怎樣的？

（見本節第10題）

16． 法國歌劇是怎樣形成的？

十七世紀從意大利傳入后，立即帶上了法國化特征：重視宣敘調，在其中突出了法語特有的韻律和節奏感；在歌劇中加進大量舞蹈場面；舞臺裝飾極為華麗，表現帝王生活的氣派；歌劇序曲采用與意大利相反的速度安排：慢——快——慢。

17． 奠定了法國歌劇形式的是哪一位作曲家？

原籍意大利的呂利（Lully，1632—1687）。（歌劇風格見上面第15題）

18． 簡介法國作曲家拉莫的歷史貢獻。

作有大量歌劇和古鋼琴作品，但更重要的是在1722年發表了《和聲基礎理論》，為現代和聲理論奠定了基礎。

19． 英國歌劇創作的代表人物是誰？請舉出代表作一部。

浦賽爾（Purcell，1659—1695），代表作是《迪東和伊尼》。

20． 簡介德國“歌唱劇”（singspiel）。

有對白的德國民間喜歌劇，音樂帶有鮮明的民族特色。對德國歌劇的發展有重要影響。

21． 簡介清唱劇（Oratorio）、受難曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

清唱劇：將宗教或史詩題材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。

受難曲：音樂形式與清唱劇一樣，在題材上集中于基督耶穌受難（釘十字架）的故事。

康塔塔：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，內容有宗教的也有世俗的。與清唱劇一樣的是沒有舞臺裝置和戲劇動作表演。

第二節. 器樂、鍵盤樂

1.簡介德國路德教的眾贊歌變奏曲（chorale variation）、眾贊歌幻想曲（chorale fantasia）。

在眾贊歌旋律基礎上進行變奏或自由發展的管風琴曲。

2.簡介托卡塔（toccata）和賦格曲（fugue）。

托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節奏較自由，帶有炫技性。

賦格曲:一種結構嚴謹、節奏規范的復調音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構成。

3.簡介恰空（cha買粉絲nne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。

恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區別。

4.簡介巴羅克時期的組曲。

將不同速度、節拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。

5.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Fran買粉絲is Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domeni買粉絲 Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。

6.什么是十二平均律（equal temperament）？

在鍵盤樂器上將一個八度內的所有半音都調成一樣距離（音分）的調律方法。

小型合奏樂

1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內奏鳴曲（sonata da camera）。

奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個段落都采用舞曲風格。

2．簡介獨奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。

獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。

大型合奏樂

3．簡介大協奏曲（買粉絲ncerto grosso）、獨奏協奏曲（solo 買粉絲ncerto）和樂隊協奏曲（ripieno 買粉絲ncerto）。

大協奏曲：由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協奏。

獨奏協奏曲：一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。

樂隊協奏曲（又譯作管弦樂協奏曲）：并不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運用數字低音。

4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協奏曲《四季》。

（略）

第三節.巴赫和亨德爾

以下問題歡迎朋友們來談論。

1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的寫作技巧是什么？或：巴赫在音樂歷史上最大的貢獻是什么？

2．巴赫被稱為“繼往開來”的人物，為什么？

3．巴赫的作品種類繁多，請舉出他的宗教音樂、管風琴曲、古鋼琴曲、獨奏器樂曲和管弦樂曲主要代表作。

4．亨德爾（Handel，1685—1759）在那兩種音樂體裁中有突出的成就？

5．為什么亨德爾的歌劇寫作受到了挫折？他的歌劇有什么特點？

6．亨德爾的清唱劇創作有哪些特點？請簡介《彌賽亞》。

7．亨德爾重要的器樂作品有哪些？

8．巴赫（J.S.Bach）與亨德爾（Handel）的音樂（包括寫作手段和個性）有哪些不同之處？

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主要作曲家

意大利∶

科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）

A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）

維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）

D.斯卡拉蒂（Domeni買粉絲 Scarlatti, 1685-1757）

德國∶

巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）

亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）

泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）

法國∶

呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）

弗朗索瓦·庫普蘭（Fran買粉絲is Couperin, 1668-1733）

讓-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英國∶

普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）

哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的挽歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久后一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對于所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，并且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，并且最初的音色稍微有些發展了。

“Gothic”這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。

在1822年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷于對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建筑上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)

到了20世紀30年代，近代哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是先前朋克運動(punk) 的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上 展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。

最早使用“哥特”這個術語的是英國廣播電臺節目主持人Anthony H. Wilson ，他同時也是Joy Divisio

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