06 上海外灘孩子走丟事件(1937年8月28日日本侵略者轟炸上海火車南站的小孩是誰)

算是一場事先張揚的求愛事件,幾乎具備了成功影片的所有資質,得到好評實在是件意料之中的事。但是細細思量,這場事先張揚的求愛事件還是有著些許不足之處:改編經典珠玉在前,《窈窕紳士》似乎力有不逮;孫紅雷浪漫喜劇轉型之作,表演上稍顯單薄;細節方面缺乏邏輯和呼應。雖然瑕不掩瑜,但有提出來討論一下的必要。

[關鍵詞] 《窈窕紳士》;《窈窕淑女》;表演;細節;邏輯

《窈窕紳士》于2009年9月28日在國內上映以來取得票房佳績,在國慶假期檔的表現搶眼。媒體對本片也多有偏愛,溢美之詞迭出。脫胎于20世紀60年代好萊塢名片的電影故事對觀眾和媒體來說,都可算是一場事先張揚的求愛事件,幾乎具備了成功影片的所有資質,得到好評實在是件意料之中的事。但是細細思量,這場事先張揚的求愛事件還是有著些許不足之處:雖然瑕不掩瑜,但有提出來討論一下的必要。

《窈窕紳士》:幾乎具備了成功影片的所有資質

第一,影片故事脫胎于60年代名片《窈窕淑女》,況且《窈窕淑女》身后還站著的蕭伯納筆下譏誚的《賣花女》。這就至少已經爭取到那些純粹為“丑女大翻身”戲碼著迷的觀眾來捧場。近年來日劇《野豬大改造》和韓國電影《美女的煩惱》的風行,就充分顯示了“丑女大翻身”仍是個擁躉眾多的高熱題材。

第二,由吳宇森、張家振和楊紫瓊等組成的幕后監制,陣容堪稱國際豪華級,頗能賺人眼球。

第三,導演李巨源的成績單也很說得過去。1998年完成電影處女作《為人民服務》,獲邀夏威夷國際電影展、獲選臺灣公視經典電影系列。隨后一直在影視圈工作,曾擔任張婉婷《非法移民》、張堅庭《天使出更》、陳友《兩公婆八條心》、洪金寶《過埠新娘》等片的副導演。之后還陸續擔任了臺灣TVBS節目《一FOOL當關》《好萊塢故事》、臺灣滾石音樂頻道的主持人。于2001~2005年擔任李安導演之華語電影研發主任,曾在李安的《推手》中出演角色。另外還擔任了《色•戒》《臥虎藏龍》《喜宴》《少女小漁》《查之舞》和電視劇《她來自海上》等的劇本翻譯工作。在和杰出的電影工作者的合作經歷中應該積累了豐富的電影從業經驗。正經歷情理交戰的文藝青年和中年危機的文藝中年應該為此導演工作履歷吹響集結號。

最后說演員部分,也是大卡司,孫紅雷在2009年一部《梅蘭芳》和一部《潛伏》,就可謂炙手可熱,大銀幕和小熒屏相互輝映,風頭無二。林熙蕾《氣喘吁吁》歸來,剛與葛優合作結束,也正是話題上的風流人物。宣傳孫紅雷“硬漢”形象由此浪漫喜劇轉型,重開天地。林熙蕾演繹知性熟女。這又成功吸引觀眾群中的“師奶兵團”和“敗犬女王”。

《窈窕紳士》雖然幾乎具備了成功影片的所有資質,但是細細思量,這場事先張揚的求愛事件還是有著些許不足之處,雖然瑕不掩瑜,但有提出來討論一下的必要。

《窈窕紳士》:高材生的白玉微瑕

(一)改編經典珠玉在前,《窈窕紳士》力有不逮

《窈窕紳士》影片故事脫胎于60年代名片《窈窕淑女》,電影圍繞著吳嘉倩(林熙蕾)將曾天高(孫紅雷)這個“土大款”包裝成上流人士展開。笑料迭出之間,還穿插著曾天高一心想要追求女明星,卻最終愛上了幫自己轉型的吳嘉倩的浪漫愛情故事。1964年制作的《窈窕淑女》也是改編作品,來自英國劇作家蕭伯納的劇作《賣花女》。無論是蕭伯納化用古希臘傳說皮格馬利翁的原作,還是好萊塢60年代的改編,都已經在時間的淘洗下成為經典。改編經典珠玉在前,相較之下《窈窕紳士》有欠火候,力有不逮。《窈窕紳士》將《窈窕淑女》“拯救”故事的主客倒置,使得兩片“拯救”動機和“變身”目的高下立分。并且最有意味的還是關于文化包裝:是包裝頭腦還是包裝消費。兩相對比不難得出:腦子fashion才是真正的潮男潮女。《窈窕紳士》又敗下陣來。

1.“拯救”故事:主客倒置

《窈窕淑女》本質上是個拯救故事,是語言學教授希金斯對賣花女伊萊莎從社會階層和文化層次的雙重拯救。希金斯通過對伊萊莎進行口音糾正和文化教養,使她可以進入上流社交生活,從而抬高自己的層階。而在《窈窕紳士》里面,表面上是吳嘉倩(林熙蕾)拯救有錢沒教養的曾天高(孫紅雷),骨子里是曾天高拯救經濟上捉襟見肘、工作上疲于奔命的吳嘉倩。

2.“拯救”動機和“變身”目的:高下立分

《窈窕淑女》里的語言學家希金斯說:“語言學,說話的科學,這是我的專業也是嗜好。”對于語言的熱愛推動他去試著改造一個言語粗俗、行為鄙陋的賣花女。因為“發出如此討厭聲音的女人,就沒有資格到處走,沒有資格生活。記住,你是一個有靈魂的人,并具有口齒清楚的天賦。你的母語是莎士比亞、彌爾頓和《圣經》的語言。別像傻瓜般,坐在那里咆哮。”而“一個英國人說英語的方式,絕對會影響到他的地位。”《窈窕紳士》里吳嘉倩包裝曾天高的動機則是為了得到曾天高公司產品的行銷合約以支撐自己的小公司。

《窈窕淑女》里伊萊莎用一段街頭歌舞表達了她的樸素的生存理想:不會寒冷的房間,里面有張大椅子,有很多巧克力可以吃,很多煤炭燒烤食物。她求助于希金斯教授是因為教授說“我也能讓她到需要說正統英語的地方上班”。深深地打動伊萊莎的是:糾正好了口音和舉止就可以得到更好的工作機會。因為她當時的理想就是在花店里當專柜小姐,但是除非舉止優雅,否則不會受雇。對于伊萊莎來說,這是一個自我文化地位、工作地位進而社會地位提升的愿望。而《窈窕紳士》里的曾天高,這個因為經濟能力而有恃無恐的男人,在慈善晚宴拍賣上發現,居然也不盡然是價高者得,還是看菜下單,即使錢多仍被歧視,他覺得必須把“曾天高”這個產品好好包裝然后行銷到“芳娜”的市場去。否則他將無所適從。與其說他追求女明星,不如說他不滿自己在慈善晚宴拍賣上的落敗。對于芳娜,他最多只是個想多看幾眼真人的“粉絲”。對于自己在慈善晚宴拍賣上的落敗,他用合約延請吳嘉倩拔刀相助,以求扳回一城。這是一個既缺乏文化教養又多金中年男人自我證明以求自處的需要。

兩相對比之下,《窈窕淑女》和《窈窕紳士》“拯救”動機和“變身”目的高下立分。

3.文化包裝:包裝頭腦還是包裝消費

《窈窕紳士》和《窈窕淑女》相比,最有意味的還是關于文化包裝。

《窈窕淑女》充分體現了包裝頭腦要用文化藝術進行審美教育的重要性。除了給善良的灰姑娘華服美鉆,還要雕琢出一口漂亮口音。上流社會的淑女除了樣貌端莊之外,更要口音純正、言語機趣、舉止嫻雅、進退有度。文化包裝主要是包裝頭腦。皮相再好,談吐行止失儀,也絕對登不上臺面。

《窈窕紳士》的曾天高處境要好得多,事業成功,完全不存在生存壓力,但是始終處于失語的狀態。金錢能買到想要的物質,卻買不到氣質與格調。魔鬼特訓的結果只是按照既定答案背誦,不分場合不知深淺地炫耀學識,并且不知靈活變通。看歌劇一節,歌劇前酒會,被問張藝謀的《圖蘭朵》是不是真正的意大利歌劇,就是真的“太慌張”了。電影的高潮部分,在《夜來香》的鋼琴樂曲中,拿著徐志摩的書去找林熙蕾。求愛的時候還要讀徐志摩的文章,雖然有小小改動,但仍體現了曾天高既沒有話語權,也沒有話語能力:“可是都是你的錯”,“是你不該讓我在和你吃冰激凌的時候,一顆心偷偷為你悸動。是你不該無理取鬧得一點都不自知,讓我傻傻地笑完又笑。是你不應該在我家踢開鞋子的時候,讓我看到你不經意的美艷動人。是你不應該昏睡一天一夜,讓我有機會癡癡地讀你一遍又一遍。是你不應該讓我整天心里總是說不出的甜蜜,滿是濃得化不開的柔情。你最不應該的,就是讓我感受到我原以為不屬于我的喜悅,讓我貪心地想你。”“吳嘉倩,我愛你,2009年某個夜晚。”難怪女主角睡著了。

(二)孫紅雷浪漫喜劇轉型,表演上稍顯單薄

孫紅雷粗獷深情的形象已隨其早年的一系列作品深入人心。《梅蘭芳》里的邱如白雖然稍顯過火,有搶戲的嫌疑,但是證明了孫紅雷亦可以溫文爾雅。用《窈窕紳士》浪漫喜劇轉型的孫紅雷,應該讓我們看到從財大氣粗卻莽撞懵懂到斯文得體低調溫存轉變的過程。遺憾的是,我們看到的只是人物造型的轉換,而孫紅雷的表演實在是單薄了一點。或者更直言不諱一些,孫紅雷的表現在他表演的水準線之下,過于浮于表面,甚至熟極而流,缺乏對于人物的揣摩和思考。

經過吳嘉倩打造后的曾天高,造型一水的歐洲紳士風:三件頭高檔毛料西裝、絲巾、眼鏡。但是誠實地說,孫紅雷的氣質實在不適合這個角色,不優雅。曾天高前面的粗俗有余,后面的優雅無依。始終是結結巴巴,語言乏味,英文的口音還很可笑。口頭禪“太慌張了”是為了增加“笑果”,但是別扭得醒目。林熙蕾倒是對“吳嘉倩”這個角色駕輕就熟:上海機會多,租了一間舊廠房,在上海開公司。被工作搞得焦頭爛額,有學識有眼界,為了搞定客戶不擇手段,辛苦支撐自己的小公司,說話英文夾纏,看似是有港臺生活背景,“白骨精”加“敗犬女王”。林熙蕾掌控角色的游刃有余更顯得孫紅雷故作優雅時的捉襟見肘。吳嘉倩故意要狗仔隊跟拍,提出要去曾天高家過夜,曾天高對于這件事開始并不知情,有點小鹿亂撞是人之常情,他機智地用剛才給沒給小費來測試吳嘉倩有沒有喝醉,這是符合人物年齡閱歷的表現,但是接下來開門時手抖就太做作。不光抖,且振幅大頻率高。這是表演的夸張失誤。進得門來,燒開水時手還抖。滄桑外表少男心?過火的惡趣!在上海音樂廳聽歌劇雙雙睡著,曾天高拉著吳嘉倩的手窘迫地逃出,雙方倒是都出人意料的鎮定?結尾處,曾天高示愛以后發現女主角居然睡著。孫紅雷又小鹿亂撞樣,熟男會這樣亂了分寸嗎?一定要用少男相來表現嗎?建議孫紅雷看看亨弗萊•鮑嘉的《龍鳳配》,看看理查•基爾的《風月俏佳人》,或者至少認真研究一下《窈窕淑女》里面的雷克斯•哈里森。數不勝數的前輩的經典表演都是教學片。最后孫紅雷在晨曦微露的外灘顯示了一把霹靂舞功底,徹底暴露了他的城市青年身份。曾天高來自農村,孫紅雷的80年代舞步把“都市”兩個字寫得清清楚楚!

(三)細節方面缺乏邏輯和呼應,喜劇和鬧劇變得只有一線之隔

電影里吳嘉倩的理想和現實咫尺天涯,而電影告訴我們喜劇和鬧劇有時候也只一線之隔。輕喜劇可以笑點低,但是要符合邏輯。《窈窕紳士》的情節設計在細節方面缺乏邏輯和呼應,喜劇和鬧劇變得只有一線之隔。

電影開頭慈善晚宴上的群毆,莫名其妙得打起來。原因交代不明之外場面調度也混亂,至少要打得行云流水才能增強“笑果”。

東北口音的曾天高竟然有個臺灣腔的表妹。

打造紳士從衣裝開始,團隊上場為何穿白大褂?表現“科技感”?表現“專業”團隊?讓人匪夷所思。

聽歌劇兩人雙雙睡著,吳嘉倩堅持讓曾天高要用“辣氣劑”(辣眼睛的氣霧泡沫)對自己執法,實際上是女人的情感博弈。在這里,曾天高充分表現了癡漢也懂女人心――辣眼睛的氣霧泡沫變成香水,可是隨身攜帶的香水竟然有那樣大瓶,吳嘉倩小小晚裝包豈不是早該被一瓶辣眼睛氣霧泡沫和一瓶香水擠爆,太牽強。道具和美術設計都考慮得不夠細致。曾天高堅持不問林熙蕾是不是餓和冷,因為社會科學課上,老師說20世紀女權運動和平權運動主張不剝奪女性挨餓受凍的權利,可笑!紳士培訓的大失敗!

吳嘉倩對曾天高從軟硬件全方位打造,選車子、看展覽、聽音樂會、學習儀態、學習品鑒咖啡豆和紅酒、學打高爾夫、學習餐桌禮儀、健身、學英文、買新房、玩游艇、學跳舞、標紅酒、投藝術品……這一系列快速鏡頭切換暗示著緊密的學習日程,但是曾天高的生意呢?特別是他這樣一個來自農村,白手起家的人,可以全部把工作拋開全情投入到“紳士課程”嗎?這讓人

很赞哦!（51）