06 youtube下載器推薦手機模擬器ios(ios6兼容的實用插件有哪些啊)

經實現，而且這里對音頻的處理是破壞性的，所以音頻編輯器用處越來越小了。我常用的只有 Normalize 正常化和 Strip Silence，去除音頻塊中無聲音的部分，通常我導入分軌后，會把音頻用 Strip Silence 切開（非破壞性），這樣宏觀看的更清楚。

Flex Pitch，Logic 也實現了在軟件內部 Tune 音的功能，雖然來的遲了點，效果也沒有 melodyne 這種專門做 tune 音軟件的專業，但 Logic 還是做出了新意：

首先可以快速調整音高偏離標準音的范圍，如下圖，離中軸越遠表示音高偏離標準越多，在上面為偏高，反之亦然。一鍵便可實現調整所有音符的準確度。

在 tune 音窗口，每個音符有 6 個句柄，如下圖右下角，每個點都控制一些參數，不象 Melodyne 需要頻繁更換工具。

Flex Time，Logic 同樣可以切片并量化音頻，而且自動伸縮音頻長短以保證節奏準確，效果一般，適合打擊樂。

音頻軌，Logic 的音頻顯示也很有匠心，早起 Logic 的波形顯示如下：

看起來是單聲道？其實左上角表明這個一個立體聲，而波形的上半部分是左聲道的，下半部分是右聲道的，我覺得這樣非常合理，在同樣空間里面顯示的信息量非常大，只是其他所有 DAW 都是這樣的：

為了便于大多數用戶理解，LPX 做了妥協，只有垂直縮放到較窄的時候才恢復以前的顯示方法，這里也體現了 Logic 的誠意。

音頻錄音，Logic 首創了 Comping 錄音的概念，同樣一段內容可以多次錄制，錄制所有音頻在同一軌上，而不像其他 DAW 需要不停開軌。錄完之后，直接用鼠標直接劃選唱的好的部分，Logic 自動組合起來成為一整軌，連 X-Fade 都是自動的，如下圖：Logic9 以后可以移動某一部分的位置了，更為準確，錄音最少只需開 2 軌，一軌伴奏一軌唱，不停錄下去就 ok。

Automation，自動化參數，讓推子跳舞？一點也不新鮮。但能把 Automation 的線畫成如下形狀，即使不實用，也還有點工藝水平吧！并且畫線全程不需要更換工具，只需鼠標加組合鍵就行：

Global track

Arrangement，這個應該是 Cubase 的首創，現在在 LPX 也能實現了。對于結構比較復雜的音樂，需要快速調整段落順序的，這簡直是神器。也可用于歌曲，可以快速比較幾種結構的效果。值得一提的是，LPX 提供了存儲歌曲版本的功能，而多個版本存在一個工程里面，方便多了。

Tempo，做管弦樂、鋼琴等需要一些自由速度的情況，Tempo Track 是得力助手，當今不知道，最起碼五年前，下圖這種曲線其他的 Workstation 根本做不了。Logic 會把曲線轉換成離散的變化值，非常精密。Logic 之前的版本有可以存儲多種速度線，LPX 已被整合為多種歌曲版本了。

Beat Mapping，如果需要按照某首歌曲或者某段 midi 的節奏為標準來實現變速，就需要用到 beat mapping，需要漸慢的情況，可以先打一個漸慢的節奏，再根據這個節奏來實現想要的速度變化。

Movie：LPX 把 買粉絲 改稱了 Movie 軌，最好用的功能就是偵測轉場點，并把轉場點直接轉成 Marker 點，對那種需要對畫面給勁的配樂，非常方便，剪輯點找的比間接本人還準！

軌道

Channel Strip，是 Logic 最早把這個硬件調音臺的概念引入了軟件，并且極大豐富了這個詞的涵義。Channel Strip 是一組設置，保存了包括了軟音源的所有設置，所有效果器設置及具體參數，一鍵解決了以往幾十個動作的操作。Logic 預制了大量的 Channel Strip，包括樂器音色、混音的音頻處理鏈條、甚至主輸出的母帶、Aux 通道的效果都有預制，雖然不一定適合，但最起碼能學到很多東西。更為關鍵的是可以自己設置很多自己的音色配置，需要的時候直接使用，必用指數：6 顆星。

打包：LPX 獨創的軌道打包模式 Summing Stack。和顏色一樣，音色都是靠疊加來變幻色彩和效果的，其實這個是從古典音樂的配器法就被形成理論了，但由于當代的音色實在太多了，形成理論是不太可能了，但多用音色的疊加會讓音樂 Pro 很多。Summing Stack 可以預制一組音色，每個單獨音色的軌道也都分開了，方便進一步調整。

Solo:Logic 首創（又是這詞），可以 solo 一組 region，這比 solo 軌道可方便太多了，對于試聽編曲、連接音頻都是非常有用的，早已習慣了這種 solo 模式，導致在其他 DAW 極為不適應。例如這樣：（灰色是未被 solo 的，不發聲）

圖標：精美的圖標讓人真有在用那件樂器的感覺，而且方便找到某個軌道，LPX 加入了分類，更方便：

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關于開關工程、模版、建軌，常用的 region 的移動復制等，恕不贅述，最基本的怎么學也都能學會，下面說說自帶插件：

LPX 新增的自動鼓手

記得曾經風靡一時的 steinberg 的虛擬鼓手、吉他手、bass 手，雖然節奏、音色都很好，但因為缺乏變化和調整空間，用在自己的音樂里面起來還是非常呆，所以我一次都沒用過。但 Logic 出手還是不一樣，很多地方我還得跟他學學呢。drummer 軌可以自動編配好整首歌的節奏，只需要告訴它歌曲的結構、速度，選擇合適的鼓手和節奏性，一軌味道非常正的鼓就完成了，把這軌 midi 拖動一下，完全可以進行微調，并用在其他音源上。當然，即使鼓手非常完美，也不鼓勵所有歌曲都這么干，用 loop 也一樣。因為，只有學會了每個音符的用法，才真正懂得了每個音符的意義。我提倡即使使用了 loop 或著這些 drummer 鼓手，也要自己彈／打會，這樣才能真正學到東西。

Retro Synth

LPX 新增的重頭產品，4 種合成模式，我認為 Analog 部分除了沒有 super saw 那種肥厚，這東西的模擬和 Fm 合成都很不錯，table 合成還很 modern，沒那么復古，我已經挺喜歡的了。預置很多，建議每個預置都換一下合成模式，這樣一個預置有 4 種聲音，這樣大家會對合成器的幾種模式的音色有很多概念。當然 Logic 的合成器插件都缺乏了些個性，我想這也體現了 logic 對廣大用戶的妥協和誠意。

采樣器 EXS24

這家伙可能已經 10 年沒變過了，可見 logic 對它的功能完善有足夠信心了。Logic 自帶的所有采樣音色內核都是 exs24，音質保留很好，當然 logic 的自帶音色采樣也很講究。exs 有很多調制路徑，可以自由搭配選擇，非常靈活。exs24 的 unison 功能非常強，原理就是用一些算法將一個采樣的音頻復制幾次，并進行一些音調、音色微調，來實現使音色更加豐滿的效果。當然，現在音色這么多的情況下，自己做采樣音色的情況已經不多了，不過偶爾有些特別的音色還是得自己來。exs 還有一功能，把 loop 切片采樣成一個樂器，這樣可以用 midi 重新組織 loop 了。其他采樣音色我就不介紹了，留給大家慢慢發現，絕對有驚喜。

鼓機 Ultrabeat

這個鼓機功能絲毫比任何單獨的軟件鼓機差，有 osc 振蕩器模式、采樣模式、fm 調制模式，2 個發聲模塊可以相互調制，每個音色都有音高、調制模式、2 濾波、包絡、LFO，還有失真效果器和環形調制。但如果物理沒學好的話，還真不太好入門。我覺得這個鼓機有點復雜，要么采樣要么合成，分開更好用，而且容易上手，我下了幾年決心才學會，學會以后就沒怎么用過，用也是采樣模式。鼓機我覺得 NI 的 Maschine 做的好一些，采樣就采樣，合成也有有 kit design，而且很好操作。Ultrabeat 可以在里面編輯節奏，并可以直接把節奏拖到工程里面。

Vintage B3

Hammond B3 也是一傳奇，多少 soul、funk、rock 的音樂離不了它，不管是柔美如弦樂的線條還是暴戾的嘶吼，B3 插件完整再現了 Hammond 的所有細節，包括所有拉桿、串音和 leslie 音箱的效果，音色非常好。此外新的 b3 還能實現換拾音 mic 等的功能。ps，彈過真正的 Hammond 才知道，這琴是要“開起來“的，接上電之后，一通組合鍵才能緩緩開啟來，恨不得比開車還難！說真的常用 organ 的，花個 200 刀買這插件都值得了。

Vintage Electric piano

又是一個／其實是一組傳奇樂器，模仿的是 Fender 的 Rhode、Wurlitzer 等琴。自帶模擬電子管的放大器和 phaser／tremolo 效果器。Rhode 在 jazz 尤其是 soul 音樂里起得作用太大了，恨不得沒有 rhode 這些音樂都發展不起來。而當今的 Chillout／House 等也大量用了 Rhode 的音色，因為她溫柔、迷離而泛音不那么豐富的音色，以及自然的長延音，配合 jazz 豐滿的 9/13 和弦，簡直是絕配，用鋼琴彈 bebop 舒服，但要說 soul、Chillout，只有 rhode 才合適，真別不信，前輩們花了多少時間就光琢磨這音色呢。現在挺多人有二手 Rhode 琴了，早些年亞東老師就買了 2 臺，還自己學會調琴了。這琴其實跟電吉他一樣，鍵盤可以彈響簧片，通過拾音器再擴大出來，還要自己加效果器，當然有真琴更有感覺，但這么方便有這么好這么干凈的聲音該知足了。早前的這個插件音色好像還沒 Pro Tools 里面的 EP 好，但 LPX 這個似乎完勝！

Vintage Clav

這是 funk 教父 Steve wonder 的招牌音色，也就適合用在 funk 里面，其他地方味不對，沒彈過真琴，但應該質量不差。

其他插件不說了，下面該說效果器了（整個一無法結束的節奏啊）

琶音器，logic 這個算是落后太多了，雖然再 environment 里面也能實現這功能，但那太麻煩了，logic 遲到了也提升了琶音器的整體水平，這絕對是最專業的琶音器了，造福了廣大電音 maker 啊。live 模式可以看到音符的多少和力度，grid 模式可以創造節奏型，并且可以在某個位置加上和弦。順便說一下，做琶音最好選擇 3/5/7 個音符為一組循環，這樣和 4/4 的節奏永遠有對位，即使琶音很簡單也會一直很有新意，沒那么乏味。

Channel EQ

從 10.0.5 以后升級成這個樣子了，比以前更大了，顏色也更有趣味。8 段 EQ，我覺得還是缺乏個性，沒有 waves 的 VEQ 有特點，也比不上 UAD 的 API。但絕對是個忠實的工具。值得一提的是 eq 自帶頻譜分析功能，而且效果絕對是業界良心，不比其他的專業頻譜差，而且可以選擇推子前后。大量預置給入門學習提供了豐富的資料。

Compressor

常用的Compressor，plumtium 模式下，聲音幾乎不比 api 差，感覺還是少了點個性，punch 沒有 api 突出。Vintage VCA 比較狠，也非常快，能做很大的壓縮。Vintage Opto 簡直太狠了。聲音已經很好了，而且架不住他方便，而且在調音臺整合了 gain rection，一目了

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