06 中國國際貿易促進會洛陽市支會成立時間(你認為中國美術史中的哪個朝代最重要為什么)

時漢族與外族間的關系在繪畫中也得到了反映。直接反映的如《中興瑞應圖》（蕭照作）和《中興四將》畫像（劉松年作），間接反映的多寄寓于歷史故事，如《伯夷叔齊采薇》、《昭君出塞》、《文姬歸漢》、《便橋見虜》、《郭子儀見回紇》等。外族的生活也成為重要的繪畫題材。

表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。

山水畫表現祖國山河的壯偉和優美，山川大地樹木等因季節氣候不同而呈現的豐富動人的變化，花鳥畫中表現花卉禽獸的新鮮活潑的生命景象。這兩種繪畫體裁，雖是以自然界的事物為描寫對象，但在宋代優秀畫家的筆下不是單純的自然事物的再現，其中體現著強烈的情感和有力的理想，對于觀眾能產生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。

三、宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善于抓住對象外形特征進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，并日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。

作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

宋代和元代的雕塑藝術的洗煉的造型是寫實手法的理想的運用。

四、宋代一些士大夫和統治階級中人直接從事繪畫活動，對于繪畫藝術的繁榮和提高在某一階段上也有促進的作用。但是其重視經典中的歷史題材和文學內容就有避開直接表現現實生活和來自現實生活的情感的傾向。并開始一種“游戲筆墨”的風尚。

宋代和元代士大夫畫家在某一方面具有的特殊的藝術敏感，例如他們對于筆墨諸因素的藝術效果的重視與有意識的追求，也使繪畫藝術有了新的表現，并為繪畫技術積累了新的經驗。

五、宋代美術（繪畫、雕塑）、工藝所達到的高度水平是以當時社會中新的經濟因素的發展為條件的。但附庸于士大夫階級的生活正是這一時期各種藝術共同受到的封建社會的束縛。宋代和元代的美術，特別是元代的繪畫說明，如果不能進一步突破這種束縛，美術的現實主義的發展的余地是很小的。

柴周的禁軍統帥趙匡胤（宋太祖）在公元九六○年奪取政權，建立了宋朝。

北宋的工商業很發達。政府掌握了金、銀、銅、鐵等礦業的開采。造船技術很進步，能制十桅十帆，可搭乘四五百人，載重三十萬斤，有隔水倉的大船，是當時世界上最大的船只。指南針開始用于航海。火藥開始用于軍事。印刷術已非常普遍，開始有了活字版印刷。政府和民間的絲織及陶瓷每年都有巨額的產量，并開拓了海內外的廣大市場。商業繁盛的結果，大城市更興盛起來，并且數目也增多了。特別是南宋到元朝，海外貿易的商港，如廣州、泉州。商稅是北宋和南宋政府的最大一種收入，宋神宗時全國商稅每年一千萬貫，光開封一處就可收入五十五萬貫。貨幣流通需要量很大，金銀普遍被當作了貨幣，并已開始發行紙幣。宋代是封建商業發展的重要時期。

在對外關系上，北宋和南宋都是經常軟弱無力的。北宋初年失去了收復燕云十六州的機會。遼國保持了長期威脅宋朝統治的優勢地位。而且在陜甘一帶這時又新興起了夏國。北宋政府對于遼和西夏只是屈膝求和。

北宋中期，內外交困的局面使一部分比較開明的統治者要求變法改革。宋神宗趙頊和當時杰出的政治家王安石的新政策在公元一○六九年以后陸續實行，新法客觀上符合農民和中小地主的利益，相對地壓制了大官僚地主富商。但是這一斗爭最后是失敗了。而且后來演變成官僚集團爭奪權利的斗爭，完全失掉改革的意義。新舊黨人的紛爭一直延續到北宋滅亡。

公元十二世紀初，在契丹背后新興起的女真族建立了“金”國。金兵在公元一一二五年滅遼后，開始南下，北宋朝廷無意抵抗，公元一一二七年金兵攻破了開封，擄走徽宗欽宗，開封被搶掠一空，這一中古時期作為政治、文化與經濟中心的第一大城市遭到徹底的破壞。

康王趙構逃到南方，以杭州為都城建立南宋政權，他和秦檜反對抗金，對金屈膝求和，華北各地人民自己組織的義軍和驍勇善戰的愛國的軍隊共同進行的堅強抵抗遏止了金兵的攻勢，岳飛就是抗金中的杰出的愛國將領代表。公元一一六一年金兵在采石之敗是南北對峙穩定局面的開始。

江南地區在南宋時期得到進一步的開發。興修水利，進行大規模的筑堤，并盛行圩田，大大擴大了耕地面積。但是這些改進的同時，土地兼并也在急速進行。

公元十三世紀初蒙古族的騎兵在成吉思汗的率領下勃然興起成為一個震驚世界的力量。在幾十年里，成吉思汗象暴風一般席卷歐亞兩洲，公元一二七六年，南宋都城臨安也陷落。

北方淪陷后，在遼金統治下，人民生活極為痛苦。農業和工商業顯著的倒退，許多手工業工人淪于工奴的地位。歐亞之間，陸上和海上的交通大為暢通。許多西方人來到中國，其中有很多技藝人材，他們都起了促進中西文化交流的作用。

蒙古族建立的元朝統治下，人民的反抗始終未停止過。初期反元的暴動和起義，雖廣泛然而分散，地區多在江南。但經過長期斗爭，起義日漸擴大，并日益向北方發展。到公元一三五一年便匯合而形成以紅巾軍為主導的大起義，而導致元朝統治的被推翻。

宋代統治的三百年之間，科學技術有巨大的進步，并出現系統的科學著作，例如建筑學的《營造法式》，藥物學的《本草》，兵器制造學的《武經總要》等。

道教在宋代得到發展，并最后形成其詭異的龐雜的體系。北宋時期，從宋太宗趙匡義到徽宗趙佶，不斷興修道觀，大事靡費。在南宋時期，道教流行于北方，并出現各種教派。這些新教派當時是反抗金人統治的一種組織；然而演變到元朝，則已變成統治者的工具。佛教自唐代開始的禪宗，成為最大的教派。禪宗特別著重內心的修善，提倡恬靜樸素的生活和神秘的直覺。禪宗思想影響儒家哲學的結果產生了宋代的理學。理學是儒家思想進一步的玄學化。理學的大師，如北宋的程頤和南宋的朱熹，及其流派彼此之間因看法的分歧而相互懷有極深的成見，但其唯心論的基本觀點和方法是一致的。理學的發展順應了統治階級鞏固封建宗法的思想制度的需要。

在宋朝，適應社會經濟的發展，出現了反映當時由商人要求的比較進步的功利主義思想（南宋的葉適、陳亮）和反映農民的樸素的平等思想的農村公社思想（北宋康與之，南宋鄧牧）。

宋代文學中以“詞”最為發達。有很多著名的詞人和為人傳誦的篇章，其中有纏綿悱惻的抒情小令，也有慷慨雄壯的或情致委婉的慢調，表現情感的范圍比五代的詞曲又有了擴大，宋元時代是戲曲小說發展的重要階級。北宋時期開始在金朝中都（今北京）發展起來的“諸宮調”和“雜劇”、“散套小令”，在南宋的臨安發展起來的“話本”、“小說”，在永嘉一帶興起的“南戲”都是中國文學史上的瑰寶。這些文學作品已不只是為皇帝官僚和士大夫階級服務，并且也開拓為平民（商人、差吏、兵士、城市手工業者等）服務。

宋代美術中，宗教美術仍占一定的數量。文獻記載依照帝王的要求幾次大規模的修建道觀，如：上清太平宮、玉清昭應宮、景靈宮、五岳觀、寶箓宮等，這些宮觀中皆有當時名手從事繪畫、雕塑的工作。現存的宋、遼、金、元的建筑實例較前代豐富，其中有些尚保存得相當完整，可以具體說明中國古代建筑在技術和藝術上的成就。這些建筑物中也多有壁畫和塑像，其中一部分還是未經重修的原狀。遼、金地區及元代寺廟中的雕塑（泥塑或木雕）遺存對于了解古代雕塑有重大的價值。

宋代美術，由于繼續了唐五代的風氣，世俗的美術脫離了宗教的羈絆，而得到獨立的發展。繪畫的卷軸形式在宋代大大盛行起來。這些卷軸畫中有一部分是由屏風及紈扇的裝飾演變而來。宋代繪畫活動的中心是皇家的畫院，由于繪畫已經成為一種手工業行業，市場的需要也刺激了繪畫藝術的繁榮。

宋元時期的繪畫發展大致可以分為五個階段：①北宋初約一百年中，保持著五代的傳統，花鳥畫遵守黃筌的程式，山水畫是傳李成、范寬的衣缽。②熙寧元豐年間（公元一○六八—一一○○年）由于花鳥畫家崔白和山水畫家郭熙的出現而有了顯著的新變化，由于擴大了表現范圍，宋代的繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。這時的畫論著作（《林泉高致》和《圖畫見聞志》）中提出的主張，反映了創作實踐上的新要求。③徽宗趙佶到南宋高宗趙構和孝宗趙昚（公元一一○一—一一八九年）是宮廷畫院最活躍的時候，畫家眾多，在表現技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、劉松年和馬遠、夏圭畫風起支配作用的時期。⑤元朝的統治時期的繪畫，最引人注目的是水墨山水的發展，特別是在筆墨技法上注重表現效果和繪畫思想上輕視生活內容的傾向，元代的這一部分繪畫造成了中國繪畫史上的大轉變。

宋代的工藝美術，正如當時各種手工業一樣，在技術上和藝術上普遍的有所提高。而特別有突出的成就的是陶瓷工藝。宋元陶瓷的產地遍布各地，宋元陶瓷的優雅風格是世界工藝史上杰出的典型。

宋朝初年開始建立的“翰林圖畫院”，是繪畫藝術繼續繁榮的表現。宋代畫院對于宋代繪畫發展有一定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞著畫院進行的。

在社會中，如晚唐五代的情況一樣，繪畫成為一種有了固定地位的行業，并隨著社會經濟的發展而有所發展。汴梁（今開封）的相國寺廟會，大殿后，資圣門前就有與書籍并列的圖畫買賣；后廊有專門畫像的生意。很多記載透露出繪畫進入手工業、商業行列的事實，汴梁有一個畫家劉宗道擅長畫“照盆孩兒”，畫得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。為了防止旁人模仿競爭，每一次創了新稿都是畫成幾百本以后，一次出售。汴梁也有的畫家由于他們長于畫小兒，就叫作“杜孩兒”；由于長于畫宮室建筑，就叫“趙樓臺”。汴梁有一個出名的美麗女子秦妙觀，畫家們畫了她的像到各地去賣。汴梁是一個文化中心，圖畫和雕版書都被販往各地；而也有從外地販到汴梁來的。山西絳州的畫家楊威，專畫農村生活供應商販，如果他知道來販的商人是販往汴梁，他就告訴他們到畫院門前去賣，可以得到高價。北宋有名的山水畫家燕文貴原來是軍人，來到汴梁時候，在街道上出售自己的作品，從而引起注意。繪畫作品的商品化是了解中古繪畫藝術發展的一個關鍵，有待于深入的研究。

繪畫進入手工業商業的行列，繪畫作品的商品化（不是當作珍貴的雅玩或古董），比寺廟壁畫更進一步與社會群眾建立聯系。直接以廣泛的社會群眾（包括勞動人民工商業者和統治階級的下層，如士兵、胥吏等）為供應對象，勢必在一定程度上反映了當時社會群眾的心理和情緒。

封建統治者是社會物質財富和文化財富的掠奪者。繪畫就象人民創造的一切藝術品一樣，也成為他們奢侈生活的點綴，除了適應他們生活上的需要以外，也相應反映他們的心理和情緒。在這樣的動機下，北宋初沿襲了五代的舊制，并加以擴大，成立了畫院。畫院作品不可避免的反映了貴族生活的趣味，而進一步發展了貴族的美術。

畫院的制度與一般工匠不同，繪畫的工匠屬于“八作司”（例如彩畫建筑裝飾畫的工匠和一般的壁畫工匠）。工匠們的報酬叫“食錢”，畫院畫家的報酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也還不同。一般士大夫可以去作地方官，畫院畫家就沒有資格。升級也有一定的限制。在服飾上（成為宋代一個多次討論的問題），也有一定的限制。例如雖能象文官一樣，穿緋色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等級的文官一樣“佩魚”（金質和銀的魚形裝飾）。宋代畫院畫家地位是逐漸提高的，宋徽宗趙佶時期，畫院制度又有新改變，成為科舉制的一部分。

北宋初年，參加畫院的畫家來自西蜀和南唐的畫家很多。西蜀畫家在乾德三年（公元九六五年）隨了孟昶來汴梁的有黃筌（不久即去世）、黃居采、黃惟亮、趙元長、夏侯延佑、袁仁厚、高文進、高懷節、高懷寶等人。南唐畫家在開寶八年

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