06 中國當代音樂的海外傳播研究(跪求各位大佬告訴我：中外鋼琴音樂發展的階段（4個階段）各自特點？)

年6月14日出生于遼寧省沈陽市沈河區，國際著名鋼琴家。他是第一位受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的中國鋼琴家，獲得古典音樂類多項權威獎項，包括德國古典回聲大獎，全英古典音樂獎，伯恩斯坦藝術成就大獎，國際門德爾松大獎等。曾在多個世界矚目的海內外重要場合進行演出，包括北京奧林匹克運動會開幕式、中國國慶60周年慶祝晚會、中國2010年上海世界博覽會開幕式、美國白宮、美國獨立日慶祝活動、英女王鉆禧慶典慶祝活動、法國國慶慶祝活動等。

2013年10月28日，聯合國秘書長潘基文在紐約聯合國總部為中國鋼琴家郎朗佩戴上象征和平使者的胸針，任命郎朗為關注全球教育的聯合國和平使者。郎朗成為聯合國第12位和平使者，這是歷史上最年輕的和平大使，也是第一位中國人成為和平大使。

宋祖英（1966年8月13日—），出生于湖南，中國女高音歌唱家，國家一級演員，享受國務院“政府特殊津貼”。先后畢業于中央民族大學舞蹈系和中國音樂學院民族聲樂專業，在職研究生學歷，民族聲樂博士學位。[1] 第九屆全國人大代表，第十屆、十一屆、十二屆全國政協委員，中國音樂家協會副主席，全國青聯常委、全國婦聯執委、中國文聯委員。

1991年被調入海政文工團任獨唱演員，2005年7月，擔任中國人民解放軍海軍政治部文工團副團長，2013年8月9日升任為海政文工團團長。[1]

1990年，宋祖英憑借歌曲《小背簍》在央視春晚中初展頭角，之后連續24年登上央視春晚的舞臺，逐漸被廣大觀眾所熟知。曾先后五次在海外舉辦個人音樂會十場，因2006年“好一朵美麗的茉莉花”宋祖英肯尼迪音樂會的舉辦，10月12日被命名為哥倫比亞特區的“宋祖英日”，并憑借此音樂會獲得“肯尼迪藝術金獎”。她也是一位連續放歌世界杯、奧運會、世博會、亞運會的歌唱家。

譚晶（1977年9月11日—），中共黨員，國家一級演員，中國人民解放軍總政治部歌舞團獨唱演員，中國當代歌壇開創以民族、通俗、美聲三種唱法融為一體的跨界演唱風格歌唱家[1] 。出生于山西，先后畢業于中國音樂學院1998屆民族聲樂專業本科班、解放軍藝術學院2006屆通俗唱法專業研究生班，成為中國第一個通俗唱法碩士學位獲得者[2] 。

長期以來，譚晶堅持唱響和諧之聲，傳播中華文明，先后受邀在維也納金色大廳、英國皇家阿爾伯特等音樂廳六次舉辦“和諧之聲”主題音樂會。她的歌聲在北京奧運會開閉幕式、殘奧會開幕式、春晚等國家重大活動中成為一個標志。

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鋼琴樂器在中國的傳播 

據《元史・列傳》中記載，公元1601年，意大利傳教士利瑪竇在北京拜見明朝皇帝時，進獻了一臺擊弦古鋼琴，據清乾隆12年（公元1747年）官修、紀昀校訂的《續文獻通考》（第110卷）中記載：“明萬歷28年（公元1600年），西洋人利瑪竇來獻其音樂。其琴縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鏈鐵為之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自應。”這臺古鋼琴一進宮就引起了皇帝的興趣，便命四名太監向與利瑪竇同來的西班牙傳教士龐迪俄學習彈奏方法。通過一段時間的學習，四名太監學會了一首中文名叫《西琴曲意》的樂曲，并配上贊美之詞，令皇帝大悅。這四名太監可以說是中國最早的古鋼琴學生，而旁迪俄則是中國最早的外籍古鋼琴教師。 到了清代，康熙皇帝不僅是我國歷史上少數的對西方科技文化感興趣的皇帝之一，他還聘請了精通音樂的葡萄牙傳教士徐日升來宮內為其教授或演奏撥弦古鋼琴，還親身學習過西方音樂理論和古鋼琴。據傳，他能在古鋼琴上彈奏中國古琴曲《普庵咒》，可見具有相當的彈奏技巧甚，至有人還將康熙皇帝學習撥弦古鋼琴的情景繪成圖畫在宮內傳閱。 清朝中葉，在外國傳教士的推廣和傳播下，使西方鋼琴藝術在中國的上層社會中開始流行起來。早期的傳教士試圖借助鋼琴為載體，希望打開中國音樂藝術之門，然而鋼琴這件以采用多聲音樂思維為原則的鍵盤樂器與中國傳統以線性思維單音體系的音樂審美觀念之間存在著難以契合的矛盾，因此，這種傳播在當時只能是沒有結果的“單相思”。正是這種初始的傳播才緣起了中國鋼琴教育的實踐活動，并在小范圍內啟蒙了中國鋼琴教育的思維理念。隨著清朝末年的鴉片戰爭和維新變法等一系列政治事件，使中國封建思想觀念受到了強制改變，推動了當時的教育體制改革，也促使中國鋼琴教育真正有了發展契機。 鋼琴真正在中國取得社會性地位，是在20世紀初的“學堂樂歌”運動中實現的。“學堂樂歌”在中國音樂史上市前所未有的音樂潮流，以學校為中心，影響擴大到整個社會。鋼琴作為理想的伴奏樂器，乘著“學堂樂歌”的翅膀，在古老中國的大地上深深的扎下了根。 此后，北京、上海相繼成立了許多音樂社團，其中大多有鋼琴教學。在這基礎上，一些高等院校也開設了更系統、更規范的鋼琴課教學。如“天津中西女中”、“北京西什庫音樂專科學校”、“北京藝專音樂科”等等在這些新式教育機構中都設置了鋼琴課程。這些教會學校和新式學校都積極開展了鋼琴教學活動，它們在教學方法和教學內容上完全是西方的移植，由此構成了中國鋼琴教學的最早經驗。 這個時期的鋼琴教學活動作為一門音樂教育的重要課程獲得了重視，并在“學堂樂歌”的音樂教育實踐中發揮了作用。這個階段的鋼琴教師主要是由外國傳教士擔任，而一些國外留學歸來的中國人和外籍教師也積極參與了早期的鋼琴教學活動，他們把一系列歐美的鋼琴基礎教程引進了中國，為鋼琴樂器在中國的早期傳播做出了重要貢獻。 春舞郎朗 - Dragon Songs

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中國鋼琴人物 

早期樂壇上的中國鋼琴人物除了在鋼琴教育和鋼琴文化方面有卓越貢獻的蕭友梅和楊仲子兩位海外留學歸來人士外，主要是一些國內藝術院校鋼琴專業的學生，他們大多早年畢業于上海國立音專或其他院校音樂科、系，在當時社會上有一定影響并對后來的鋼琴教育事業做出了卓越的貢獻。 蕭友梅（1884～1940），原藉廣東香山縣（今中山縣），1901年留學于日本，先后就學于東京高等師范學校附屬中學、東京音樂學校和東京帝國大學哲學科，攻讀教育學并學習鋼琴、聲樂。1910年回國，1912年又去德國留學，就讀于萊比錫大學和萊比錫音樂學院，1916年獲萊比錫大學哲學博士學位。1920年回國，與楊仲子等人為北京女高師創立音樂體育專修科，任科主任；后音樂體育分科，任音樂科主任。翌年，應北大校長蔡元培之聘，任北京大學講師，并擔任北大音研會導師；1922年經他建議，北大音研會改為音傳所，他任教務主任。1923年兼任北京國立藝專音樂系主任。1927年，北大音傳所、北京女師大音樂系、北京國立藝專停辦，他去京來滬，在蔡元培支持下籌建、創辦上海國立音樂學院，先后任教授兼教務主任、代院長；1929年，音樂院改組為國立音專，他任校長直至病逝。蕭友梅畢生堅持不懈地致力于發展中國的音樂教育事業，從北大音傳所、北京女師大、北京國立藝專音樂系直至上海國立音專，傾注了其畢生的精力。除辦學外，他還直接參與教學和演出活動（任樂隊指揮等），編寫教材，發表論文，創作了不少音樂作品。其中與鋼琴教育有關的理論著作有《風琴教科書》、《鋼琴教科書》等。 楊仲子（1885～1962），江蘇南京人。1901年考入南京江南格致書院，三年后畢業，留學法國，入法國貢德省大學理學院，同時自學音樂理論和鋼琴。1910年畢業，獲士魯斯大學理學院化學工程師證書。同年，考入日內瓦音樂學院，主修鋼琴和音樂理論。1918年回國，入北京大學，從事藝術教育事業；1920年與蕭友梅一起主持北京女高師音樂體育專修科，并先后任北大文理學院、北京女子文理學院教授。1932年，任北平藝術學院院長、教育部音樂教育委員會主任等職。1938年起，在重慶歷任國立女師院教授、國立音樂院院長、教育部音樂教育委員會主任等職。楊仲子的鋼琴學生很多，并且他在鋼琴教育之外還經常自己參加演出。早期中國鋼琴樂壇上的活躍人物中還有北京女高師的謝惠如、王世瑜、李耀輝、徐淑琛、吳惠文等；北大音樂傳習所的儲振華、湯樹人、歐陽愛、李光華、吳伯超、劉怡順；北京國立藝專的李惠年肖妙珍、岳德秀等；上海國立音專的鋼琴專業學生，除前面提到的李翠貞李獻敏、丁善德、江定仙之外，還有裘復生、過拉、易開基、薩哈羅華（俄）、邵家光、向隅、楊體烈、何端榮、胡投、巫一舟、何漢心、李惠芳、張雋偉、潘美波、伍芙蓉、吳樂懿、張綠漪等。 有些中國早期鋼琴家畢業后出國深造，如李翠貞、李獻敏、丁善德、薩哈羅華，后來的吳樂懿等；有些畢業后則在國內繼續深造；有些后來成為了鋼琴演奏家或鋼琴教育家，如張雋偉、范繼森、楊體烈等；有些則改學理論或作曲，如江定仙、吳伯超等。但在當時，他們的演奏活動都對鋼琴教育起了極積的推動和促進作用。 No.17 漁光曲改編 1郎朗 - 歸來 電影原聲帶

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中國鋼琴音樂的歷史 

鋼琴音樂在歐洲已有三百多年的歷史了，盡管我國長期存在著鋼琴藝術現象，但真正的嚴格意義上的鋼琴藝術只不過八十幾年。對中國鋼琴音樂的研究，最近幾年才有所重視，我們回顧中國當代鋼琴音樂，會驚喜地發現，鋼琴音樂在中國音樂創作中有了前所未有的發展，甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創作形式，吸納了民族音樂的創作技法，采用了民間傳統的音樂素材，豐富了鋼琴音樂的表現形態。經過近幾十年和幾代人的思索和探討，中國鋼琴音樂的斷代劃分已達成一致的共識，按中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創作技法、風格氣質特點劃分，可大致分為三個階段，即：萌芽時期、成熟時期、繁榮時期。當然，這樣劃分目的是為了便于研究中國鋼琴音樂的發展，并不排斥起止時間分歧的爭論。 （一）萌芽時期 這一時期的代表人物是趙元任，他于1913年根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，這首樂曲是一首風格全面西化的鋼琴小品，音樂形象鮮明，富有活力，結構嚴謹，這種帶有模仿歐洲傳統技法的痕跡，在早期音樂創作中是很有價值的，同時可以看出，中西文化融合在20世紀初就已經很明顯了。隨后，蕭友梅1923年創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅較大、較專業化的鋼琴作品，青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》等作品以歐洲作曲技術為指導，創作帶有民族音調的旋律，尋找具有民族特色的和聲方面做了有益的嘗試，探討了中國鋼琴音樂的創作、教學、教材等重要問題，他們在中國鋼琴音樂研究方面邁出了最初的步伐，為后來的中國鋼琴音樂創作提供了寶貴經驗。 （二）成熟時期 中國鋼琴音樂在30年代取得了重要的發展。1934年，賀綠汀創作了帶有中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》，標志著中國鋼琴音樂進入了一個新的歷史時期，這是一首標題性的再現三步曲式結構，采用歐洲對比復調技術與我國民間支聲復調因素相結合的創作手法，描寫了中國30年代的農村風光，音調帶有濃郁的中國特色，被公認為是中國鋼琴音樂成熟時期的起點，對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義。在這段時期，中國鋼琴音樂無論在質量上還是數量上都得到空前發展，作曲家的創作技法也從單純模仿新古典主義、印象派等技法中去尋求一種適合中國鋼琴音樂創作的新技法，代表作品還可見瞿維的《花鼓》、趙志誠的《牧童之樂》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遙遠的地方》、江定仙的《搖籃曲》、俞便民的《c

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