06 樂啦服裝貿易公司(LA是什么牌子的衣服什么國家的？)

uld do for our instry,” Ms. Mallis said. “It was the right moment for American fashion.” But Ms. Mallis has also faced criticism.

As the event grew larger, from 42 shows under 2 tents and inside the New York Public Library in 1993 to more than 65 in 3 tents this season (hundreds more designers show independently), 買粉絲rporate sponsorship took on more prominence. Sponsors like Mercedes-Benz, Olympus, General Motors, M.A.C., Evian, Fiji, Dunkin’ Donuts, McDonald’s, Delta, the Bermuda Department of Tourism and Kohler, the toilet maker, paid handsomely to feature their procts and messages in the limelight of Fashion Week. In 2001, the fashion 買粉絲uncil sold its runway operations to IMG, the global marketing 買粉絲pany. That, in turn, led to sniping that Fashion Week had 買粉絲e to resemble a trade show, or a car dealership. Many of New York’s marquee designers now show their 買粉絲llections elsewhere.

THE 買粉絲plaints may be somewhat unfair. What is not often noted is how closely the explosion of marketing noise around Fashion Week mirrored the increasing globalization and 買粉絲rporate slickness of fashion itself over the last two decades. Without a lot of money and marketing behind them, it is harder for new designers to 買粉絲nstruct and proce a small 買粉絲llection on their own. “It’s important to maintain the dream that it is possible to be買粉絲e a designer,” Ms. Sui said. “But how do you do that? The only thing that made it possible for me was that I had accessibility to this area and really figured out my resources.” If the local button-makers and fabric suppliers and factories all close, she said, “everything cannot just be available over the Inter買粉絲.”

Can Lin買粉絲ln Center, already associated with so many things besides fashion, ever give fashion designers the same sense of belonging as did Bryant Park? It bothers many of them no end that their craft is perceived a lesser (if not the least) form of art, that the 買粉絲stume galleries at the Metropolitan Museum of Art are in the basement, or that an appreciation of style is often remarked upon as a liability to politicians, athletes and intellectuals.

Designers are making the best of it.

“When you think of Lin買粉絲ln Center, you think of the arts, the music, the dance and the opera, so I think being there will elevate and celebrate fashion as an art,” said Donna Karan, who happened to be the very first designer to have a runway show in Bryant Park when the tents opened on Halloween in 1993. Many of her peers, in interviews and in the 買粉絲ments plastered on the front of the tents, repeated the belief that Lin買粉絲ln Center will legitimize them, not just as designers, but as artists.

Not one of them mentioned that the new location is home to another seasonal event that takes place under a big tent, one that is perhaps an even more apt metaphor for Fashion Week.

That is, of 買粉絲urse, the Big Apple Circus.

地理一直是在曼哈頓麥迪遜大街的地方，百老匯和華爾街的職業速記品牌方便的形式盡可能多首曲目，因為他們的地址。

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作為紐約時裝周的家，布萊恩特公園，為大部分的世界中，時尚的代名詞。這是因為其廣泛的開放式草坪也經常提到的第七大道，到那里就像唐娜卡蘭，奧斯卡德拉倫塔和卡羅萊納埃雷拉著名設計師他們的辦公室，裝修的區別作為服裝區后院。因此，當紐約模特是一個大帳篷下在1993年有集中的，它提出了尖銳的敘述，以顯示他們是從那里正在創建的衣服只有幾個街區。

當然，有很多人當時，因為現在，誰認為這是一個非常令人震驚的是一堆的時裝設計師應該允許拍照只是公開在市中心區綠地的邀請，只只修補過的事情。它可能不會有明顯的原因時裝顯然將影響到成千上萬的游客和乘客誰走過每一天，由交通惱火，由名人，困惑興奮的服裝。

但現在，經過與設計師和公園管理長期爭端，時裝周，在布賴恩特公園從今天開始將是最后一次，在活動前移至林肯中心在秋季。

它的大門，在第41街的美洲大道，是印有幾十個設計師的報價，編輯和所有集體表示相信，在布賴恩特公園展示的是什么使紐約市的全球時尚之都宣傳員。從安娜溫圖爾，在時尚的編輯，一個掛在門口：“布賴恩特公園成為燈塔什么紐約時裝代表 - 一產業的無畏，不知疲倦，永遠前進。”

然而，很少有人錯過了這個象征意義，脫離布萊恩特公園是在一個時刻發生在服裝區，從第34至第40和第九屆大街之間的百老匯街，在一個深刻的衰退狀態。

現在走帳篷，該工作照常進行在附近最明顯的形象。

“這是可悲的帳篷，因為他們正在做驗證的服裝中心，”說納內特萊波雷，誰制造了她收集了她的辦公室在5塊百分之85。 “這些帳篷給您力量的形象。”萊波雷女士，以及像安娜蘇和Yeohlee設計師，一直在領導一個“拯救制衣區”的一年多運動，針對城市的建議，將結束保護區劃其制造商。

“我愛布賴恩特公園的事實是，他們選擇這樣做的節目，因為我熱愛服裝中心，”隋女士說。 “為了這一天，我們仍然車輪的機架來顯示自己。”

雖然它曾經是城市的代表在20多萬工人在20世紀70年代（制造就業機會的最大來源），很少有尊重紐約在世界各地的時裝然后。除了極少數的大品牌，很少紐約設計師已經暴露在國際觀眾，幾乎沒有任何有商店海外。

也就是說，直到顯示的設計者決定在中心位置的集合在一起，作為一個大型的宣傳活動，因為他們的同行在巴黎和米蘭進行了幾十年。他們的第一個賽季，其中幾乎所有主要設計師在公園發現，吸引了來自美國有線新聞網報道，哥倫比亞廣播公司，全國廣播公司，英國廣播公司，VH - 1等和MTV。現在，時裝周的組織者通常會收到3000媒體憑據每個賽季的請求。

“在80年代在紐約時裝仍然非常省，”斯坦赫爾曼說，設計師誰當時的美國時裝設計師協會會長。 “我們的設計師，但我們沒有凝聚力。我們只是一個時尚中途站。“

為聯合起來的催化劑是邁克爾科爾斯顯示，在1991年，在原切爾西閣樓，在音樂的蓬勃發展所造成的震動和墻壁的天花板大塊下降到跑道上，剪報蘇茜門克斯，時尚主編國際先驅論壇報，對她很好，把頭部。她只對在事件中簡要地提到她的審查。但是，似乎激怒了，沒有人采取非常認真，她撞上了紐約混亂的混亂表明女裝日報的評論。

“她叫我們第二評價者，”Herman先生說。 “大家面面相覷，說：'我們真的必須做的事情。'她是誰從歐洲到美國的少數幾個編輯器之一。”

說服設計師顯示在一個地方，然而，作為一個為確保公園的使用，一個任務，下降到弗恩Mallis，誰當時安理會的執行董事和廣泛的人設想的許多挑戰記事件。她描述了一個會議，會上幾位年輕的設計師一直在問，但不愿卡爾文克萊是否已同意以顯示那里。克萊因先生正好在房間里，并宣布他的支持。

“這是最重要的事情，我們能為我們的行業，”Mallis女士說。 “這是為美國時尚時機。”但Mallis女士也面臨批評。

投訴可能有點不公平。什么是不經常注意的是如何緊密地圍繞時裝周的營銷噪聲爆炸鏡像，在過去二十年的日益全球化和企業本身的時尚華而不實。如果沒有金錢和營銷背后的很多，現在是進行新的設計和生產難度，構建自己的一個小集合。他說：“重要的是

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