06 國際貿易理論脈絡圖(請分析我國與歐盟之間這幾年貿易迅速發展的主要原因和今后的發展對策。)

系統、決策支持系統、全

面質量管理、業務流程再

造、電子商務、#! 管理等

人本管理理論、團隊管理理論、

管理倫理理論、跨文化管理理

論、和諧管理理論等

組織學習：

愿景管理、知識分享

管理目標：

做正確的事

和正確地做事

動態化全球化

信息化 柔性化

管理模式

圖 ! 管理理論發展的基本脈絡向強調的是組織進行管理變革的內在切入點。

從管理模式的角度來分析，動態化管理、全球化

管理與外部管理環境因素之間具有相互影響的內在

聯系。管理環境越是具有動態性、復雜性和超強競爭

性，組織對采取動態化管理模式的要求就越迫切，管

理者對全球化管理模式的需求動機越強烈。信息化管

理、柔軟性管理與組織學習之間具有相互影響的內在

聯系，柔性化管理要求組織內雇員能夠以理解、支持、

服務于組織愿景為前提條件，信息化管理要求組織內

部雇員間能夠自覺地分享、傳播、整合知識，并且，組

織的學習能力越高，執行信息化管理和實施柔性化管

理的效果才可能越顯著。

今天的管理理論遠比 “叢林” 階段還要混沌許

多，而且，各種不同管理流派之間所提出的學術觀點

既可能一致，也可能存在嚴重分歧。從 !" 世紀 #" 年

代的“追求卓越”、!" 世紀 $" 年代的“公司再造”直

到 !" 世紀末以來的“知識管理”、“創業管理”熱潮，

管理理論的發展歷程恰好驗證了 !" 世紀 %" 年代哈

羅德?孔茨的觀點，“管理學的學派林立以及方法論

的多樣性是這門學科尚未成熟的標志”〔&&〕。

管理理論發展和完善要求管理理論研究工作者

能夠經常性地反思管理的性質，敢于挑戰傳統和權

威，善于尋找并提煉新的管理思想和管理理論。特別

要做到：一是必須打破傳統管理職能的研究框架，從

單純地發現新的管理職能向重新設計管理理論發展

主線的轉變；二是必須打破管理理論由西方學者為主

導的現狀，從盲目地不斷引進西方管理理論向努力與

挖掘中國傳統管理思想精髓相結合的轉變；三是必須

打破線性的研究范式，從盲目地追求管理學科的精確

性向努力尋求與其他學科（如經濟學、心理學、社會

學等）相結合的轉變。總之，管理理論的發展既是管

理者對未來可預測的需要、控制組織混亂的需要和實

現個人尊重的需要，也是管理學研究工作者和管理咨

詢大師的努力方向。

簡述西方建筑史上工藝美術運動“新藝術運動“現代主義運動”的發展脈絡，并闡述他們對后現代建筑設計的影

19世紀初期，歐洲各國的工業革命先后完成，與此同時也給社會帶來了一個新問題：大批工業產品被投放到市場上，但設計上卻非常粗糙和拙劣。在1851年的英國倫敦舉辦的第一次世界博覽會上，這一問題就被充分的暴露出來。當時的展品中工業產品占了很大的比例，外型全部相當粗陋。工匠們嘗試用一點裝飾來加以彌補，硬是把哥特式的紋樣刻到鑄鐵的蒸汽機上；在金屬椅子上用油漆畫上木紋；整個展品一片庸俗，完全體現不出美學功底以及裝飾原則。一些關心藝術的人通常都把這一問題歸罪于機器。

其實仔細推敲會發現問題的根源所在。中世紀那些受過行會訓練，有教養的工匠階層在所謂的“理性時代”被一掃而光，導致所有產品的外觀造型都交給了那些缺乏教養的制造商來胡亂處理。然而這些粗俗的產品由于非常廉價，反而受到廣大群眾的青睞。而這些群眾沒有受過良好教育，他們要么有錢沒時間，要么既沒錢又沒時間。這就將導致大眾的藝術品位受到嚴重的污染。而此時的大部分藝術家受席勒（Schiller）的藝術哲學以及浪漫主義思想的影響，輕視實用價值和廣大公眾，他們把自己禁錮起來，遠離時代的真實生活，退居到他圣神的小圈子里，創造為藝術的藝術，為藝術家自己享用的藝術。

事實上，這次展覽的組織者當中的藝術團隊亨利·科爾(Henry Cole,1808-1882)、歐文·瓊斯(Owen Jones,1809-1874年)、馬修·迪格比·懷亞特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重視上面的問題，想通過這個展覽嘗試對美學方面進行一次改革。

在1849年，科爾創立了一本名為《設計與制造學報》雜志。這本雜志所推崇的理念就是“裝飾……與被裝飾物相比必須是次要的，”“裝飾對被裝飾物而言必須是適當的”。而這些都來自于，幾年前普金創立的信條。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱頂或基督教的真實原則》中開宗明義“設計的兩大原則……其一，去掉與建筑的方便性、可建設性和適用性無益的特征，”“其二，所有的裝飾都應是建筑的精華濃縮而成”①。普金出生于法國移民家庭，后來信奉羅馬天主教。他以維多利亞建筑史上哥特風格復興先驅而著稱于世，同時倡導設計與制造業的誠實和直率。他的這些思想在很大程度上影響了英國藝術理論家和散文作家約翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。

作為一位社會主義者的拉斯金，他的設計理論具有很強的民主色彩，他認為真正藝術必須為人民創作的，否定造型藝術——所謂大藝術（純藝術）與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾等之間存在著什么差別。主張藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合。

普金對中世紀藝術的道德內容的倡導也對拉斯金產生了重要的影響。拉斯金同樣反對裝飾的過度，認為裝飾應當適當并且真實。他在1849年所著的《建筑的七盞買粉絲》的第二盞就是真實，對拉斯金來說，真實就是用手去制作，而且必須是愉快的去做。如果像希臘以及埃及的工匠那樣，那還是卑屈的不真實的，因為“這兒的工匠地位低微，他們的技術和能力完全受上司意志的支配”。只有中世紀時期的手工制作才是真實的、美的，特別是基督教裝飾“徹底擺脫了這種奴顏婢膝，因為基督教不管在大事還是小事上，都認識到個人的價值。但他除了承認這種價值外，還承認這種價值是不完善的，因為這種價值認為只有承認微不足道的事才具有尊嚴……哥特學派中最值得羨慕的也許是它們接受低等人的勞動成果,指出其中不完善的地方,寬容地樹起一座完整、莊嚴而又無可指責的藝術之宮。”②，他在題為“生命之燈”這章中也寫到“最寶貴的正是那些生命的跡象”。

拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他對機器的否定，他把機器產生的單調看成是死亡的東西，而把手工制作的東西看成是生命的表現。

拉斯金的這些理論思想最后成為英國工藝美術運動的主導思想。而將他的理論付諸實踐的是英國工藝美術運動的倡導者、設計家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。

莫里斯的家庭很富裕，家里也非常重視他的教育，使得他能夠在牛津大學建筑系學習。在大學期間莫里斯聽過拉斯金的講課并深受普金影響，也讀過拉斯金的著作《威尼斯的石頭》。他對此書非常癡迷，并對哥特式建筑產生了興趣。曾在一個暑假和大學同學也是他后來的合伙人愛德華·伯恩·瓊斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法國旅游，目的是調查哥特式建筑。這次旅游讓他們大開眼界，也是他們畢生熱衷于哥特復興的設計活動的開始。畢業后莫里斯進入專門從事哥特風格建筑設計的喬治·斯特里特設計事務所（George Edmund Street）研究建筑。后來在好友但丁·羅西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐爾前派的發起人之一）的竭力勸說于1857年離開了斯特里特工作室，來到倫敦，開始他的設計生涯及拉斯金理論的實踐。

1859年莫里斯在布置他的新婚住房時，因為市面上找不到理想的住宅，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學建筑出身。于是冒出了自己動手設計住房及家具的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（Philip Webb,1831-1915）為自己設計房屋。起初韋伯畫了一個對稱結構的房子圖紙給莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子墻面粉飾時遭到阻止。直接就把紅墻露在外面。這就是藝術史上至今依然赫赫有名的“紅屋”（圖1）整個紅屋完全沒有學院派的清規戒律；從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮；同時整個建筑的內部結構完全展示出來了，建筑與環境達到完美的結合與統一。與此同時，他們在設計屋子里的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了家具及壁紙，窗簾，帷幔的圖案，并且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風格上都追求哥特式的統一。紅屋的設計可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實踐，為后面的工藝美術運動打開了通道，也成為新藝術運動的早期樣板。

莫里斯考慮到社會上還有很多人也同樣需要一個像“紅屋”一樣的住宅，同時也為了實現和發展拉斯金的理論思想，1861年他與好友馬歇爾（Marshall）和福克納（Faulkner）及工藝美術工匠們成立了一個制造和裝飾公司（簡稱MMF）。公司的業務分五大類：繪畫、雕刻、家具、鐵件制造。真正實現了拉斯金的“藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合”的理想，充分顯示了“藝術應取之于民，用之于民”的觀點。這也標準著西方藝術新紀元的開始

1874年左右，公司由于財政問題，莫里斯將其他兩個兩個合伙人的股份買了下來，單獨經營，改名為“莫里斯公司，并擴大了公司的規模。同時莫里斯自己在設計上也獲得了國際名聲。然而當他要想藝術能有更廣泛的大眾化的市場，他卻失敗了，因為他和拉斯金一樣否定機械，也就不能批量生產，而通過藝術家手工制造的產品必定是貴的，也就不能更廣泛的服務于大眾。因此他的產品也還是只能服務與那些有錢的人。

19世紀70年代，莫里斯為了藝術能更廣泛服務于大眾，并提高和引導大眾的藝術品位。他開始慢慢轉向政治活動，“他以公開從事當時已精神失常的拉斯金的社會主義和文物保護事業為己任。”并于1877年成立了古建筑保護協會。1883年他開始閱讀卡爾·馬克思的著作，并在同年加入社會民主同盟，1887年社會民主聯盟解散后，和馬克思的女兒艾琳娜在埃夫林和巴克斯的幫助下成立了社會主義聯盟，同時擔任聯盟機關報《公共福利》雜志的主編。他在該雜志上發表了很多有關于藝術和社會問題的文章，其中包括他那本帶有空想社會主義色彩的小說《烏有鄉消息》。他早年在受拉斯金理論影響下形成的民主思想，以及后來的社會主義思想得到了清晰的闡述，而在闡述的同時，形成了他關于工藝美術的理論體系。

在他1877年至1894年間發表的35篇講演中，逐漸將藝術問題擴展到社會科學的領域中去了。他對藝術家們所謂的個人情感，和創作上的靈感感到厭惡。“說什么‘靈感’完全是胡扯”，說“根本沒有這回事，有的僅僅是技術。”④他痛恨藝術家們脫離現實的日常生活，“用希臘和意大利之夢把自己緊緊地包裹起來……對于這些東西只有極少數人還在假裝受到

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