06 國際貿易理論發展脈絡簡述(簡述西方建筑史上工藝美術運動“新藝術運動“現代主義運動”的發展脈絡，并闡述他們對后現代建筑設計的影)

玉杰著，中國人民大學出版社，2020年。

（三）自學方法的指導

本課程作為一門的專業課程，內容較多、難度大，應考者在自學過程中應該注意以下幾點：

1、學習前，應仔細閱讀課程大綱的第一部分，了解課程的性質、地位和任務，熟悉課程的基本要求以及本課程與有關課程的聯系，使以后的學習緊緊圍繞課程的基本要求。

2、在閱讀某一章教材內容前，應先認真閱讀大綱中該章的考核知識點、自學要求和考核要求，注意對各知識點的能力層次要求，以便在閱讀教材時做到心中有數。

3、閱讀教材時，應根據大綱要求，要逐段細讀，逐句推敲，集中精力，吃透每個知識點。對基本概念必須深刻理解，基本原理必須牢固掌握，在閱讀中遇到個別細節問題不清楚，在不影響繼續學習的前提下，可暫時擱置。

4、學完教材的每一章節內容后，應認真完成教材中的習題和思考題，這一過程可有效地幫助自學者理解、消化和鞏固所學的知識，增加分析問題、解決問題的能力。

（四）對社會助學的要求

1、應熟知考試大綱對課程所提出的總的要求和各章的知識點。

2、應掌握各知識點要求達到的層次，并深刻理解各知識點的考核要求。

3、對應考者進行輔導時，應以指定的教材為基礎，以考試大綱為依據，不要隨意增刪內容，一面與考試大綱脫節。

4、輔導時應對應考者進行學習方法的指導，提倡應考者“認真閱讀教材，刻苦鉆研教材，主動提出問題，依靠自己學懂”的學習方法。

5、輔導時要注意基礎、突出重點，要幫助應考者對課程內容建立一個整體的概念，對應考者提出的問題，應以啟發引導為主。

6、注意對應考者能力的培養，特別是自學能力的培養，要引導應考者逐步學會獨立學習，在自學過程中善于提出問題、分析問題、作出判斷和解決問題。

7、要使應考者了解試題難易與能力層次高低兩者不完全是一回事，在各個能力層次中都存在著不同難度的試題。

（五）關于命題和考試的若干規定

1、本大綱各章所提到的考核要求中，各條細目都是考試的內容，試題覆蓋到章，適當突出重點章節，加大重點內容的覆蓋密度。

2、試卷對不同能力層次要求的試題所占的比例大致是：“領會”20%，“掌握”40%，“熟練掌握”為40%。

3、試題難易程度要合理，可分為四檔：易、較易、較難、難，這四檔在各份試卷中所占的比例約為2：3：3：2。

4、本課程考試試卷可能采用的題型有：單項選擇題、填空題、名詞解釋、簡答題及論述題等類型（見附錄題型示例）。

5、考試方式為閉卷筆試，考試時間為150分鐘。評分采用百分制，60分為及格。

附錄 題型舉例

一、單項選擇題：

如： 1882年，安裝了世界上第一個燈光廣告的地方是

A．美國紐約

B．法國巴黎

C．英國倫敦

D．中國香港

二、填空題：

如：在古代較為原始的廣告形態中，出現了廣告者、 和廣告信息接收者三個要素。

三、名詞解釋：

如：中華廣告公會

四、簡答題：

如：簡述民國初期《申報》廣告業務迅速發展的原因。

五、論述題：

如：試試述晚清外商辦報時期的廣告特點。

自考/成考有疑問、不知道自考/成考考點內容、不清楚當地自考/成考政策，點擊底部買粉絲官網老師，免費獲取個人學歷提升方案：買粉絲s://買粉絲.87dh.買粉絲/xl/

簡述西方建筑史上工藝美術運動“新藝術運動“現代主義運動”的發展脈絡，并闡述他們對后現代建筑設計的影

19世紀初期，歐洲各國的工業革命先后完成，與此同時也給社會帶來了一個新問題：大批工業產品被投放到市場上，但設計上卻非常粗糙和拙劣。在1851年的英國倫敦舉辦的第一次世界博覽會上，這一問題就被充分的暴露出來。當時的展品中工業產品占了很大的比例，外型全部相當粗陋。工匠們嘗試用一點裝飾來加以彌補，硬是把哥特式的紋樣刻到鑄鐵的蒸汽機上；在金屬椅子上用油漆畫上木紋；整個展品一片庸俗，完全體現不出美學功底以及裝飾原則。一些關心藝術的人通常都把這一問題歸罪于機器。

其實仔細推敲會發現問題的根源所在。中世紀那些受過行會訓練，有教養的工匠階層在所謂的“理性時代”被一掃而光，導致所有產品的外觀造型都交給了那些缺乏教養的制造商來胡亂處理。然而這些粗俗的產品由于非常廉價，反而受到廣大群眾的青睞。而這些群眾沒有受過良好教育，他們要么有錢沒時間，要么既沒錢又沒時間。這就將導致大眾的藝術品位受到嚴重的污染。而此時的大部分藝術家受席勒（Schiller）的藝術哲學以及浪漫主義思想的影響，輕視實用價值和廣大公眾，他們把自己禁錮起來，遠離時代的真實生活，退居到他圣神的小圈子里，創造為藝術的藝術，為藝術家自己享用的藝術。

事實上，這次展覽的組織者當中的藝術團隊亨利·科爾(Henry Cole,1808-1882)、歐文·瓊斯(Owen Jones,1809-1874年)、馬修·迪格比·懷亞特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重視上面的問題，想通過這個展覽嘗試對美學方面進行一次改革。

在1849年，科爾創立了一本名為《設計與制造學報》雜志。這本雜志所推崇的理念就是“裝飾……與被裝飾物相比必須是次要的，”“裝飾對被裝飾物而言必須是適當的”。而這些都來自于，幾年前普金創立的信條。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱頂或基督教的真實原則》中開宗明義“設計的兩大原則……其一，去掉與建筑的方便性、可建設性和適用性無益的特征，”“其二，所有的裝飾都應是建筑的精華濃縮而成”①。普金出生于法國移民家庭，后來信奉羅馬天主教。他以維多利亞建筑史上哥特風格復興先驅而著稱于世，同時倡導設計與制造業的誠實和直率。他的這些思想在很大程度上影響了英國藝術理論家和散文作家約翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。

作為一位社會主義者的拉斯金，他的設計理論具有很強的民主色彩，他認為真正藝術必須為人民創作的，否定造型藝術——所謂大藝術（純藝術）與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾等之間存在著什么差別。主張藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合。

普金對中世紀藝術的道德內容的倡導也對拉斯金產生了重要的影響。拉斯金同樣反對裝飾的過度，認為裝飾應當適當并且真實。他在1849年所著的《建筑的七盞買粉絲》的第二盞就是真實，對拉斯金來說，真實就是用手去制作，而且必須是愉快的去做。如果像希臘以及埃及的工匠那樣，那還是卑屈的不真實的，因為“這兒的工匠地位低微，他們的技術和能力完全受上司意志的支配”。只有中世紀時期的手工制作才是真實的、美的，特別是基督教裝飾“徹底擺脫了這種奴顏婢膝，因為基督教不管在大事還是小事上，都認識到個人的價值。但他除了承認這種價值外，還承認這種價值是不完善的，因為這種價值認為只有承認微不足道的事才具有尊嚴……哥特學派中最值得羨慕的也許是它們接受低等人的勞動成果,指出其中不完善的地方,寬容地樹起一座完整、莊嚴而又無可指責的藝術之宮。”②，他在題為“生命之燈”這章中也寫到“最寶貴的正是那些生命的跡象”。

拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他對機器的否定，他把機器產生的單調看成是死亡的東西，而把手工制作的東西看成是生命的表現。

拉斯金的這些理論思想最后成為英國工藝美術運動的主導思想。而將他的理論付諸實踐的是英國工藝美術運動的倡導者、設計家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。

莫里斯的家庭很富裕，家里也非常重視他的教育，使得他能夠在牛津大學建筑系學習。在大學期間莫里斯聽過拉斯金的講課并深受普金影響，也讀過拉斯金的著作《威尼斯的石頭》。他對此書非常癡迷，并對哥特式建筑產生了興趣。曾在一個暑假和大學同學也是他后來的合伙人愛德華·伯恩·瓊斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法國旅游，目的是調查哥特式建筑。這次旅游讓他們大開眼界，也是他們畢生熱衷于哥特復興的設計活動的開始。畢業后莫里斯進入專門從事哥特風格建筑設計的喬治·斯特里特設計事務所（George Edmund Street）研究建筑。后來在好友但丁·羅西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐爾前派的發起人之一）的竭力勸說于1857年離開了斯特里特工作室，來到倫敦，開始他的設計生涯及拉斯金理論的實踐。

1859年莫里斯在布置他的新婚住房時，因為市面上找不到理想的住宅，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學建筑出身。于是冒出了自己動手設計住房及家具的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（Philip Webb,1831-1915）為自己設計房屋。起初韋伯畫了一個對稱結構的房子圖紙給莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子墻面粉飾時遭到阻止。直接就把紅墻露在外面。這就是藝術史上至今依然赫赫有名的“紅屋”（圖1）整個紅屋完全沒有學院派的清規戒律；從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮；同時整個建筑的內部結構完全展示出來了，建筑與環境達到完美的結合與統一。與此同時，他們在設計屋子里的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了家具及壁紙，窗簾，帷幔的圖案，并且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風格上都追求哥特式的統一。紅屋的設計可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實踐，為后面的工藝美術運動打開了通道，也成為新藝術運動的早期樣板。

莫里斯考慮到社會上還有很多人也同樣需要一個像“紅屋”一樣的住宅，同時也為了實現和發展拉斯金的理論思想，1861年他與好友馬歇爾（Marshall）和福克納（Faulkner）及工藝美術工匠們成立了一個制造和裝飾公司（簡稱MMF）。公司的業務分五大類：繪畫、雕刻、家具、鐵件制造。真正實現了拉斯金的“藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合”的理想，充分顯示了“藝術應取之于民，用之于民”的觀點。這也標準著西方藝術新紀元的開始

1874年左右，公司由于財政問題，莫里斯將其他兩個兩個合伙人的股份買了下來，單獨經營，改名為“莫里斯公司，并擴大了公司的規模。同時莫里斯自己在設計上也獲得了國際名聲。然而當他要想藝術能有更廣泛的大眾化的市場，他卻失敗了，因為他和拉斯金一樣否定機械，也就不能批量生產，而通過藝術家手工制造的產品必定是貴的，也就不能更廣泛的服務于大眾。因此他的產品也還是只能服務與那些有錢的人。

19世紀70年代，莫里斯為了藝術能更廣泛服務于大眾，并提高和引導大眾的藝術品位。他開始慢慢轉向政治活動，“他以公開從事當時已精神失常的拉斯金的社會主義和文物保護事業為己任。”并于1877年成立了古建筑保護協會。1883年他開始閱讀卡爾·馬克思的著作，并在同年加入社會民主同盟，1887年社會民主聯盟解散后，和馬克思的女兒艾琳娜在埃夫林和巴克斯的幫助下成立了社會主義聯盟，同時擔任聯盟機關報《公共福利》雜志的主編。他在該雜志上發表了很多有關于藝術和社會問題的文章，其中包括他那本帶有空想社會主義色彩的小說《烏有鄉消息》。他早年在受拉斯金理論影響下形成的民主思想，以

很赞哦!（573）