06 湖南傳統戲曲的海外傳播研究(近代史上湖南出了哪些偉人？)

之后，又影響著“說書”藝術的發展。它們之間的關系，反應著雅文化與俗文化的關系。評書作為曲藝中的一個大的門類，它的發展、變遷反映著曲藝史的發展變遷。因此，研究評書有助于對社會史、文化史、曲藝史的認識和了解。

（二）有助于推動評書藝術理論的建設。

目前，導致評書低迷的原因很多，其中學術界對評書藝術關注不夠，是重要原因之一。學術領域的“缺席”和“失語”使得評書理論自身建設不足。評書藝術發展的不自覺和理論的不自覺不無關系。筆者希望自己的研究，能起到拋磚引玉的作用，使學界高度關注評書理論的建設。

（三）有助于評書藝術優秀傳統的繼承和發揚。

評書長時間以來吸引著眾多的聽眾，讓人們如癡如醉，這和評書自身的優秀藝術傳統是分不開的。但是，目前評書卻遭遇了寒流。通過對評書的研究，盡可能多地發現評書藝術的優長，尋找它自身的不足和缺陷，對于評書的保護和發展有著重要意義。

（四）可以樹立并堅定評書藝術在未來社會繼續存在和發展的信心。

現代社會，日新月異，新的科學技術不斷產生，也不斷催生新的藝術樣式，人們的審美情趣也有變化和提高。作為傳統文化的評書藝術在客觀上受到嚴峻的挑戰，評書目前的低迷狀態，讓人們懷疑它的生命力。評書是否可以長期存在，是否有存在的必要，成了人們心頭揮之不去的疑問。評書要想生存，就必須認識到時代的特征和自身的不足。評書如何充分表現自身的審美內涵，如何更好地跟上時代的發展，是值得深思的問題。口頭文學是評書最本質的特征，它以講故事為己任，通過對評書本質特征的挖掘，我們應該堅定評書可以繼續存在的信心。評書是口頭語言，只要人們用以交流和交際的口頭語言不消失，評書就不會消失；只要人們還有聽故事的愿望，評書就有存在的必要。

（五）可持續開發的研究項目。

對評書以及評書研究的現狀有了全面的認識和了解以后，可以拓展研究的視野，并進一步深化研究。

一個時代的評書有一個時代的面貌，如“清末民初的評書研究”、“20世紀三、四十年代的評書研究”、“20世紀50年代的評書研究”、“20世紀八、九十年代的評書研究”等，都可以結合當時的社會大背景做深刻的挖掘。對具有代表性的評書作品本身也可以作深入、細致、具體、系統的探討，如對《聊齋志異》、《西游記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》等，可以對比評書和小說的關系，發現它們的相同和差異，在對比中揭示評書與小說兩種文學樣式的內部特征以及它們的本質區別。而對《三俠五義》、《岳飛傳》、《楊家將》等評書可以結合它們產生的時代背景和當時人們的審美情趣，探討它們取得巨大成功的原因。對評書演員的研究、對戲曲和曲藝的關系等問題，也有必要繼續深入。

注釋：

①倪鐘之《中國曲藝史》，春風文藝出版社，1991年版。

②蔡源莉、吳文科《中國曲藝史》，文化藝術出版社，1998年版。

③姜昆、倪鐘之（主編）《中國曲藝通史》，人民文學出版社，2005年版。

④姜昆、戴宏森（主編）《中國曲藝概論》，人民文學出版社，2005年版。

⑤簑笠翁《醒目驚天連闊如》，當代中國出版社，2005年版，第57頁。

⑥孫楷第《俗講、說話與白話小說》，作家出版社，1956年版。

⑦孫楷第《俗講、說話與白話小說》，作家出版社，1956年版，第2頁。

⑧葉德均《宋元明講唱文學》，古典文學出版社，1957年版。后又被葉德均《戲曲小說叢考》收入，中華書局，1979年版。

⑨陳汝衡《說書小史》，中華書局，1936年版。

⑩陳汝衡《說書史話》，作家出版社，1958年版。

B11陳汝衡《宋代說書史》，上海文藝出版社，1979年版。

B12陳汝衡《大說書家柳敬亭》，上海四聯書店，1954年版。

B13陳汝衡《說書藝人柳敬亭》，上海文藝出版社，1979年版。

B14程毅中《宋元話本》，中華書局，1964年版。

B15胡士瑩《話本小說概論》，中華書局，1980年版。

B16譚達先《中國評書（評話）研究》，商務印書館香港分館，1982年版。

B17汪景壽、王決、曾惠杰《中國評書藝術論》，經濟日報出版社，1997年版。

B18白庚勝（主編）、張嘯濤（編著）《評書——中國國粹藝術讀本》，中國文聯出版社，2008年版，第2頁。

B19花山文藝出版社，1982年版。

B20新華出版社，1993年版。

B21春風文藝出版社，1994年版。

B22重慶出版社，1998年版。

B23中國友誼出版公司，2000年版。

B24中國文化出版社，2003年版。

B25當代中國出版社，2005年版。

B26上海人民出版社，2006年版。

B27當代中國出版社，2008年版。

B28《當代電視》，1996年第5期。

B29《中華兒女》（海外版），1997年第7期。

B30《今日湖北》，1999年9月號。

B31《紅巖春秋》，2002年第5期。

B32《北京檔案》，2005年第11期。

B33《曲藝》，2007年第11期。

B34《黨員干部之友》，2007年第12期。

B35《曲藝》，2008年第2期。

B36《曲藝》，2008年第2期。

B37《曲藝》，2009年第2期。

B38《現代傳播：北京廣播學院學報》，1995年第3期。

B39《閱讀與寫作》，1997年第2期。

B40《曲藝》，2008年第3期。

B41《曲藝》，2009年第3期。

B42《中國電視》，2000年第8期。

B43《民俗研究》，2005年第2期。

B44《中外管理》，2005年第8期。

B45《新聞周刊》，2002年11月4日。

B46《新聞周刊》，2002年11月4日。

B47《北京觀察》，2004年第3期。

B48《重慶文理學院學報》，2006年第5期。

B49《曲藝》，2007年第1期。

B50《曲藝》，2007年第2期。

B51《曲藝》，2008年第4期。

B52翁偶虹《北京話舊》，百花文藝出版社，2004年版。

B53翁偶虹《北京話舊》，百花文藝出版社，2004年版，第32頁。

B54翁偶虹《北京話舊》，百花文藝出版社，2004年版，第38頁。

B55《湖南師范大學學報（社會科學版）》，1999年第5期。

作者：李小紅 來源：《藝術百家》

【越劇】發展上的一些建議!

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

戲曲的起源和形成

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的

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