07 institute趣味記憶(單詞總是記不住，怎么辦？)

的小游戲中找到樂子的司機，不會感覺旅途無聊，而且更注意駕駛安全。

 

沃丹洛維奇指出，如果一個人的業余時間總是被無聊感占據，他就應該嘗試培養新的興趣愛好，或者學習一些新的技能。沃丹洛維奇正在身體力行，向無聊開戰。每天他都努力給日常事物增添點“佐料”，從改變上班的行車路線，到轉變一下觀察周圍的視角。他說：“通過自我訓練，你會發現周圍的環境其實很豐富多彩。樹葉不單有綠色的，也有五顏六色、形狀各異的樹葉。只要用心去體會和發現周圍的美，就不會感到無聊。”

  

鼓勵孩子參加激發思維和想象力的活動，避免消極、圖一時之快的娛樂方式，也能夠減少無聊感。森德伯爾說：“ 電視和iPod 為孩子們提供了豐富多彩的娛樂，卻也阻礙了他們應對無聊的能力。”奇克森特米哈伊還說，參加體育和游戲類的積極活動，可以有效增加心流的發生。

 

當然，無聊并非一無是處。許多研究人員發現，無聊是人思考和反省的好機會。此外，無聊也是判斷工作有無價值的標志，對沒有價值的工作就不必再浪費時間。伊斯特伍德說：“我們應當適時停止與無聊的無謂抗爭，并從這一經歷中吸取教訓。”

 

實際上，許多學者已將無聊感視為一種催化劑。諾貝爾獎獲得主、著名詩人約瑟夫·布羅德斯基（Joseph Brodsky） 在他1995 年發表的《無聊禮贊》（In Praise of Boredom）中就曾寫道：“當無聊的大潮來襲，請伴它而去。讓自己隨波逐流，浸沒于其中，慢慢沉底。總的說來，處理討嫌之物的規律是，你越快沉底，便越快上浮。” 沃丹洛維奇補充說：“如果能夠完全擺脫無聊的消極影響，它便可以化腐朽為神奇，成為一股巨大的動力。”

 

無聊指數測試

1. 對我來說，全神貫注是件易如反掌的事情。

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2. 工作時，我常為其他事情憂心忡忡。

3. 時間似乎總是過得很慢。

4. 我經常覺得自己“閑得發慌”，但又不知道該干點兒什么。

5. 在必須做一些毫無意義的事情時，我常常感到困擾。

6. 被迫觀看別人的家庭電影或旅行幻燈片，這讓我倍感無聊。

7. 我腦海里始終有許多計劃和任務需要去做。

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8. 對我而言，自娛自樂是件很容易的事兒。

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9. 我需要做的都是些重復單調的事情。

11. 我能從自己做的大多數事情中尋找到刺激。

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12. 我很少因為我的工作而興奮。

13. 任何情況下我總能找到事情做，而且能夠找到并保持自己的興趣。

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14. 大多數時候我總是無所事事。

15. 我可以很耐心地等待。

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16. 我常常覺得自己無事可做，很閑。

17. 在一些不得不等待的場合，比如排隊時，我會變得坐立不安。

18. 我常常一覺醒來就有個新點子。

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19. 我很難找到一個讓我十分興奮的工作。

21. 我大多數時候都覺得自己的能力應付工作所需實在是綽綽有余。

22. 許多人會說我是一個有創造力、想象力豐富的人。

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23. 我的興趣太廣泛了，沒有時間把這些事情一一做完。

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24. 在朋友圈中，我是最有恒心的一個。

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25. 除非是做一些令人激動甚至危險的事情，我總覺得自己無聊得像行尸走肉。

26. 豐富的變化和多樣性才能讓我真的開心。

27. 電視和電影都千篇一律，太過時了。

28. 年輕的時候，我總是感到周圍的環境既單調又無聊。

問題來自無聊感傾向量表（BPS），該表由俄勒岡大學心理學家諾曼·D· 森德伯爾和俄勒岡州研究院的理查德·F· 法曼共同設計。你屬于容易無聊的人群嗎？做完下面的測試就知道答案了。在每個問題后給自己打分，分值在1~7 之間。強烈反對記1 分，完全贊成記7 分，中立記4 分。請注意用“*”標記的句子的分數正好相反：完全贊成記1 分，強烈反對記7 分。請將28 道題的得分相加。總分越高，說明你越容易無聊，總分偏低，則說明你不容易無聊。

關注買粉絲：歷史那點小事（crazylishi） 看看的無聊度屬于什么水平

球一些電影術語，類似于“第四堵墻”的，要配解釋~多多益善

ACADEMIC EDITING 學院式剪接

一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在于重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門

由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用于35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎

美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片

依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便于放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片

由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（臺）美國電影藝術和科學學院（大陸）

成立于1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標”。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標準

指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標準化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。

美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次

為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連續。

ACTION FIELD 表演區

攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片

泛指以快節奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室

1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音

在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片

一種紀錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。

ADAPTATION 改編

將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影

俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧

指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭

一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福克斯公司在1953年拍攝《圣袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性

電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關系上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院

創立于1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會

成立于1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱“A.S.C.”宗旨是“促進電影攝影的藝術”，會員采用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標準協會

簡稱“A.S.A”，該協會于1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即“ASA標準”。該協會于1966年改名為美國標準學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代

盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。

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