07 ins追隨者是什么追隨者啊(請介紹一下歌特音樂和文化)

bsp;Unleashed

  09  Human Connect To Human

  10  Alien [English]

  11  Phantomrider

  12  Zoom Into Me

  13  Love & Death

  14  Hey You

  15  That Day

  16  Screamin'

  17  Down On You [iTunes Exclusive]

  18  Attention [iTunes Exclusice - Pre-Order ONLY]

[編輯本段]烤栗子兄弟的趣事

  TOM有32股辮子。

  TOM的帽子超過70頂。

  BILL表示他只有4雙鞋子。

  BILL有時候晚上會忘了刷牙

  BILL不想他的女朋友比他還高。

  BILL不會在早上8點之前唱歌，因為他覺得那時候他的嗓子還沒睡醒。

  BILL喜歡姑娘們在演唱會上尖叫。

  BILL不喜歡FANS們打扮的像他一樣。

  BILL喜歡在浴室里吹口哨。 

  BILL開始自己寫詞的時候只有7歲。

  BILL和TOM都在10歲的時候把初吻給了同一個姑娘，雖然BILL遲了那么點。

  BILL用寶寶霜（原文應該是嬰兒護理產品）保養他的臉。

  小的時候BILL想當個巫師。

  一瓶著喱水BILL用了一個星期。

  BILL討厭昆蟲，特別是蜘蛛。

  在2007年的Echo Awards 時，BILL去衛生間的時候被廁所管理員擋在外面了，因為人家以為他是女人。

  BILL只穿著內褲睡覺。

  TOM和BILL在6歲的時候演過一個叫"Verr?ach Dir"的電影。

  BILL每天會花10~20分鐘弄發型。

  BILL12歲的時候打了那個眉釘。13歲的時候打了舌釘都是在爸媽允許的前提下。脖子后面的TOKIO HOTEL標志的紋身是在15歲的時候偷偷的紋D。

  TOM和BILL經常做一樣的夢。

  官網 ρ亂彈ρ 的貼子

[編輯本段]為什么叫做“東京酒店（Tokio Hotel）”？

  其實BILL是個很感性的人。 

  他的動作很柔軟，他的樣貌很女性化。他在學校會經常被嘲笑一點也不奇怪。 

  Bill：“我不回答那些愚蠢的問題。”我有許多象我這樣的朋友。 

  他的雙胞胎哥哥TOM（吉他手）和他完全相反：消瘦的臉，嘴唇上穿了孔，很COOL的長發，和冰冷的面孔。 

  “第一次開始化妝是我在嘉年華打扮成吸血鬼。我喜歡它，從那天開始，我每天都化妝，它變成我生命的一部分了。 

  最開始在我們城鎮的人們看我是奇怪的，后來他們認為這樣很正常。大部分的女孩們喜歡它， 

  但是一些家伙說了些很無禮的評論，所以就和他們打了一架。” 

  雙胞胎總是在想他們的關系到底是什么：“我們就象火和水”Tom說。 

  但是這兩個家伙非常了解彼此。他們在7歲的時候開始一起玩音樂。 

  他們遇到Gustav Schafer（鼓手）和Georg Listing（貝斯手）在2001年。 

  從第一次見面開始，他們四個就相處的很好，所以Tokio Hotel誕生了。 

  關于其名字的由來，“很簡單，我們只是喜歡它的讀音。我們想找適合我們的名字”Georg說, 

  “東京對我們來說是個很COOL的地方。我們真的很想有朝一日到那里去。 

  我們經常在各地來回,一路都住著酒店，酒店一直伴隨著我們前行的

  剛好這兩個單詞又能很好的放在一起。” 

  一名星探在Magdeburgi看到他們開演唱會，他幫助他們制作了第一張專集。

請介紹一下歌特音樂和文化

歌特音樂的主流定義范疇之內：

從后朋克衍生出來的歌特和繼承了中世紀精神的黑浪潮。許多人稱這是歌特音樂的兩個分支或流派，這顯然是不恰當的認識，它們的源頭，不論在時間和空間上都相去甚遠，我寧愿將它們看成毫無關聯的音樂。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION這樣的歌特巨擘，實際上和JOY DIVISION開啟的后朋克音樂一脈相承：傳統的四件套、簡約有力的配器、空前突出的貝司和鼓，追求音樂的猙獰和機械，以及沉重壓抑的IAN CURTIS式嗓音。他們的音樂仍然傳達一貫的朋克主題：城市青年的恐懼、工業文明的壓抑、人與人之間疏離的痛苦以及青春的躁動和不安。這些樂隊是朋克歌特風格的先行者也是保持者，除了THE CURE樂隊外，我們很少見到哪支樂隊對自己的音樂風格嘗試過重大的突破。

雖然后朋克的黑暗樂隊們在先以歌特被命名，但黑浪潮樂隊冠以歌特一詞似乎更為合適。后朋克的“歌特”是評論的結果，他們的音樂動機與此無關，歌特在這里不過作為一個簡單的形容詞存在，如SISTERS OF MERCY，雖然被尊奉為歌特三巨頭之一，卻從來不曾承認自己是歌特樂隊。而對黑浪潮音樂而言：歌特時代是他們直接的出發點，他們的音樂靈魂就寄托在那些尖頂大教堂、神跡圣歌和古堡幽冥之上。所以當美國校園槍殺案發生后，歌特音樂因對少年精神的負面影響遭受輿論指責時，雖然矛頭指向不相干的MASON，PROJEKT的發起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM還是站出來為歌特辯護了。

我總以為許多中國樂迷對兩種音樂風格同時付出同等程度的熱愛是毫無理由的，是“歌特”這個曖昧的概念將兩者混為一談了，實際上二者的源頭、器材、表現手法、構造方式乃至精神內核都是大相徑庭，甚至可以說是毫無關聯。黑浪潮發端時，原始意義的歌特運動已經走向沒落，也很少見兩派音樂的創造者彼此間相互欣賞。也許喜歡音樂的確不需要理由，只有感覺是最真實的。但是如此多的人不約而同地選擇迥異的兩種音樂風格，并如此集中、心無旁騖地將熱情投注其上，不能讓人不懷疑：這感覺是一種偽飾，是分類學以及模糊定義的惡果，而根源是盲目的歌特崇拜和狹隘的另類欲望。

歌特=黑暗？

也許許多樂迷對我上面的問題還有以下的答案：黑暗是他們同時喜歡這兩種音樂的唯一理由。而且黑暗，也的確成為我所見到的大多數歌特樂迷的選擇標準。然而，當將一種音樂用一個視覺概念來限定時，我們已經先失一著了。我們在討論音樂時的一個巨大問題就是不用音樂本身來解釋音樂，而必須歸結到文字或形象上，所以有人說中國人對音樂的理解大多數還處在卡拉OK的水平上，仿佛它不是獨立自足的藝術，而是必須依賴其它形式才能被表達的寄生物。

在網上看到了一個初聽歌特者的困惑：在聽過朋友熱情推薦的“黑暗音樂”之后，本來打算迎接黑暗吞噬的他卻為音樂搖籃曲般的甜美和安詳而大感意外。是他沒有領略到黑暗的精髓還是歌特迷們在先入為主的黑暗觀念之中欺騙了聽覺呢？我寧愿相信那雙沒有受到任何資訊污染的純潔的耳朵。“黑”浪潮中實際不乏靜謐的謠曲、仿古典或氛圍音樂，與黑暗并無瓜葛。然而資訊力量的強大竟然壓垮了音樂本身，“黑暗”們一詞被嚴重地泛化和曲解了，那些泛濫成災直至腐朽的普通悅耳旋律一概被封為黑暗，冠以仙音。實際上廠牌成為衡量黑暗的標準，而黑暗又成為衡量音樂的標準，樂迷對廠牌前所未有的倚重和偏執使歌特成為一個狹隘和孤僻的黑暗領地，雖然這黑暗的感覺經常源于自我的偽造。

歌特，沒落中的神殿

從產生的那一天起，歌特一直就是意識大于技術的一種音樂形式，然而從JOY DIVSION起，歌特樂隊們一直是搖滾樂形式突破和創造的中堅力量，他們將朋克的叛逆指針從社會轉到音樂本身，以撼動和顛覆傳統為樂。后朋克引爆了全面的音樂革命，曼徹斯特撒下的種子也在歐美遍地盛開邪異的花朵。

但是，顛覆一旦成為傳統，結出的將是更無味的果實：歌特音樂的低技術成分決定了他們只適于充當偉大的破壞者——意識惟有通過突破性的創造才能開花，因此而導致其極易被復制的特性也為無數的效仿者大開了方便之門。那些在開端極富生命力的重復樂句和段落在給將要窒息在重金屬和弦中的搖滾樂注入了一針強心劑后竟迅速地被自我所禁錮，簡約成為單調，冰冷成為機械；蜂擁而起的低能投機樂隊更加劇了傳統歌特的腐朽，使之變成枯燥乏味的公式化催眠工具。

當然，歌特在形式上的腐朽決不意味著其精神的沒落，此刻我們更應該期待的是特立獨行的創作者的出現和下一場形式上的革命，將歌特音樂帶出這讓人昏昏欲睡或只限于精神亢奮的沉寂之地。

歌特，生命還是死亡？

一切音樂皆源于旺盛的生命力和激越的本能，當生命萎靡的時候，音樂也就死亡了。對歌特音樂而言，誰能說BAD SEEDS壓抑中蘊藏的暴戾和激情少于那些囂張的前朋克？真正的低調音樂同一切藝術一樣意味著天才的爆發，惟有蓬勃的精神與生命才能支持這澎湃的才情，即便這才情釋放的是無盡的痛苦。NICK CAVE說，他在JOY DIVISION的音樂中聽到的是快樂;而IAN在死前不久聽過了德國的實驗電子，他對樂隊的成員說：“這是我們以后的方向”——他的精神一直

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