07 上海外灘失蹤小女孩(求好看搞笑的穿越小說)

1968 年，草間彌生瘋狂組織“人體炸裂”的系列裸體集會后，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發，穿著自己改制的怪異服裝，依傍“自由女神”像，或在中央公園的“仙女愛麗絲”雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來。每個觀眾需要付2 美元“門票”。借此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。1969 年，在紐約MOMA 的一次展出之后，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是“但這是藝術嗎?”。

平日里，草間彌生內斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮;但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放蕩言行后深感恐懼，終止了和她的聯系。

引領前衛半個世紀

草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以后，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位于復雜的社會環境：“那是一個‘嬉皮士’橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什么，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和出名。”

草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962 年，草間彌生與安迪沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg 的個展在綠色畫廊開幕時，包含于草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。“ 很抱歉我們采納了您的創意。”她說。

幾乎是在相同的時間段，安迪沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生 “千船會”展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。

國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20 世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大于草間彌生。“但就具有標志特性的獨特藝術風格以及開創性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。”陸蓉之這樣說。

“在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她并非盡人皆知的原因之一。”獨立策展人方振寧這樣評價：“不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。”

曾經邀請草間彌生參加臺北畫廊博覽會的洪平濤回憶：“那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月后都沒有賣出。因為在臺北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉下，包裹得嚴嚴實實，放在田里，好像一個碉堡，直到最后被運回日本。”這一巨型南瓜當時的價格不超過50 萬元，而今天已經漲了數十倍。10 年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。

1966 年，草間彌生“非法”參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶著作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的意大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠制) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之后，她穿著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。

1993 年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產品上，為蘭蔻設計的化妝包和為AU 設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的“前衛女王”至今依然引領時尚。

“無論你是否了解草間彌生，一看到作品就馬上知道她來自日本。這與意識形態并沒有關系，只是因為她把日本民間文化的親切感和現代社會一體化了。無窮無盡的圓點是她的標志，一直在重復，卻又永遠時尚。”洪平濤如是說。

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