07 當代中國畫海外傳播的故事總結(六年級習作六作文)

，去到明智大學。當時明智大學經常 邀請一些學者名流講學。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，并將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨石碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。

徐悲鴻拿到明智大學給的筆稿酬，決定去日本研究美術。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。感到日本一些畫家已不囿于陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界，這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意愿。他在日本還結以著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙輯》的日文本帶給康有為。

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1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國地壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取廣豐富的營養。當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站住了新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈的抨擊，一針見血地指出："中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無奶化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他認為中國畫頹敗的原因是："曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。"他慨嘆寫道："要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。"在如何進行革新的問題上，他明確地提出："古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫采入者融之。"由于博增湘和蔡無培的幫助，徐悲鴻終于獲得去法國留學的公費。1919年3月徐悲鴻懷著向西人學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段 。

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徐悲鴻到達巴黎后，先在各大博物館仔細觀摩西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然后，人徐梁畫院研習素描。隨后考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和名家的造詣。臨摹普呂洞、德拉九洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國人雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識法國國家畫會的領袖達仰•布佛萊，該畫會反對陳腐守舊法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期大都去達仰面空聆所達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其人與情難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說："學美術是很苦的事，不要趙慕浮夸，不要甘于微小的成就。"他要徐悲鴻精繪素描，并養成默寫的習慣。

1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摩，走出會場時，才發現外面下著人雪，而他整人未進餐，又缺少御寒的人衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞。從此患上嚴重的腸痙攣癥。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著："人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。"

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1948年徐悲鴻與夫人廖靜文、兒子慶平、女兒芳芳合影

※ 這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，并看到門采爾、綏干第尼及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便上博物院臨摹，每人都持續畫10小時，其間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。

1923年，徐悲鴻回到巴黎后，以油畫《老婦》，第一次入選法國國家美展。再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。達仰說："人須有受苦的習慣，求學也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。"達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究，務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，于是更加努力。先后有《悵望》、《蕭聲》、《琴課》、《撫描人像》、《遠聞》、《馬夫和馬》等杰作問世。僅1927年就有9幅作品入選法國國家美展，獲得很高的贊譽。

1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，并在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。康有為當時曾寫道："徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其于畫，蓋天才也。同游日本，又學畫于法國、德國，深詣7年。今也出所畫示我，精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。"

1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認為他是古今最大的色彩畫家之

1927年春，徐悲鴻赴意大利和瑞士，流連于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開郎基羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的杰作，并游覽了龐貝西城，領略了西為古代藝術的氣氛。

經過8年勤奮刻苦的學習和鉆研，徐悲鴻感到自己已能在創作之前胸有成竹，并能盡情揮寫，得心應手。于是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力于革新中國繪畫的現實主義藝術運動。作為一位誠實正直的藝術家，徐悲鴻的藝術活動和祖同的命運始終緊密地聯系在一起。

1927年歸國后，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創辦了南國藝術學院。徐悲鴻在擔任美術系主任的同時，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。

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1928年，南京中央大學也聘請徐悲鴻擔任藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。于是，他十月在南國，半月在中大授課。

1929年，徐悲鴻就任北京藝術學院院長。他以"一口反萬眾"的堅定態度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學的革新。

痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創作了巨幅國畫《九方皋》。幾經易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠見卓識的風度，表現得淋漓盡致。1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《書經》為題材，畫出巨幅油畫《徯我后》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。

為了宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應觀眾要求延長了15天，目錄印至三版，報紙一的介紹文章達200余篇。法國文豪保爾•瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。

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隨后，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發表了贊譽文章。

徐悲鴻在意大利米蘭、蘇聯列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動，該展的紀錄片在意全國放映，被譽為自馬可•波羅之后最重要的文化交流。蘇聯愛米塔日美術館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術的經過》一文中說："吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國展覽室于各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達兩萬萬份。吾于展覽會一切接洽，在內在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關，皆未有一文之助，凡我同民，皆請注意于此點也。"徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰面模，并促成了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。

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1935年，徐悲鴻赴廣西，創作了山水畫《漓江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。

抗日戰爭爆發后，中央大學遷重慶，徐悲鴻回校任教，并創作了國畫《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映入地生活艱辛的作品。

1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。

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1940年，徐悲鴻位印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，并在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道："中同的藝術大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供廠一個在記憶中已消失的遠古形象，而無損于他自己經驗里所具有的地方色彩和獨特風格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?quot;

徐悲鴻為泰戈爾作了10余幅素描速寫，并根據它們完成了中國畫《泰戈爾人偉大的詩人正在凝神構思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫杰作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為圣雄甘地作了速寫像。

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在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱卓精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧于時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了一百多幅習作和畫稿，最終使用了巨幅宣紙來表現劇烈運動中的人體。這在中日畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發展揭開了新的一頁，是歷史與現實、西洋畫與中國畫的完美結合。

※ 1942年，徐悲鴻回到重慶后，在極端艱苦的條件下籌建中國美術學院。同時創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫占有十分重要的地位。他筆下的動物都寄托著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜

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