08 youtube中文版香港音樂廳(尋一個聽歌的網站)

想的出口。如今，人們可以從他的歌詞中直接感受到當時德國政治、經濟、民生的一個個“切片”。

只可惜，好景不長。隨著希特勒上臺，卡巴萊藝術家們不得不閉上了他們的嘴。多為猶太人的作曲家和作家不是被迫流亡他鄉，就是從此銷聲匿跡。庫特.威爾和保羅.德紹等作曲家都流亡到了法國，布萊希特則不得不遠走丹麥。在德國，直至二戰結束后，卡巴萊這種藝術形式才逐漸得到恢復。

上世紀60年代以來，德國數家電視臺開始播放卡巴萊節目，給一大批卡巴萊表演藝術家提供了施展才華的舞臺，使得卡巴萊在德國流傳更加廣泛。德國現有4大卡巴萊戲劇節，設立了近20項藝術獎。這種文學歌謠至今仍以強烈的政治性深得觀眾青睞，有些類似美國用笑話干預政治的晚間脫口秀節目。在德國，每年一度的“圣灰星期三”狂歡之日，既是卡巴萊藝術家進行政治諷刺的作秀之日，也是各政黨向其政治對手“算賬”的日子。

“魏瑪卡巴萊”唯一的詮釋者

第一次世界大戰后，德國誕生了一位影響20世紀音樂史的重要作曲家庫特.威爾(Kurt Weill)。他融合古典音樂與現代音樂，首創出一種獨特的混合音樂廳、劇場、酒吧風格的音樂形式，成為“德國卡巴萊”之父。1928年，他與布萊希特合作的《三便士歌劇》(TheThree-penny Opera)開創了一種全新的具有煽動性的歌曲風格，《馬哈哥尼》(Mahagonny)、《幸福的結局》(HappyEnd)等歌曲兼具娛樂效果與嘲諷意味，既能吸引達官貴人，也能打動販夫走卒。庫特-威爾被認為是美國音樂劇的創始者，1935年移居美國后，他創作的音樂劇被認為奠定了百老匯音樂劇、爵士樂、美國流行音樂的未來，“Mack the Knife”等作品曾被無數爵士、民謠與流行歌手翻唱。如今，伊娃常被邀請到五大洲的各大藝術節展現“柏林20年代”的風采，雖然已經成為歷史，但從某種程度上說，卡巴萊與如今風靡的美國舞臺娛樂形式有著千絲萬縷的親緣關系。

在卡巴萊藝術界，人們常將伊娃的音色與庫特-威爾的妻子洛特-萊雅(Lotte Lenya)、德國歌舞劇皇后鄔蒂-蘭普(Ute Lemper)以及瑪琳-黛德麗相提并論。然而，伊娃卻表示，除了洛特-萊雅能唱早期卡巴萊音樂外，自己是唯一一個能原汁原味地唱出“柏林二十年代”風味的人。作為庫特-威爾的妻子，洛特.萊雅當然是唱紅那些歌曲的第一人，但她的主要身份是演員，曾在007系列電影中出演俄羅斯頭號女間諜，唱歌不過是副業。鄔蒂-蘭普則太年輕(生于1963 年)，擅長的是“老歌新唱”。至于瑪琳-黛德麗，則從來沒唱過庫特-威爾的歌。在《藍天使》里，她穿著內衣，露著大腿，以濃重口音和沙啞嗓音演唱弗里德里希.霍蘭德爾創作的影片主題曲《再次墜入愛河》，成為風靡全球的性感女神，而霍蘭德爾則成了當時重量級的電影配樂大師。

伊娃表示， 包括偶爾唱唱卡巴萊的著名英國女歌手瑪莉安-菲絲佛(Marianne Faithful)在內，如今全球能唱卡巴萊的女歌手總共只有5-10個，同樣一首歌，不同演繹者的版本千差萬別，這同個性和經歷都有關。描寫“柏林20年代”的那些歌需要用心和感情極其投入地歌唱，對年輕的歌手而言，沒有很強的個性，很難掌控。

30多年前，畢業于慕尼黑Otto-Falkenberg戲劇學校的伊娃，在米蘭的皮可羅劇院以歌唱布萊希特的詩歌作為自己的首次登臺演出。她表示，學習過表演和導演的經歷，對演唱卡巴萊而言極為重要。卡巴萊就是“一人歌劇”，其中富有戲劇張力和情緒的輾轉起伏，要在音調中表現激動、高興或者哀傷，臉、聲音、形體的表現力和感染力都要足夠強烈，因此表演的功力和演唱實力需要旗鼓相當，語言反而是次要的問題了。唱了30多年，伊娃稱自己對于這門藝術仍滿懷熱情，“每次演唱都能令我興奮，因為那既是一個與觀眾互動的過程，同時，故事背后的幻想總在吸引著我”。

在音樂會上，伊娃也歌唱了年輕作曲家為其創作的歌曲。皮爾-哈本(PeerRaben)創作了法斯賓德所有電影作品的音樂，也曾為王家衛的《愛神——手》作曲。70年代以后，他繼承了德國文學歌謠的傳統，歌詞則是詩人漢斯-馬格努斯-恩岑斯貝格(Hans MagnusEnzensberger)、沃爾夫-萬卓薛克(WolfWondratschek)以及法斯賓德的大作。遺憾的是，哈本在去年逝世，伊娃因此更希望多唱些他的歌。

雖是“柏林20年代”的唯一詮釋者，但伊娃并沒有墨守陳規，反而積極地改革。一位聽過其演唱的德國人評價說：“盡管她演出的風格不能說是典型的德國風格，但我喜歡她那種表現力。”而伊娃說：“我更喜歡的是歌詞中滲透著的那種精神——艱苦的、悲慘的生活總會過去，生活是偉大的。”

B=《外灘畫報》E= 伊娃-邁亞(Eva Meier)

B：你的音樂會為什么名為“愛與城”(Love and the City)？

E：我想說，其實音樂會的名字翻譯上是有一些誤解的。我選曲的主題是想說，在大都市中，人們孤獨、迷失、愛、夢想、恐懼、犯罪，閃爍不定，這是人類的命運，這也是其中一首詩歌的標題：《獨自在大城市里》。但是他們說這樣在中文中聽上去不夠好，翻譯成“愛與城”可以這樣解釋：只要有了愛，城市中的一切都得以連接，或者解釋為“城市中的愛”，也不錯，可以包含很多寓意。

B：布萊希特、庫爾特-圖霍夫斯基的詩都包含很多政治思考，這些歌如今在德國還流行嗎？

E：在“德國卡巴萊”歌唱的主題里，政治是很重要的一方面。布萊希特和圖霍夫斯基都想借此探索馬克思主義，所以他們思索經濟問題，歌詞里會唱到米和衣服。包括皮爾-哈本的歌里也有。我想，關于馬克思的理論，你們中國人也還在討論吧。

B：希特勒上臺后，卡巴萊藝術就被禁止了嗎？

E：哦，你知道這種唱反調的藝術不可能受到當局的歡迎，而且大多數音樂家都是猶太人，他們都逃到美國去了。音樂家比作家稍微“容易”一些，但也容易不到哪里去，只是他們的“語言”更抽象一些。但你知道，之后，他們為好萊塢的電影、電影音樂做了很大的貢獻，斯波利安斯基(Mischa Spoliansky)去了英國，也在那里寫了不少電影音樂。布萊希特后來想方設法，第一時間就從美國返回東德，因為對他來說，德語的文化背景是至關重要的，之后，他又寫下許多不朽的詩作。

B：那二戰后，卡巴萊的發展勢頭如何？是否有很多新人重新開始創作歌曲？

E：在我看來，真正延續著前人風格的只有皮爾.哈本一人，他是獨一無二的，其他的卡巴萊藝術家全奔別的方向去了，是完全不同的風格。皮爾-哈本對我的影響很大，是我藝術風格的指導者。

B：現在的德國，喜歡卡巴萊的年輕人多嗎？

E：哦，當然沒有喜歡流行音樂的人多，但總有一群固定的觀眾，也有不少年輕人想去學習，很熱衷于聆聽。你知道，有的歌很浪漫，有的則很戲劇化，如果你一起欣賞它們，就像收到了一束有趣的花。

B：卡巴萊最早是在小酒館里演出，歌詞的內容也很生活化，搬到舞臺上，會不會產生與觀眾的距離感？

E：卡巴萊是有不同的風格的，我個人比較喜歡在舞臺上，更戲劇化、更精神性的溝通，我喜歡更為安靜的氛圍，觀眾更能投入到音樂中去，我的表演則更精微。

B：你現在定居香港，是否正在進行關于卡巴萊的教育工作？

E：目前還沒有，但我在考慮未來會教一些學生。

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