09 下了追隨者之后怎么使用ins(歌特金屬是什么？)

和賦格曲（fugue）。

托卡塔:一種鍵盤樂曲體裁，節奏較自由，帶有炫技性。

賦格曲:一種結構嚴謹、節奏規范的復調音樂體裁，主要是在一個主題之上以模仿對位手法構成。

3.簡介恰空（cha買粉絲nne）和帕薩卡利亞（passacaglia）。

恰空也譯作夏空，是三拍子的舞曲，風格莊重。通常是在一個多次出現的固定低音（或一個和聲進行模式）之上以變奏手法寫成。帕薩卡利亞與恰空常常不加區別。

4.簡介巴羅克時期的組曲。

將不同速度、節拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。

5.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Fran買粉絲is Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domeni買粉絲 Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。

6.什么是十二平均律（equal temperament）？

在鍵盤樂器上將一個八度內的所有半音都調成一樣距離（音分）的調律方法。

小型合奏樂

1．簡介巴羅克時期的教堂奏鳴曲（sonata da chiesa）和室內奏鳴曲（sonata da camera）。

奏鳴曲是獨奏或重奏的器樂曲。前者風格較為嚴肅，很少用舞曲，后者則輕快些，各個段落都采用舞曲風格。

2．簡介獨奏奏鳴曲（solo sonata）和三重奏鳴曲（trio sonata）。

獨奏奏鳴曲由一把小提琴（或長笛或其他樂器）加一個通奏低音樂器，有時只有一件樂器獨奏（如無伴奏小提琴奏鳴曲或古鋼琴奏鳴曲）。三重奏鳴曲由兩把小提琴和一個通奏低音樂器（鍵盤樂器）、一把大提琴（或大管）演奏，兩把小提琴演奏兩條對位關系的旋律，另兩件樂器演奏低音及和聲。

大型合奏樂

3．簡介大協奏曲（買粉絲ncerto grosso）、獨奏協奏曲（solo 買粉絲ncerto）和樂隊協奏曲（ripieno 買粉絲ncerto）。

大協奏曲：由幾件樂器組成的獨奏小組和管弦樂隊的協奏。

獨奏協奏曲：一件獨奏樂器和管弦樂隊的協奏。

樂隊協奏曲（又譯作管弦樂協奏曲）：并不突出某件樂器或某個樂器組，實際上就是管弦樂曲，一般寫法是由第一小提琴聲部演奏主旋律，并運用數字低音。

4．簡介維瓦爾蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的協奏曲《四季》。

（略）

第三節.巴赫和亨德爾

以下問題歡迎朋友們來談論。

1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的寫作技巧是什么？或：巴赫在音樂歷史上最大的貢獻是什么？

2．巴赫被稱為“繼往開來”的人物，為什么？

3．巴赫的作品種類繁多，請舉出他的宗教音樂、管風琴曲、古鋼琴曲、獨奏器樂曲和管弦樂曲主要代表作。

4．亨德爾（Handel，1685—1759）在那兩種音樂體裁中有突出的成就？

5．為什么亨德爾的歌劇寫作受到了挫折？他的歌劇有什么特點？

6．亨德爾的清唱劇創作有哪些特點？請簡介《彌賽亞》。

7．亨德爾重要的器樂作品有哪些？

8．巴赫（J.S.Bach）與亨德爾（Handel）的音樂（包括寫作手段和個性）有哪些不同之處？

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主要作曲家

意大利∶

科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）

A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）

維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）

D.斯卡拉蒂（Domeni買粉絲 Scarlatti, 1685-1757）

德國∶

巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）

亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）

泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）

法國∶

呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）

弗朗索瓦·庫普蘭（Fran買粉絲is Couperin, 1668-1733）

讓-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英國∶

普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）

哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的挽歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久后一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對于所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，并且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，并且最初的音色稍微有些發展了。

“Gothic”這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。

在1822年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷于對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建筑上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)

到了20世紀30年代，近代哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是先前朋克運動(punk) 的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上 展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。

最早使用“哥特”這個術語的是英國廣播電臺節目主持人Anthony H. Wilson ，他同時也是Joy Division 的經紀人，他曾經宣布Joy Division 樂隊將作為一支哥特式的樂隊而有別于其他主流音樂流行樂隊。哥特文化作為一場現代文化運動，開始于七十年代末期PUNK搖滾的音樂浪潮，當后者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化幸存了下來。哥特文化是一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化范疇，在音樂上它承襲了七十年代歐美 PUNK搖滾音樂的音樂風格，在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建筑風格的強烈復古傾向，在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化實際上傾向于那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族的和白人至上主義的邊緣文化。哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。

初期的哥特音樂

一場新的哥特運動在整個80年代影響越來越大.相對70年代后期產生的朋克是判逆式的沒有遵從的另類文化,也許新哥特運動的產生是對朋克的一種回映.哥特運動反對狹義的道德,性觀念,和傳統的宗教信仰.音樂反映人性中黑色陰暗面以及對死亡獨特的迷戀.音樂抒緩而強勁的聲音經常表現在抑郁,陰沉,甚至病態.

新哥特運動與10世紀的浪漫主義有著明顯的關聯,抒情詩性的,死亡的主題,對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上,一些流派盡管加進了舞曲節拍和電子音樂元素,但仍以小和弦,緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性.視覺上,哥特藝術家看上去喜歡強化一種死亡式的審美,蒼白的面孔, 黑色的長服,維多利亞時代的時尚(如有縐飾邊的襯衣),中世紀的廢墟和哥特式的建筑.

很難具體確定哥特音樂產生的時間,70年代末期一些新的組合,樂隊的聲音或外形開始存在某種程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 還有 Joy Division.他們的新浪潮和dark pop music 的樂風對后來的哥特音樂產生有著非常大的影響.也許第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.

最早英國流行哥特樂隊是UK Decay(現在已經沒什么人知道了),80年代中期一些樂隊象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相對的成功,他們的哥特搖滾樂和外形成為哥特的標準形式,成為許多后來組合的模仿對象,這種情況特別是在英國.這一時期非常優秀的樂隊還有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.

英國不是唯一出產黑色音樂的地方,來自美國的The Swans 早期涉足與先鋒樂派(avant-garde)領域,創作出了幾張偉大的專輯象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 還有 The Burning World.另一支傳奇性的樂隊Christian Death也許是被許多人認為是美國最著名的哥特樂隊了,他們不斷的做出一些有爭議的專輯,最值得推薦的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet這兩張.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是來自美國的優秀哥特組合.

哥特音樂的發展

現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生與比利

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