09 云南寶藍貿易公司(清代工藝美術的特點是什么？)

九寨溝的萬山之主扎依扎嘎所豎立的一面寶鏡，下面鎮壓著一個殘害人民的魔鬼，以使它永世不得翻身。

（2）扎如馬道 扎如橋橫臥在一條彎彎的溪流上，兩峰夾峙，蒼松環繞，是溝口環山公路與溝內札如馬道之間的分界線。扎如橋的建筑特色具有藏族的寺廟風格，清一色采用原木造成，是一座建有橋亭的木結構小橋。橋身、橋柱以及橋上的圍欄全部采用原色的木材，甚至連頂蓋也是用原色木片搭成，古樸自然。

這里是扎如馬道的起點。扎如馬道寬闊、平坦，是游人騎馬觀光的佳地。從這里租馬上路，兩旁的藏田園風光以及山林野景一幕一幕地呈現，如詩如畫。

農歷每月十五日，附近的藏民都要到九寨溝的扎依扎嘎神山轉山朝拜，這條馬道是必經之路，熱鬧非凡。

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銅胎掐絲法郎的景泰藍的起源

考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在云南一帶流行，后得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍制作工藝優點，并提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，“景泰藍”一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。

據此，中國元代后期已出現掐絲制品，應是順理成章的事情，而且故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。在《宋史?外國列傳》中記載：大食國本波斯之別稱。大食，是宋、元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。有關專家根據史料分析，銅胎掐絲琺瑯大約于13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。傳入之初，被稱作大食窯器、鬼國窯器和佛郎嵌。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都文物略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫佛郎，又叫發郎、發藍，產于拂。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。據有關史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往后方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯制品。在這種情形下，燒造大食窯器的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。

中國有句很有哲理的老話，它山之石，可以攻玉，即使這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。

景泰藍這個稱謂最先見于清宮造辦處檔案。清雍正6年（1728）《各作成做活計清檔》記載：五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此。這一記載，把仿景泰藍時期的琺瑯制品稱作景泰藍琺瑯，這是目前所見景泰藍稱謂的最早文字記錄。

景泰藍見于實物，以明宣德年間（1426～1435）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。后來出現了鼎之類的欣賞品。制作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。

景泰年間的景泰藍制品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有制作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，并向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以后任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生說這個時期的制?quot;'掐絲'整齊、'磨光'細潤，'鍍金'勻實，是在宣德時代基礎上的又一步提高。（《文物》1960年第一期）。

明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟于明朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名于世。

清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一高峰期。由于社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱?quot;造辦處。康熙三十年（1691）造辦處的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設作來制造各種御用器物。琺瑯作也是其中之一。但這個時期的制作水平較之明朝無大發展。到了乾隆時期（1736～1796）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮制作琺瑯器。這一時期，景泰藍制品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建筑裝飾、宗教用品等等，無所不備。這個時期所采用的物質材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲（《北平琺瑯工業近況》1928年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，并出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的制品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從保存的器物看，至今仍光彩照人，越?quot;圓潤結實，金光燦爛。可以說，乾隆時期是清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始于乾隆年間。

嘉慶初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821～1851），遺存的作品數量很少。

1840年鴉片戰爭爆發后，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯制品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展?quot;咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺瑯一業，始又漸盛（《北平琺瑯工業近況》,《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利，寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的寶鼎爐在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。內銷方面，在咸豐中葉之后的一段時間，景泰藍只有北京一地可以買到。由于當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺瑯（景泰藍）制品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。

清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中后期，由于宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建筑物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以說清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由于景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過于繁瑣、過于奢華。

191l～1933年，景泰藍行業基本上處于徘徊發展狀態。民國初期，在國內市場上，水煙袋之類的實用品銷量很大。同時，美、英、法等國的商人在北平設立洋行，爭相購買景泰藍。位于王府井大街的仁立公司則是專為外國人代收景泰藍的機構。1923～1924年北平景泰藍行業比較景氣，僅老天利一家全年交易額就達15萬余無，雇工350多人，并時常雇用零散工。工廠設在寶禪寺街，馬立新街有它的銷售門市，上海、漢口等地還有分銷處。由此可見景泰藍行業在當時的發展情況。在外銷出口方面，據當時海關出版的《中國進出口貿易統計月報》和《歷年海關報告編制》提供的材料來看，景泰藍出口情況呈上下徘徊的趨勢。

清代工藝美術的特點是什么？

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明清工藝美術

Ming-Qing gongyi meishuarts and crafts of Ming and Qing Dynasties

中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前后經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。

陶瓷工藝官民窯

江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，并有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，斗彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。

彩釉

嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬歷時的五彩描金則別出心裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬于新創的有粉彩和琺瑯彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺瑯彩是將琺瑯料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成后，運抵北京，交造辦處琺瑯作彩繪燒成。此即御窯琺瑯彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗制濫造的危險傾向。嘉慶以后，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質樸可愛的制品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質致密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳

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