11 ins追隨者什么意思(去中國大陸的最南端看日落吧。)

離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個后朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構筑了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈里，趁勢涌出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自于無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如TheMission（教會），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭儀）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從Punk那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界--這就是那個占據RockMusic了大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域圣靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的剌激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些并非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背后黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下歌特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生于比利時的EBM(ElectronicBodyMusic)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國KRAUTROCK運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。

EBM創始樂隊之一Front242一低限化的節拍，以抑郁的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSe買粉絲nd還有后來的SuicideCommando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。SuicideCommando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等樂隊。他們制造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。FrontLineAssembly的經典專輯ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。

說到現在我們還沒有談到德國，那里可是現在歌特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。ProjectPitchfork樂隊是德國最早涉及到歌特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。DeineLakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象'Lovemetotheend'這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如GoethesErben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，TiloWolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道DasIch這個組合，他們的經典專輯是《DiePropheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體CalvayNada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在歌特音樂王國中顯得與眾不同。

總的來說由于浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今歌特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如darkfolk（陰暗民謠），這種樂風的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之后DavidTibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊DeathinJune自從首張專輯Nada推出后頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找WorldSerpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支意大利的組合OrdoEquitumSolis也應該值得我們的關注。許多歌特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有歌特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。

當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情欲主義陰暗電子樂隊DieFORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond'ArnellAndrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善于創作管弦樂的IntheNursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，ColdMeatInstry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛圍音樂組合Raisond'Etre，新古典主義的TheProtagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa這些代表樂隊。

而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，GothicRock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那么神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自JoyDivision的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張RockMusic蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背后究竟隱藏著什么嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？GothicRock，是建筑于無意識的抽象表達而多于刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的后工業現代社會里面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的RockMusic在那個悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身于主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(DeathFolk)、后工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情欲與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典范“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望。

哥特式搖滾的概念是什么？

說文解字:歌特gothic

經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，并有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝并化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。

關于“gothic”這個詞的出處，最早來源于歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建筑風格大行其道，及所謂的“歌特式”建筑。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為“歌特”風格。

但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，后朋克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了“gothic pixie”(歌特精靈)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了“gothic”；再之后，Joy Division樂隊的經紀人于1978年在BBC電視臺的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了“gothic”這個詞。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上“歌特”標簽的作品，至少大家一致公認。

歌特音樂作為朋克的一種后續事物(死亡搖滾)在此后由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，并由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有的：服裝的顏色和音樂。

歌特樂隊名單

當然要音樂先行了！

早期原形歌特樂隊：

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；

準原形歌特樂隊：

The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；

柔和歌特樂隊：

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

金屬/工業歌特樂隊：

Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；

實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：

Current 93、Death In June、S

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