12 youtube是什么職業生涯階段不(介紹下"迪卡尼奧")

去四個世紀里得到了應用，并且至關重要，這一點必然會根據文化背景，莎士比亞的聲譽和技術能力而發生變化;一些情況已經使戲劇幾乎變得無法承認。在他去世后的一個世紀里，莎士比亞的聲譽是積極的，但他的戲劇也被認為是過時的，并且在某些情況下是有問題的。

左邊，李爾王的前面“在1681年由Nahum Tate改變了”;正確的，1817年的第五幕雕刻，sc 1，用泰特版的線條。（照片，左起：公共領域; Folger莎士比亞圖書館/裁剪/ CC BY-SA 4.0）

在英國殘酷的幾年之后，查理二世在1660年重建王位之后的幾年里，恢復的觀眾并不喜歡他們所看到的一切，而且許多莎士比亞的劇本被完全重寫以更好地適應時代。例如，李爾王，一個國王被他的壞決定和對唯一真正愛他的女兒的待遇所驅使的瘋狂的故事太悲傷了，其人物的動機太難以理解，無法獨處。后來成為英格蘭的詩人桂冠的Nahum Tate在1681年完全重寫了劇本，放棄了愚人節，并為Eddelia提供了一個愛情故事，整個劇本結束了愉快的結局。少數堅定的批評者不予理睬，這意味著它是泰特的李爾版本直到1838年，當維多利亞時代認為他們喜歡他們的莎士比亞“原創”（盡管莎士比亞的消息來源實際上確實有一個令人滿意的結局，或許泰特版本更準確）。現在，扮演李爾是什么輝煌的男演員- 伊恩麥克蘭，勞倫斯奧利維爾，邁克爾甘博，約翰吉爾古德當他們退休年齡時，正如莎士比亞所寫的那樣，這部劇常被列為他最好的劇目之一。

約翰Dryden，重寫了暴風雨。（照片：Folger Shakespeare Library.CC BY-SA 4.0）

莎士比亞版的“暴風雨”，巫師普羅斯佩羅與他女兒一起遇難的故事，也是“固定的”，或者更準確地說，變成了一個負擔過重的奇觀。1667年，這部劇被重寫并重新命名為“ The Tempest”，或由John Dryden和William D'Avenant 重新命名為“魔法島”; 部分簡化，并在其他人中大放異彩--Prospero的女兒Miranda和奴役的Caliban一樣獲得了一個妹妹，而新版本在舞臺技術方面取得了進步。魔法島，就像泰特的李爾，成為近200年來的主導版本，最終在Charles Kean在倫敦臃腫的1857年舉辦，持續了5個小時，需要140個階段來執行。丹麥寓言作家漢斯克里斯蒂安安德森（Hans Christian Anderson）在觀眾席上，后來宣布這段經歷耗盡，并指出：“機器和舞臺方向可以提供一切，但看到它后，人們感到不知所措，疲倦和空虛。”

查爾斯基恩1857年生產的“暴風雨”草圖，需要140個階段。（照片：Folger莎士比亞圖書館/ CC BY-SA 4.0）

Kean Tempest的另一張制作素描。（照片：Folger莎士比亞圖書館/ CC BY-SA 4.0）

“在整個歷史中，你只會看到什么將會受到觀眾的歡迎，所以導演們只會提出票房大熱。魔法島發了財，它一直吸引著人潮，“威爾科克斯說。“這不僅僅是在那個時期，導演們正在采取莎士比亞的熱門話題，這顯然是我們現在正在做的事情。”而且，這個展覽還包括一個西區故事電影海報，是羅密歐與朱麗葉更為著名的改編之一，但可能沒有足夠的空間讓我自己的愛達荷人（亨利四世，第一部分和第二部分，亨利五世），我憎恨你的十件事（馴服馴鹿），禁止星球（暴風雨），O（奧賽羅）或冉（李爾王），或者其他幾十種現代改編的舊故事。單詞改變了，但故事的核心仍然是一樣的。

電影改編包括：西城故事，我自己的愛達荷州以及我對你的10件事。（照片：Folger莎士比亞圖書館/ CC BY-SA 4.0; Courtesy Fine Line特點禮貌Touchstone圖片）

“這表明，這是一個陳詞濫調，但莎士比亞真的是人性的詩人，”博士說，北卡羅萊納州戴維森學院莎士比亞教授辛西亞劉易斯。“有一些關于人性的東西，雖然文化沖動轉移，但它們只是呈現不同的化身。你知道，悲傷的兒子在某種程度上是一個悲傷的兒子。“當然，莎士比亞在哈姆雷特拍的內容貫穿了宴會和獅子王，當然，正如劉易斯在最近一篇關于文學雜志”雪蘭多“的文章中所寫的那樣，在NASCAR賽車手戴爾恩恩哈特（Dale Earnhardt Jr.）于2001年死于賽車族長戴爾恩恩哈特（Dale Earnhardt Sr.）之后，感到莫名其妙的悲傷。

但我們不僅適應他的劇本，以適應我們當前的文化和社會形式- 我們還會繼續按照他逐字逐句寫下他們的劇本。所以莎士比亞擅長的不僅僅是發現和拋棄權利故事，而且還表達了他們的看法。“他只是聽我們說話的方式，”科恩說。“不僅僅是我們如何說話，我們如何傾聽，我們如何回應，何時我們不說話，他只是為此而努力......”他是一位偉大的詩人，但他也是一位偉大的模仿者。“換句話說，他不僅僅是詩人般地渲染人類- 他讓他們感到真實。

1888年制作的仲夏夜之夢。（圖片：紐約公共圖書館）

Vivian Leigh在1937年的舊維克盛夏夜之夢中飾演Titania 。（圖片來源：JW Debenham /致謝布里斯托大學和ARENApal /大英圖書館的Mander和Mitchenson收藏）

然而，這種語言可能會丟失在頁面上，而我們只能在自己的頭腦中聽到它。也許托爾斯泰最大的問題是，他正在讀莎士比亞- 莎士比亞，學者和演員們都說，這是為了表演。Wil買粉絲x說：“這仍然很困難，我們不明白每一個單詞，但是演員能夠帶來意義和感覺的程度非常高，一旦他們表演完成，它就會自然地落到位。”Wil買粉絲x說。科恩一生中大部分時間都在指導莎士比亞，他解釋說，他的作品中的一種樂趣是觀眾通過表演發現莎士比亞。通常，他們會在表演后恭喜地接近他：“我最喜歡的是'太棒了！誰把它翻譯成現代英語？我們走了，'我們沒有碰到一句話'。“

所以戲劇仍然是相關的，因為我們執行它們，而不是相反。沒有那么多，每個制作都會為角色或戲劇創造新的生命，而是讓這些劇目在進出口時保持呼吸。

Cushman姐妹為羅密歐與朱麗葉。1846.（照片：Folger莎士比亞圖書館/ CC BY-SA 4.0/由大英圖書館提供）

這也是關于誰現在正在玩莎士比亞。大英圖書館莎士比亞十大行為藝術展的第四幕是女性在1660年出現在舞臺上，當時倫敦最新的劇場建在一個改裝過的網球場上，她第一次看到了女人在黑白棋中扮演的Desdemona的角色。她的名字沒有被錄制，但在劇本演出前播出了一段序幕，向觀眾保證Desdemona確實是一個真正的女人，因為這位演員的意思是說，“我看到了這位淑女。”舞臺上的女性開辟了新的途徑而且還有收入來源：例如，當女性扮演男性角色時，觀眾群體膨脹，因為男性戲劇愛好者如此喜歡看緊腿褲。

艾爾奧爾德里奇，畫于1826年。（照片：佳士得）

倫敦展覽也有側重于艾拉阿爾德里奇，第一位黑人演員來扮演奧賽羅在英國舞臺劇于1825年奧爾德里奇是一個美國人誰留在美國破碎的種族偏見，開拓在英國演藝事業的部分;盡管他在歐洲的整個職業生涯中都面臨種族歧視，但他也曾在許多莎士比亞戲劇中扮演過角色，其中包括威尼斯商人的夏洛克，理查三世的理查三世和李爾。雖然阿爾德里奇的職業生涯并沒有引發一場突如其來的革命，但它為后代的非白人演員鋪平了道路;在20世紀80年代和90年代，莎士比亞戲劇的“色盲”和多元文化的鑄造和舞臺變得越來越流行。“它現在給我們帶來了與我們的相關性：如果我們沒有看到像我們這樣的人執行這些戲劇，那么我們可能不再對它們感興趣，”Wil買粉絲x說。

艾拉奧爾德里奇在泰特斯安德洛尼克斯身為亞倫。（照片：國會圖書館/ LC-DIG-ppmsca-08977）

伊拉奧爾德里奇在1833年4月10日考文特花園皇家劇院舉行的奧塞羅表演。（照片提供：Courtesy British Library）

現在，莎士比亞對舞臺和戲劇的適應越來越具有挑戰性，因為缺乏一個更好的詞匯;盡管它們并非一成不變，甚至連貫一致，但它們是非傳統的，不同的。這次展覽的最后一幕是紐約伍斯特集團制作的哈姆雷特，演員們將理查德伯頓著名的轉折電影作為折磨王子的背景進行演出。當伍斯特演員實際上與伯頓交談時，他的演出產生了一種令人不悅的合唱效果，增強了作品對400年表演哈姆雷特重量的承認。

但是我們可以做到奇怪，莎士比亞戲劇令人興奮的事情源于我們對他故事的深刻熟悉;正如科恩所說的哈姆雷特所說的那樣：“我們都非常喜歡哈姆雷特，我們都看過哈姆雷特。”威爾科克斯同意，并指出，“熟悉導致無限的可能性以各種方式進行重新解讀;我們可以將它與以前的解釋，以及文本和那些字符進行比較。“

伍斯特小組的哈姆雷特，與理查德伯頓的電影投影演出。（照片：Mihaela Marin）

電影“哈姆雷特”中的伊尚霍克仍然是2000年。（Photo：YouTube）

國家大劇院2015年制作的哈姆雷特主演本尼迪克特康伯巴奇，作為“國家劇院現場”節目的一部分，該劇被放映到世界各地的電影院。（照片：YouTube）

但熟悉也會引起蔑視，今天的莎士比亞可能會被誤認為是他自己天才的產物，因為這個行業的產品一直在喋喋不休地關注著他的天才。“我對此感慨不已，因為這個行業讓莎士比亞保持最新狀態并進行表演，”劉易斯說。“但它有一個缺點，有一個方面可以讓你憤世嫉俗，其中的議程是關于收入和莎士比亞的商品化，并將他分割成許多鑰匙鏈和T恤，杯子和垃圾，莎士比亞媚俗。”

科恩承認，圍繞莎士比亞的這個行業可能是強大的，但是它有一個超越簡單收入的理由。“我確實認為莎士比亞是偉大的奇跡之一，”他笑著說，并且指出他也贊賞許多其他劇作家。“但是任何人都不會說自己過于相信這些事情。”但他繼續說道，“我不認為這是一個能夠在自我妄想中生存的行業，但它不可能。

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