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初學者應該怎樣學習 Logic Pro

初學者應該怎樣學習 Logic Pro？

知乎用戶

齊瑞，職業音樂制作人

@大果老師太捧我了，簡直不敢懈怠，一口氣寫到底啊，最后已經是收不住的節奏，多圖多字、多背景知識需要，慎入啊慎入：）

@鄧世擇老師和 @大果老師說了學習 DAW 的“道”，

LPX 或者其他主流 DAW 都具有非常豐富的功能，每個人的用途也不太一樣。編普通流行歌的，編電子的，寫交響樂的，用來錄唱的、錄樂隊的，用來混音的，甚至用來做 master 的，大家用途不同所需功能也不一樣，以下我本著全面介紹的原則來講一下，大家各取所需吧：

基本功能：每個功能都有很多實現方式，用什么方式直接決定了是否高大上和效率，根據難度和炫目程度排序：B－初級，M－中級，A－高級，Ma－大師級。

常用工具：

B:各工具的用途、Esc 鍵切換、

M:快速變換三種常用工具——左鍵、右鍵、Cmd＋左鍵（需要在設置菜單打開）

播放頭控制：

B：鼠標點時間線控制播放頭

M：快捷鍵：從上次停止位置播放、回到上次播放位置；

A：設定定位符播放（一次完成 2 個動作）、從指定 region 開始處播放、從屏幕最左邊沿播放、使用 Marker 跳轉、<>號整小節跳轉。從前一小節播放：尤其是有循環區域的時候，有了這個就方便多了。

Ma：跳到某位置：直接輸入小節號數字即跳轉，大師必備。我見過大師用 LPX、pro tools、DP，沒有一個不是直接輸入小節號／時間點來控制播放條的。用熟了絕對有一種指揮家的感覺：“給我從 39 小節再來一遍！”

Transport 走帶

B：普通播放、停止、錄音、節拍器、

M：捕捉上次演奏的 MIDI，有了它我再也不按 re買粉絲rd 鍵了……

快捷鍵：按照 region 長度自動設置循環。

循環區域：在有循環的情況下，播放頭是從循環最左開始的。

Logic 可以即時顯示按下和弦的名稱，判斷是軟件最合理，Cubase6 好像加入了這功能：

A：Tap Tempo（快捷鍵），手打節拍設置工程速度，僅有快捷鍵，需要打開自動同步。

Ma:相反循環，循環左右定位符換位置以后，循環范圍內的部分在播放時會跳過去，適合快速比較去掉某些小節的效果，LPX 里面實現這一功能只有快捷鍵，如下圖：

縮放控制：

B：拖動副菜單欄縮放控制標尺

M：快捷鍵（可自定義）

A：按住 Ctr＋Op 拖選縮放范圍，單擊退回。按 Z 自動縮放全屏。Opt＋鼠標上下左右滾動。

Ma：屏幕設置：screen set，記住一種顯示設置，一鍵切換所有顯示內容，快捷鍵是 1-0

各種窗口：

主窗口，以前叫 Arrange 窗口，可以新建一小主窗口，然后縮放到全部工程的范圍，便于宏觀查看工程全局，這是 DP 給我的靈感，對于大工程非常有用，有雙顯的更好。Logic 的 Snap，對齊功能是智能的，稱為 Smart Snap，即根據縮放的水平決定對齊的精度，縮放的越小，精度越高，這一點讓我忘記了 DAW 還有 Snap 這一選項。還記得 Protools 要不停切換 Grid 和 Slip 還有 Grid 的精度嗎？還有兩個雞肋對齊模式 Shuffle 和 spot。

Event 窗口，方便迅速量化音頻，音頻哦！尤其是切成碎片的鼓音頻，節奏也是可以量化的！

Marker 窗口，以前 Logic 的 Marker 即可以是一個點，也可以是一個范圍，這個獨創。現在只有范圍可以用了。可以根據循環選區直接設置 marker。現在有了 Arrangement 軌道，似乎用處沒多大了。

Loop 窗口，LPX 是管理 Loop 最方便的 DAW，沒有之一，見到有用的 loop 直接連文件夾拖到 loop 窗口，即完成了導入，而且按照標簽全部分好了類，使用效率極高。不得不提 Logic 獨創的綠色 loop，即 Midi loop，不僅包括了 Midi 信息隨取隨用，而且包括了軌道的音色設置，用過都說好。彈琴時蹦出一個 riff，直接錄下來，存到 loop brower，下次聽到直接拽進來，連音色都有了，像撿了寶似的高興。必用指數 6 顆星。

文件瀏覽器窗口，可以打開其他工程，并顯示工程內的所有軌道，可以直接把其他工程的軌道信息連同內容一起倒入現在的工程，異常方便！6 星。

記事本，LPX 多了每個軌道的 Note，同時有每個工程的 note，對于需要協作的情況，非常方便，個人用來記和弦，也是非常不錯的。

資源庫：又是 Logic 首創，快速瀏覽 Channel Strip／音色列表／效果器預置等等，尤其是有文件夾管理的，直接像在 Folder 里面一樣用鍵盤上下鍵操作，方便極了。

樂譜編輯器，logic 的樂譜編輯在 Avid 收購 Seblius 之前，絕對是遠遠超過了一般 DAW 的水準，樂譜雖然不標準，但最起碼容易懂，設好量化值后，Solo 樂器加一些表情基本直接出譜，而且 logic 自動將踏板／連線音符分開顯示，自動分開的鋼琴譜也基本能用。想當年用 cubase2/3 打鋼琴譜簡直要瘋。

調音臺：Mixer 是混音最主要的工具。Logic 的調音臺個性不太明顯，但細節還是有很多考究之處，在這么窄的小條里面有 Eq 的縮略圖，LPX 加了壓縮 Gain Rection 顯示

在發送 Bus 的設計上也很有心思：鼠標拖動發送同時有顯示具體的發送值，比 Pro Tools 跳出來一推子再推方便多了。這句話肯定很多 Pro Tools 用家不同意，因為已經推習慣了；）

Logic 可以隨意編組，只需要選中幾個通道然后做操作即可，無論是改路由、發送、推子大小、聲相都很方便。

Logic 也可以像 Pro Tools 一樣進行固定編組，而且可以將相同軌道編組進行相同的編輯，對于錄鼓后的多軌編輯簡直太方便了。

說到這要說高級技巧了，Logic 的 Output 立體聲是可以迅速分成兩個單聲道的，只需要點雙環圖標，對于需要兼容單聲道的制作非常有用。

Piano Roll，這是 DAW 標配，也是 workstation 入駐電腦以來最為成功的設計。Scale Quantize，可以簡單粗暴的解決彈錯音的問題，而且 Scale 有很多種：

除了量化我用的最多是 Legato 和 Delete overlap，快速整理音符避免打架。

量化是 DAW 很重要的功能，以前都是指節奏量化，現在有了音階量化，現在還是來說節奏。前面說過，音頻也可以量化！受 Dr. Luke 與亞東老師影響，開始接受用音頻編曲的概念，現在很多 Urban 風格的歌，我已經在盡量用音頻來制作鼓聲部，好處是看得到音頻，感覺比用 midi＋采樣器控制力強了很多，而且有了音頻量化，最不方便的一點也解決了。舉個栗子：

LPX 里面的量化是非破壞性的！就是說 logic 隨時存著你第一次演奏的 midi 節奏信息，如果有需要隨時可以恢復。很多時候我們不需要音符全部在格子上，這時候就可以用軌道量化和部分音符接觸量化來實現。

Groove Template：

軌道量化，這樣叫也不嚴謹，因為 logic 不僅可以實現將一個軌道的音符自動量化，而且可以將每個 region 用不同的量化值量化，非常強大，加上量化強度、量化倚音、量化長度等功能，基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齊的 midi 軌道。如下圖：

音頻編輯器，這也是 DAW 標配，但如今大部分功能在 Arrange 窗口已經實現，而且這里對音頻的處理是破壞性的，所以音頻編輯器用處越來越小了。我常用的只有 Normalize 正常化和 Strip Silence，去除音頻塊中無聲音的部分，通常我導入分軌后，會把音頻用 Strip Silence 切開（非破壞性），這樣宏觀看的更清楚。

Flex Pitch，Logic 也實現了在軟件內部 Tune 音的功能，雖然來的遲了點，效果也沒有 melodyne 這種專門做 tune 音軟件的專業，但 Logic 還是做出了新意：

首先可以快速調整音高偏離標準音的范圍，如下圖，離中軸越遠表示音高偏離標準越多，在上面為偏高，反之亦然。一鍵便可實現調整所有音符的準確度。

在 tune 音窗口，每個音符有 6 個句柄，如下圖右下角，每個點都控制一些參數，不象 Melodyne 需要頻繁更換工具。

Flex Time，Logic 同樣可以切片并量化音頻，而且自動伸縮音頻長短以保證節奏準確，效果一般，適合打擊樂。

音頻軌，Logic 的音頻顯示也很有匠心，早起 Logic 的波形顯示如下：

看起來是單聲道？其實左上角表明這個一個立體聲，而波形的上半部分是左聲道的，下半部分是右聲道的，我覺得這樣非常合理，在同樣空間里面顯示的信息量非常大，只是其他所有 DAW 都是這樣的：

為了便于大多數用戶理解，LPX 做了妥協，只有垂直縮放到較窄的時候才恢復以前的顯示方法，這里也體現了 Logic 的誠意。

音頻錄音，Logic 首創了 Comping 錄音的概念，同樣一段內容可以多次錄制，錄制所有音頻在同一軌上，而不像其他 DAW 需要不停開軌。錄完之后，直接用鼠標直接劃選唱的好的部分，Logic 自動組合起來成為一整軌，連 X-Fade 都是自動的，如下圖：Logic9 以后可以移動某一部分的位置了，更為準確，錄音最少只需開 2 軌，一軌伴奏一軌唱，不停錄下去就 ok。

Automation，自動化參數，讓推子跳舞？一點也不新鮮。但能把 Automation 的線畫成如下形狀，即使不實用，也還有點工藝水平吧！并且畫線全程不需要更換工具，只需鼠標加組合鍵就行：

Global track

Arrangement，這個應該是 Cubase 的首創，現在在 LPX 也能實現了。對于結構比較復雜的音樂，需要快速調整段落順序的，這簡直是神器。也可用于歌曲，可以快速比較幾種結構的效果。值得一提的是，LPX 提供了存儲歌曲版本的功能，而多個版本存在一個工程里面，方便多了。

Tempo，做管弦樂、鋼琴等需要一些自由速度的情況，Tempo Track 是得力助手，當今不知道，最起碼五年前，下圖這種曲線其他的 Workstation 根本做不了。Logic 會把曲線轉換成離散的變化值，非常精密。Logic 之前的版本有可以存儲多種速度線，LPX 已被整合為多種歌曲版本了。

Beat Mapping，如果需要按照某首歌曲或者某段 midi 的節奏為標準來實現變速，就需要用到 beat mapping，需要漸慢的情況，可以先打一個漸慢的節奏，再根據這個節奏來實現想要的速度變化。

Movie：LPX 把 買粉絲 改稱了 Movie 軌，最好用的功能就是偵測轉場點，并把轉場點直接轉成 Marker 點，對那種需要對畫面給勁的配樂，非常方便，剪輯點找的比間接本人還準！

軌道

Channel Strip，是 Logic 最早把這個硬件調音臺的概念引入了軟件，并且極大豐富了這個詞的涵義。Channel Strip 是一組設置，保存了包括了軟音源的所有設置，所有效果器設置及具體參數，一鍵解決了以往幾十個動作的操作。Logic 預制了大量的 Channel Strip，包括樂器音色、混音的音頻處理鏈條、甚至主輸出的母帶、Aux 通道的效果都有預制，雖然不一定適合，但最起碼能學到很多東西。更為關鍵的是可以自己設置很多自己的音色配置，需要的時候直接使用，必用指數：6 顆星。

打包：LPX 獨創的軌道打包模式 Summing Stack。和顏色一樣，音色都是靠疊加來變幻色彩和效果的，其實這個是從古典音樂的配器法就被形成理論了，但由于當代的音色實在太多了，形成理論是不太可能了，但多用音色的疊加會讓音樂 Pro 很多。Summing Stack 可以預制一組音色，每個單獨音色的軌道也都分開了，方便進一步調整。

Solo:Logic 首創（又是這詞），可以 solo 一組 region，這比 solo 軌道可方便太多了，對于試聽編曲、連接音頻都是非常有用的，早已習慣了這種 solo 模式，導致在其他 DAW 極為不適應。例如這樣：（灰色是未被 solo 的，不發聲）

圖標：精美的圖標讓人真有在用那件樂器的感覺，而且方便找到某個軌道，LPX 加入了分類，更方便：

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關于開關工程、模版、建軌，常用的 region 的移動復制等，恕不贅述，最基本的怎么學也都能學會，下面說說自帶插件：

LPX 新增的自動鼓手

記得曾經風靡一時的 steinberg 的虛擬鼓手、吉他手、bass 手，雖然節奏、音色都很好，但因為缺乏變化和調整空間，用在自己的音樂里面起來還是非常呆，所以我一次都沒用過。但 Logic 出手還是不一樣，很多地方我還得跟他學學呢。drummer 軌可以自動編配好整首歌的節奏，只需要告訴它歌曲的結構、速度，選擇合適的鼓手和節奏性，一軌味道非常正的鼓就完成了，把這軌 midi 拖動一下，完全可以進行微調，并用在其他音源上。當然，即使鼓手非常完美，也不鼓勵所有歌曲都這么干，用 loop 也一樣。因為，只有學會了每個音符的用法，才真正懂得了每個音符的意義。我提倡即使使用了 loop 或著這些 drummer 鼓手，也要自己彈／打會，這樣才能真正學到東西。

Retro Synth

LPX 新增的重頭產品，4 種合成模式，我認為 Analog 部分除了沒有 super saw 那種肥厚，這東西的模擬和 Fm 合成都很不錯，table 合成還很 modern，沒那么復古，我已經挺喜歡的了。預置很多，建議每個預置都換一下合成模式，這樣一個預置有 4 種聲音，這樣大家會對合成器的幾種模式的音色有很多概念。當然 Logic 的合成器插件都缺乏了些個性，我想這也體現了 logic 對廣大用戶的妥協和誠意。

采樣器 EXS24

這家伙可能已經 10 年沒變過了，可見 logic 對它的功能完善有足夠信心了。Logic 自帶的所有采樣音色內核都是 exs24，音質保留很好，當然 logic 的自帶音色采樣也很講究。exs 有很多調制路徑，可以自由搭配選擇，非常靈活。exs24 的 unison 功能非常強，原理就是用一些算法將一個采樣的音頻復制幾次，并進行一些音調、音色微調，來實現使音色更加豐滿的效果。當然，現在音色這么多的情況下，自己做采樣音色的情況已經不多了，不過偶爾有些特別的音色還是得自己來。exs 還有一功能，把 loop 切片采樣成一個樂器，這樣可以用 midi 重新組織 loop 了。其他采樣音色我就不介紹了，留給大家慢慢發現，絕對有驚喜。

鼓機 Ultrabeat

這個鼓機功能絲毫比任何單獨的軟件鼓機差，有 osc 振蕩器模式、采樣模式、fm 調制模式，2 個發聲模塊可以相互調制，每個音色都有音高、調制模式、2 濾波、包絡、LFO，還有失真效果器和環形調制。但如果物理沒學好的話，還真不太好入門。我覺得這個鼓機有點復雜，要么采樣要么合成，分開更好用，而且容易上手，我下了幾年決心才學會，學會以后就沒怎么用過，用也是采樣模式。鼓機我覺得 NI 的 Maschine 做的好一些，采樣就采樣，合成也有有 kit design，而且很好操作。Ultrabeat 可以在里面編輯節奏，并可以直接把節奏拖到工程里面。

Vintage B3

Hammond B3 也是一傳奇，多少 soul、funk、rock 的音樂離不了它，不管是柔美如弦樂的線條還是暴戾的嘶吼，B3 插件完整再現了 Hammond 的所有細節，包括所有拉桿、串音和 leslie 音箱的效果，音色非常好。此外新的 b3 還能實現換拾音 mic 等的功能。ps，彈過真正的 Hammond 才知道，這琴是要“開起來“的，接上電之后，一通組合鍵才能緩緩開啟來，恨不得比開車還難！說真的常用 organ 的，花個 200 刀買這插件都值得了。

Vintage Electric piano

又是一個／其實是一組傳奇樂器，模仿的是 Fender 的 Rhode、Wurlitzer 等琴。自帶模擬電子管的放大器和 phaser／tremolo 效果器。Rhode 在 jazz 尤其是 soul 音樂里起得作用太大了，恨不得沒有 rhode 這些音樂都發展不起來。而當今的 Chillout／House 等也大量用了 Rhode 的音色，因為她溫柔、迷離而泛音不那么豐富的音色，以及自然的長延音，配合 jazz 豐滿的 9/13 和弦，簡直是絕配，用鋼琴彈 bebop 舒服，但要說 soul、Chillout，只有 rhode 才合適，真別不信，前輩們花了多少時間就光琢磨這音色呢。現在挺多人有二手 Rhode 琴了，早些年亞東老師就買了 2 臺，還自己學會調琴了。這琴其實跟電吉他一樣，鍵盤可以彈響簧片，通過拾音器再擴大出來，還要自己加效果器，當然有真琴更有感覺，但這么方便有這么好這么干凈的聲音該知足了。早前的這個插件音色好像還沒 Pro Tools 里面的 EP 好，但 LPX 這個似乎完勝！

Vintage Clav

這是 funk 教父 Steve wonder 的招牌音色，也就適合用在 funk 里面，其他地方味不對，沒彈過真琴，但應該質量不差。

其他插件不說了，下面該說效果器了（整個一無法結束的節奏啊）

琶音器，logic 這個算是落后太多了，雖然再 environment 里面也能實現這功能，但那太麻煩了，logic 遲到了也提升了琶音器的整體水平，這絕對是最專業的琶音器了，造福了廣大電音 maker 啊。live 模式可以看到音符的多少和力度，grid 模式可以創造節奏型，并且可以在某個位置加上和弦。順便說一下，做琶音最好選擇 3/5/7 個音符為一組循環，這樣和 4/4 的節奏永遠有對位，即使琶音很簡單也會一直很有新意，沒那么乏味。

Channel EQ

從 10.0.5 以后升級成這個樣子了，比以前更大了，顏色也更有趣味。8 段 EQ，我覺得還是缺乏個性，沒有 waves 的 VEQ 有特點，也比不上 UAD 的 API。但絕對是個忠實的工具。值得一提的是 eq 自帶頻譜分析功能，而且效果絕對是業界良心，不比其他的專業頻譜差，而且可以選擇推子前后。大量預置給入門學習提供了豐富的資料。

Compressor

常用的Compressor，plumtium 模式下，聲音幾乎不比 api 差，感覺還是少了點個性，punch 沒有 api 突出。Vintage VCA 比較狠，也非常快，能做很大的壓縮。Vintage Opto 簡直太狠了。聲音已經很好了，而且架不住他方便，而且在調音臺整合了 gain rection，一目了然。

Space Designer

Logic 混響雖然不太強，但在 DAW 也是業界良心啊，其他 DAW 帶的更沒法用啊。Space Desingner 是采樣混響，雖然比不了 Lexi買粉絲n 的密度那么實在，可控性也不太多，但采樣的數量和種類也絕對良心，好聲音等著你發現。

Amp Designer 和 Pedalboard

音箱頭模擬器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器實錄，但還是方便，還能錄完吉他再調音色。而且音色也不比 guitar rig 差，想想我已經 5、6 年沒用過真效果器了。

還有很多良心插件，如：

bpm 買粉絲unter 自動測速度

Grooveshifter，改音頻的律動，前提是音頻比較干凈，節奏別太碎。

調音表，花幾百塊錢買塊調音表還沒這好看，而且很準，阻尼適中，非常方便。

最后再介紹：Smart Control和Logic remote的 iOS app

Smart Control 把采樣器、合成器、效果器的功能簡化到 8 個旋鈕，適合廣大有旋鈕控制器的同學，比起以前需要去一個個 map 按鈕，真是方便多了。

Logic remote，簡直把 LPX 變成了 iPad 版的 garage band，躺沙發里拿著 iPad 編曲、混音不要太享受哦。

還介紹一個，沒帶 midi 鍵盤的時候試試音色，極為方便，用電腦鍵盤彈琴，以前叫 caps lock keyboard，現在在 window 菜單－Musical Typing。

以上是提綱，具體怎么實現，我的建議：

1.對著說明書，一個一個操作去試，同時做筆記，不斷復習，尤其快捷鍵。因為很多軟件，特別是 Pro Tools，很多功能在菜單上根本就沒有，如果不按快捷鍵會少了一多半高級功能，LPX 亦然。說的極端一點，盡量不用鼠標完成一切操作。

2.看視頻，推薦 MacProVideo 的所有關于 Logic 的視頻，也是良心之作，比 lynda／VTC 之類好很多，還有推薦 Groove3 的視頻。

3.不能不提 Youtube，剛才這些操作的具體實現，youtube 上肯定有單獨的視頻講解，看了肯定能明白。所以同時推薦 logic 用英文版，用中文還是不知道人家說的是什么。

以上這些都會了也就算精通了吧，當然肯定還有更高 class 的，留待以后大家慢慢發現吧。圈子里有老生常談：“用什么軟件都一樣”，“軟件不能幫你做音樂”，但我的理解是，一方面，學好軟件不一定能做好音樂，但學好樂理、和聲理論同樣也可能不行，琴彈的倍溜也可能不行，說懸點，音樂，尤其是創作全看老天爺有沒有給你這碗飯吃。另一方面，我覺得有個順手的工具總比沒有強，而且用 logic 的過程比其他 daw 要順手多了，用其他的總是覺得缺點什么。如果要學 DAW，我還是建議 logic，理由已經夠多了。

補充一句，大果說的沒錯，用正版體驗不一樣。我從 Logic 7 就買了正版（也沒盜版），一直到 Logic Pro X，現在比起以前簡直是白菜價。如果不是用正版，我肯定沒現在研究真么細，尤其 Logic Pro 7 比起現在難用多了。唯一懷念 Logic Pro 7 里面的 midi region 顯示的是小音符的縮略圖，錄 midi 的時候不斷跳出來的音符，比現在這幾條凌亂的線條有感覺多了!

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