01 上海諾吟貿易有限公司(電子琴發展歷史)

釣魚竿哪個品牌好？求推薦。

釣魚王、迪佳、禧瑪諾、法萊、歐佳這幾個牌子的釣魚竿比較好，下面具體來介紹一下。

一、釣魚王

釣魚王漁具有限公司成立于1995年，在中國十大魚竿品牌中是屬于歷史比較悠久的一個品牌，它主要是一家集釣餌、釣具、戶外用品的研發、生產、銷售、服務于一體的專業化集團公司，旗下的魚竿子在質量上一直都是秉承著最強的原則，這也讓它在國內的市場上成為了一個很響亮的品牌。

二、迪佳

成立于1965年中國臺灣，是一家以生產辦公家俱、體育休閑用品起家的企業，經過發展現在是一家集研發設計制造生產、行銷及服務于一體的大型漁具系列用品生產企業，在魚竿的制造上一直堅持最優的原則，所有是深受大眾的喜愛，并且是遠銷海內外。

三、禧瑪諾

禧瑪諾(上海)貿易有限公司是日本禧瑪諾公司在中國唯一的子公司，它成立于1921年，公司自成立以來一直秉承著獨特的經營理念，在生產上選擇質量最過硬的原材料，并且在生產的過程中經過嚴格的測試和檢驗。

四、法萊

法萊漁具公司成立于2000年，在中國十大魚竿品牌中是一家集研發、生產、銷售于一體，專業制造高密度碳纖維釣魚竿和玻璃纖維釣魚竿的企業，經過發展現已開發生產出70多個系列400多種規格的碳素竿，20多個系列100多種規格玻璃纖維釣魚竿。可以滿足不同人群的需要。

五、歐佳

寧波中源歐佳漁具股份有限公司成立于2009年，是一家專業從事漁線輪研發、制造、銷售和服務的現代化企業，旗下主打的是紡車式漁輪、鼓式漁輪和哈巴輪系列產品，公司先后獲得“高新技術企業”、“中國輕工體育用品行業十強企業”、“全國文教體育用品行業優秀企業”等榮譽稱號。

擴展資料

選購技巧：

1、看外觀

拿到一根魚竿，首先要看看魚竿的外漆面是不是光滑，有沒有氣泡鼓起以及有沒有因雜質而留有的不平整的地方。然后要看一看魚竿的每節竿口是不是整齊，是不是過于粗糙，魚竿壁厚是不是均勻。要注意的是前后都要仔細看，也可以用手感觸一下。

2、看廠家

通常來說，正規廠家生產設備會比較先進，所使用的原材料也比較有保障，售后服務也比較可靠。所以盡管正規廠家價位要高一些，但是還是建議新手釣友購買正規廠家生產的魚竿。

電子琴發展歷史

電子琴的發展史

機械鍵盤樂器（主要包括風琴、管風琴、樂曲欣賞手風琴等有著悠久的歷史。風琴可以說是最古老的鍵盤樂器，它有300年以上的歷史。最初的風琴曾是簡單、樸素的，而且小得可以隨身攜帶，以后逐漸發展得越來越大，由幾百根大小不一的管子組成并用風箱吹氣通過管子打開筏門來控制音栓而發出聲音，這就是叫pipe an的管風琴；鋼琴這種樂器的歷史約有300年，鋼琴的前身來自clavichord的擊弦古鋼琴和harpsichord的撥弦古鋼琴。到1709年，意大利的克利斯托夫生產了一種可以由弱到強、靠手指觸鍵就能彈出輕而響的聲音的新一代鋼琴。與比較單薄的木結構的古鋼琴相比，克利斯托夫制造出的這種新鋼琴配上了特制的鐵框架，以增強支撐力使之承受得起增加壓力。當初，這種鋼琴叫forte piano，意思就是從強到弱，簡稱“piano”，即鋼琴。

樂器的發展與科學技術的發展密切相關，現代電子技術的興起，使一些機械的裝置逐步電動化、電子化。科學技術上的這些變化及發展促進了樂器的發展，由此出現了許多新的電子樂器，如電子琴、電鋼琴、電風琴、電子合成器、電吉它、電貝司等。

作為一種新興的樂器，電子琴的歷史不像此前的機械鍵盤樂器那樣悠久。現在講講電子琴這種鍵盤樂器，它是1934年由美國人勞倫斯·哈夢特制造發明的，到現在只有50多年歷史。當初發明它的目的是用它來代替巨大的管風琴（管風琴是樂器中最大的一種，最低的發音管有10多米長）。后來日本人在五十年代買下了這項專利技術，開始生產電子琴，并把它用于音樂教育。這樣，電子琴就漸漸地在世界上普及起來。目前在我國普及的電子琴有兩種：一種是帶有腳鍵盤的立式電子琴；另一種是深受大家喜愛的、用于普及音樂教育的便攜式電子琴。這兩種電子琴都能在發出自己固有音色的同時，還能模仿其他樂器及自然界的一些聲音。他們都帶有自動節奏和伴奏功能，這是它有別于其它鍵盤樂器的重要特征。便攜式電子琴和立式電子琴在教學方法上很接近，但在教材采用上則稍有不同：立式的電子琴則從自己的祖先管風琴那里得到豐富的訓練體系，而便攜式電子琴在訓練演奏能力時采用許多鋼琴練習的內容。

電子琴的歷史

電子樂器的產生，首先是模仿”樂器之王“管風琴（Pipe an）。管風琴發明于公元前，鼎盛于17世紀。它是靠水力或人力鼓風，吹響與建筑物一樣高大的管子而發音的樂器。

管風琴是大型鍵盤樂器，結構非常復雜。管風琴有手鍵盤和腳鍵盤構成，有些手鍵盤多達4-5層。一架管風琴的演奏可以和一個管弦樂隊媲美。管風琴結構復雜，體積龐大，造價昂貴，受演出場地、環境限制，不易搬動。

為了使之輕便，1907年，美國人T·卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴。1920年，蘇聯人利昂·特里爾發明了”空中電琴“。1939年，美國市場上開始銷售”艾倫風琴“，這種電子風琴比管風琴輕便經濟，普遍用于教學、音樂廳等，因而有一定市場。至1950年，美國年產電子琴達10萬臺，接近鋼琴產量。1964年，美國人穆格發明了合成器。 日本于20世紀50年代從美國進口電子琴。1959年，由雅馬哈（YAMAHA）株式會社生產了世界上第一臺立式電子琴，取名為”伊萊克通“（Electone），它有三層鍵盤。1980年，隨著電子集成電路的出現，電子琴開始向小型化發展，雅馬哈等廠家生產了便捷式單鍵盤電子琴（Portatone Portasound）。1983年，雅馬哈生產的電子合成器DX7和電鋼琴問世。1986年，HX系統高級歷史電子琴問世。我們常見并熟悉的雙排鍵電子琴是日本于1991年之后生產的EL,ELS系列以及便攜式雙排鍵DDK7。

在中國，1958年北京郵電學院研制了一臺電子管單音電子琴。由于種種原因，至1977年后，我國才大批生產電子琴。1989年，我國年產兒童電子琴200萬臺，并出口39萬臺。中國的電子琴事業正在迅速發展。

電子琴發展很快，琴的各項功能日趨完善。音色和節奏有最初的幾種發展到幾百種。除寄存音色外，還可通過插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的編輯修改、自編節奏、多軌錄音、演奏程序記憶等也運用到電子琴上。

電子音樂發展史

【 1876年 】 1876亞歷山大·貝爾發明了可以將聲音轉化成電子信號的電話。

把1876年作為電子音樂元年其實一點都不牽強附會。如果我們到現在都拿著兩個中間穿了線的玻璃杯來作遠程交流的話，那么電子遇到音樂，將還是遙遙無期的事。

【 1877年 】 愛迪生發明留聲機，盡管愛迪生的留聲機只是由齒輪傳動的手搖機械裝置，但拿著自己發明的土炮錄制的“Mary Had a Little Lamb”還是宣告了機械復制時代的來臨。不管聽起來是否殘忍，電子音樂史本身就是部技術史，沒有機器就沒有電子音樂 【 1913年 】 意大利未來主義者Luigi Russolo發表了他最著名的“噪音的藝術”宣言。

他號召所有未來主義音樂家都用噪音來取代交響樂隊樂器聲音的限制。要知道那時候連打擊樂都屬于“噪音”的范疇。

【 1939年 】 John Cage寫作了他的《想像的風景/第一號》。這首曲子用的是電子音符。

盡管John Cage不是純粹的電子音樂家，但他每次搞搞新意思，現代音樂的發展就往前跨一大步。 【 1949年 】 法國人Pierre Schaeffer利用自己在法國國家廣播公司的職位便利創造了他的《為一個孤獨者所作的交響樂》。

這是第一件具象音樂作品，也是第一個利用磁帶的可能性創作的作品。“具象音樂”說穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音樂。

今天所有搞電子音樂的都遵循這種前衛法則。封Pierre Schaeffer為電子音樂的老祖奶奶絕對貼切。

【 1951年 】 Les Paul的名字對搞搖滾的肯定很熟，電吉他就是這廝發明的。一架電子合成器與電子琴的區別就在于合成器里裝了許多塊效果器。

【 1956年 】 Stockhausen錄制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之聲）。從此一位電子音樂巨星誕生了，到現在那些做電子音樂的小屁孩還尊他為電子音樂大師，他也無比臭屁地告訴他們：“你們玩的我早在幾十年前就全玩過了，你們歇菜吧。”

【 1958年 】 在布魯塞爾世界博覽會上，應建筑師柯布西埃的邀請，法國音樂家Edgard Varese把電子噪音和飛機的聲音拼貼在一起，創作出了電子音詩，在柯布西埃設計的菲利普展館里播放。這可能是最早的ambient音樂，沒有人會到處找演奏者在哪，走進建筑便是走進了音樂。

【 1963年 】 具象音樂開始走進大眾。BBS電臺長篇科幻劇“Dr. Who”，大膽啟用具象音樂作配樂，把數百萬英國家庭主婦嚇得要命。

隨后整個60年代便是電子音樂入傾流行音樂的小打小鬧過程。The Beatles在白色專輯里運用了具象音樂；the Grateful Dead樂隊在《Anthem of the Sun》磁帶拼貼；Miles Davis和Herbie Han買粉絲ck也把Stockhausen看作是幫助他們創造fusion爵士的重要影響…… 【 1974年 】 德國樂隊Kraftwerk發表了《Autobahn》。

這首24分鐘的長曲，完全用了電子聲音模擬了汽車在高速公路上的一段旅程，成了當年的熱門金曲。Kraftwerk最大的貢獻是讓電子樂徹底與搖滾樂為代表的流行音樂脫離了關系，在音樂分類上獨立了出來。

【 1975年 】 Brian Eno遭遇車禍。這絕對是“塞翁失馬”的現代詮釋。

躺在床上無所事事的Brian Eno在雨聲與蚊樣的豎琴音樂的交響中悟到Ambient的真諦。隨后才有了他發氣功一樣的唱片《Music For Airport》。

【 1977年 】 Donna Summer發表了《I Feel Love》這算得上第一支完全用電子樂器制作的流行小調，用來當口水歌也可，用來跳舞也可。Donna Summer在電子音樂的背景上，假裝 *** 迭起，于是張揚“性即是權利”的Dis買粉絲音樂便從這首歌開始了。

【 1979年 】 當所有人都開始厭倦朋克的時候，一眾歐洲藝術院校出來的青年將Kraftwerk式的電子音樂和流行小調混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出現算是這種風格誕生的標志。

以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。 【 1981年 】 Grandmaster Flash激動人心地發現其實唱機并非只是唱片回放設備，通過意外在唱片上進行scratch（亂刮），獲得了全新的音樂。

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