油管評論中國唱歌視頻2023(油管403無法評論)

油管403無法評論

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管油是YouTube軟件。由于youtube在國內屬于封禁狀態，因為讀音You讀作“油”，而tube的英文意思是“管子”。為了能正常表達意思又能夠發貼不影響，網友給他取了個名詞叫油管。

完全不懂意大利語，如何欣賞歌劇《奧菲歐》

首先，我們為什么要聽歌劇？

而歌劇聽第一遍很有可能還在云里霧里。當讀懂結構、反復聽熟之后，才能發現“哦，原來這段音樂是主題”“原來這一段反復出現是要表達這個意思”“啊，這一段是前面那一段的變調”。對劇作的理解加深后感受完全不同。熟悉樂章后心中有大局，情節引起的內心感受和熟悉的音樂契合在一起，那種幸福感難以言喻。慢慢聽懂作曲的精妙之處，體會不同語言之美，打破時空局限，與百年前的作曲家在人類情感層面上共鳴，能消除孤寂感、帶來幸福。

請注意，并不是說流行樂不好，我偶爾還聽丁日呢。麻辣小面和精致大餐都能讓人愉悅。歌劇愛好者也沒必要產生謎之優越感。

2. 歌劇是自我反省和自我認識的工具。 16世紀的法國詩人皮埃爾·德·龍薩說：

“把事物的真相藏進神話故事里吧，給它穿上華麗的外衣；以易于接受、色彩斑斕的神話故事的形式，這些秘密才能進到普通人的腦子里，當真理赤裸裸擺在人們眼前時，人們是不會理解的。”

英國的音樂學家羅伯特·唐寧頓說：

“古代神話里面反復出現的所有主角身上，都能看到我們自己性格的某些影子，而這些正是我們自己最無法理解或內心中最不愿去主動面對的。”

當今快餐一樣的新聞和文字表述，是對人性的過度簡化，容易讓人失去同理心、失去自省的機會。本文最后會談到歌劇《奧菲歐》的兩個不同結局，哪一個會更能讓你產生共鳴？

不懂意大利語沒關系，下面已經準備好了你需要知道的一切。

本文使用指南：

（1）先看一遍文章，知道大致劇情，每一幕發生了什么；

（2）著名唱段都標出來了，翻譯了大意，復制粘貼歌名去蝦米聽個耳熟；

（3）再讀一遍文章加深理解，然后對照著看一遍視頻；

然后就能胸有成竹的去看現場啦！

開始前：

（1）本文是觀劇準備筆記。在理解了歌劇的創作背景、作曲結構、辭本寫作和唱段特點之后看劇，和全無準備地看劇感受非常非常非常不同。可以誠懇地說，沒有準備就去看現場，是殘暴的浪費。在此鞭策自己，順便悔過以前浪費的歌劇門票。

（2）本文不可避免會劇透歌劇情節。去看《梁祝》，你就知道會有殉情化蝶，不會有誰說“啊~被劇透了，不看了”吧。畢竟歌劇之美不在劇情懸疑，舍本逐末要慎免。

（3）雖是業余愛好，寫本文時查閱了很多資料聽了很多課，盡量嚴謹。斷斷續續一個月花了幾十個小時。既是自己的學習記錄，也希望對準備觀劇的同好有幫助。

故事背景：

嚴格來說第一部歌劇是1598年的《達芙妮Dafne》，辭本尚存但音樂已失傳。第一部保存完好的歌劇名作是蒙特威爾第發表于1607年的《奧菲歐Orfeo》。奧菲歐是古希臘神話中的半神，非常擅長彈琴唱歌。在奧菲歐的苦苦追求下，小仙女尤瑞迪奇終于答應嫁給他。婚后不久，尤瑞迪奇在溪邊摘花時被蛇咬身亡。悲傷的奧菲歐決定勇闖冥界帶回愛妻。歌聲打動了冥后和冥王，冥王說“可以讓你把尤瑞迪奇帶回人界，但有一個條件：離開冥界時她跟在你身后，你不準回頭看”。你猜他回頭沒有？

作曲家：

克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）是弗羅倫薩歌劇同好社（Florentine Camerata）成員。16世紀的眾多同好社相當于一個個的私人智庫。該社團成員有Vincenzo Galilei（你們熟知的天文學家伽利略他爹）、GiovanniBardi、Giulio Caccini、PietroStrozzi以及時不時來訪的Girolamo Mei。

當時大行其道的音樂是牧歌（madrigal），牧歌的特征是word painting，也就是說用音樂來描繪詞匯的意象。例如唱到“跑下山坡”歌聲就從高跳躍降低，唱到“死亡”歌聲就低沉，唱到“降雨”這個詞音樂就滴滴答答。

弗羅倫薩歌劇同好社認為這很“幼稚”——多個聲音合唱混雜，除了顯得作曲家“我能作出這樣復雜的曲~叉個腰~”之外，并沒有太大意義，表達力不夠強。弗羅倫薩歌劇同好社想復興古希臘的音樂。古希臘認為音樂是有神性的，能打動人心甚至能改變自然，但古希臘的樂譜基本失傳了。于是弗羅倫薩歌劇同好社開始了音樂實驗，要復興古希臘的音樂風格。如何讓音樂傳達出文字中難以傳遞的情緒和感受呢？弗羅倫薩歌劇同好社總結出了三個推論：

（1）唱出的文字必需讓人聽了就能懂。于是不能幾個人幾聲部同時唱，而是單一人聲在伴奏較少的情況下唱。

（2）唱詞要和說話一樣在自然正確的地方抑揚頓挫。不能讓文字的節奏順從音樂，而要恰恰相反。

（3）音樂要能表達出文字表達不出的內心感受和情緒，而不是單純地放大文字的含義。

這就高級了。《奧菲歐》就是蒙特威爾第作為實驗的第一作。讓人不得不感嘆蒙特威爾第真是天才，各種曲風都能寫，而且最初的作品就已經相對成熟。

作品結構：

《奧菲歐》由一個序幕和5幕組成。以下是每一幕的大致內容和知識點。

序幕：

音樂女神每唱完一節，樂隊都會奏一段同樣的旋律，稱為ritornello（回復樂段）。回復樂段可以為宏大的音樂著作提供結構感。這也是蒙特威爾第的標志戲劇手法。La Musica ritornello在第二幕結尾時和第五幕開始時重現，猶如一個主旨(leitmotiv)，反復敘述音樂的力量。

第一幕：

牧羊人和小仙女們載歌載舞，慶祝奧菲歐和尤瑞迪奇即將締結婚姻。17世紀初還沒有發明詠嘆調，牧羊人唱的是宣敘調。與同期其他作曲家相比，蒙特威爾第的宣敘調更富有旋律感和戲劇性，被稱為dramatic recitative戲劇性宣敘調。蒙特威爾第的宣敘調風格得到了學徒的良好繼承，成為了歌劇常見的戲劇手法。蒙特威爾第的宣敘調表現出的自信和想象力至今難以超越。

小仙女們合唱"Vieni, Imeneo, deh vieni（來吧，婚姻之神，來吧）"為奧菲歐和尤瑞迪奇祝福。然后全體跳起了歡快的舞蹈 (點這里聽聽） "Lasciate i monti, lasciate i fonti（奔下高山，奔離清泉）"。這一段很洗腦，會反復出現。值得注意的是這首曲子是牧歌風格，要知道蒙特威爾第可是十多歲就出版了兩本牧歌集的牧歌小王子，輕車熟路。順便，學語言的處女座發現意大利語和英語在這里都可以押韻，舒坦~

從作曲的角度，“Lasciate i monti, lasciate i fonti”由三段音樂組成，第一段是4/4拍，第二段轉為3/4拍，第三段繼續3/4拍。節奏轉換非常自然，不容易發現。隨后加入reiornello（回復樂段）重復了三次，層層推進慶祝的喜慶活躍氣氛。

隨后奧菲歐的迷弟們牧羊人要求奧菲歐唱歌。本劇中奧菲歐一直被牧羊人簇擁著。在現代歌劇中，這就是來一首詠嘆調的機會，但前面說了，當時還沒有發明詠嘆調，于是奧菲歐唱了一段宣敘調“Rosa del ciel, vita del mondo（天堂的玫瑰，人間的生命）”，大意為“終于要結婚了我好幸福啊”。這是男高音在本劇中第一次開口，旋律明顯比前面牧羊人的宣敘調音樂性更強。然后尤瑞迪奇跟著撒狗糧，唱了“Io non diro qual sia neltuo gioir（我是多么幸福）“。

第1幕快結束的時候就是婚禮，使用了教堂音樂的風格，烘托莊重的儀式感。你可能會覺得第一幕劇情沒有多少進展，是的，大多數歌劇的第一幕都沒有太多劇情。

值得注意的是，舞臺上有一個合唱團，會在每一幕的結尾唱一段，評論每一幕的劇情。這種現場自帶官方吐槽的合唱團是希臘歌劇的特征。第一幕他們唱的是“Ec買粉絲 Orfeo, cui pur dianzi（這個奧菲歐，求婚成功前經常在森林里哭鼻子呢）“。

第二幕：

第二幕開始，牧羊人迷弟團又來要求奧菲歐唱歌了，奧菲歐是很享受眾星拱月的，于是本劇最快樂、最悠揚的唱段來了。“Vi ri買粉絲rda, o boschi ombrosi（你可記得林蔭深處）“ （點這里） ，大概意思是尤瑞迪奇答應嫁給奧菲歐之前，奧菲歐常常在森林里哭泣和嘆氣，現在尤瑞迪奇終于回應了他的愛，經歷過痛苦的喜悅更令人幸福。這首曲子被稱為arioso，雖不是詠嘆調但如詠嘆調一般，音域也是全劇最高。這是奧菲歐在本劇中最后一支快樂的歌。非常好聽。從作曲的角度，這一段是一段3/4拍的過門、搭一段6/4拍唱段、再回到3/4拍，再回到6/4拍，交替往復，增加節奏復雜度。非常適合田園牧歌式的舞蹈。作曲上變化精妙。

這時來了一個小仙女，有些版本里叫西爾維亞、有些叫達芙妮，她是尤瑞迪奇最好的小伙伴。幾乎在每個版本里，她都悲傷地緩緩走來，和歡樂的牧羊人形成鮮明對比。這時音樂的低音開始變調扭曲，一聽就覺得大事不好。奧菲歐和牧羊人問發生了什么事，請注意，這是歌劇中第一次奧菲歐和牧羊人唱詞不押韻了，不需懂意大利語也能聽出慌亂的情緒。在這里給寫劇本的Alessandro Striggio點個贊，他寫的詞和音樂配合得相當好，劇本文字豐富的象征意義也非常有趣。

達芙妮開始唱哀切回環的“In un fiorito prato（在鋪滿鮮花的草地上）“，講述尤瑞迪奇去采花被毒蛇咬死的故事。其后著名的回復樂段開始“Ahi, caso acerbo, ahi, fato empio e crudele（啊，苦澀的悲劇，啊，殘酷的命運）”，凄涼的合唱加上哀切低沉的木頭樂器。不同樂器音質能表達的不同情緒，蒙特威爾第應用起來爐火純青。

奧菲歐先由于痛苦無法言語，然后開始感嘆“Tu se' morta, mia vita, ed io respiro?（為什么你死了我卻還活著？）”。

結尾的音樂營造出文藝復興時期葬禮的場面感，這也是一個過渡，因為接下來就是冥界了。音樂和舞臺布景都強調陽光的人間和陰沉的冥界的對比。

官方吐槽合唱團再次唱起了“啊，苦澀的悲劇，啊，殘酷的命運“。接著再次響起屬于音樂女神的回復樂段，音樂逐漸增強，表現出奧菲歐逐漸堅定的決心，他要用音樂的力量，去冥界帶回尤瑞迪奇。

第三幕：

第三幕的開始是一段冥界交響曲（sinfoniaunderworld），和近現代交響曲相比要單薄一些，這是因為400年前的樂器個頭要小一些，共鳴腔也跟著小。此外那個年代不流行揉弦，沒有顫音，于是弦樂音質聽起來沒有現在的飽滿。古代歌劇的唱腔也不使用顫音，強調清晰純凈。

奧菲歐在Speranza（希望女神）的陪伴下到了冥界入口。但丁在《神曲》中有一句著名的"Lasciate ogni speranza, ò voi ch'entrate"意為“進入冥界的人，放棄一切希望吧”。于是希望女神在這里離去了。

接下來奧菲歐到了冥河，就像中國有孟婆的故事，希臘神話里死者進入冥界也需要渡河，而冥界的擺渡人就是喀戎(Charon)。古希臘在埋葬死者的時候，家屬會將一枚硬幣放置在死者口中，用來支付喀戎渡河的船資。這里喀戎是男低音，唱段也是全劇最低：“O tu ch'innanzi morte a queste rive（你竟膽敢到死地來）”。喀戎現場表演了一段腦洞大開：“你居然敢跑到冥界來？你是不是冥王的敵人？你是不是要搶走冥王的夫人？”…于是奧菲歐解釋我是來找尤瑞迪奇的，順便唱了一段拍馬屁名曲“possente spirto“（偉大的神靈啊） （點這里） 。這段possente spirto被稱為《奧菲歐》歌劇的明珠，是最重要的唱段，奧菲歐要用音樂的力量打動石頭心腸的喀戎。1607年是巴洛克早期，這首曲子旋律蜿蜒起伏，無拘無束。聽慣了現代歌劇，第一次聽的時候完全無法適應。建議多聽幾遍，熟悉旋律之后就好了。

喀戎作為船夫，被夸成偉大的神靈非常開心，但還是恪守職責不讓奧菲歐渡河。奧菲歐只好再唱再求情。結果呢？喀戎睡著了…被…唱睡著了…

普通人可能都會一臉懵圈，可是奧菲歐和我們不一樣啊，奧菲歐挺得意的，覺得“我的歌聲真棒能把人唱睡著”…你當初可是想求情的來著…

官方吐槽合唱團再次出場，評論道“Nulla impresa per uom si tenta invano（人的努力總不會是白費）“，一碗意大利雞湯，第三幕結束。

第四幕：

第四幕開端是冥后的求情。冥后聽了奧菲歐對喀戎的解釋，覺得非常感動，于是她向冥王求情。冥后Proserpina唱道“Signor, quell'infelice（吾王，你看這個可憐人…）“，非常有理有據地告訴冥王”我搬到暗無天日的冥界居住，還不是因為你。奧菲歐那么的愛尤瑞迪奇，你把她放了吧。“這簡直是本劇中最好聽的女聲唱段。

冥王回應道“Benchè severo ed immutabil fato（命運嚴酷，無法逆轉，但是…）“，無法拒絕愛妻。但作為冥王就這么放人，面子往哪兒放嘛。老謀深算的冥王給出了一個條件：”奧菲歐，你可以引著尤瑞迪奇離開冥府。但如果你屈服于欲望，扭頭看了一眼，尤瑞迪奇就會永遠的消失。“

這時的奧菲歐并沒有感謝冥后的幫助，或感謝冥王放人，甚至也不是感嘆終于可以帶妻子回去了，而是得意地唱“Quale onor de te fia degno（我的里拉琴值得無上榮譽）”，歌詞大概是“我唱歌棒棒噠，我的琴聲威力無比，天上的星星都要隨著我的琴聲起舞…感謝你啊我的里拉琴"。這…？？？？？

隨后奧菲歐領著妻子啟程回家，半路上他開始疑神疑鬼：“尤瑞迪奇到底沒有跟上？會不會別人嫉妒我那么幸福要搗鬼？好想轉過去看看啊。“奧菲歐找了一個借口：愛神比冥王更強大，是愛神要我轉過頭去看的，我無法拒絕。（愛神表示這個鍋我不背）

一轉過去當然就大事不好啦。尤瑞迪奇開始緩緩消失，并唱到“你是因為太愛我才失去了我”，非常冷靜克制的唱腔，更讓人覺得哀傷惋惜。

合唱團當然要來評論啦：“奧菲歐用歌聲征服了地獄，但被自己的欲望打敗。能控制自我的人才能獲得永恒的榮耀。”第四幕結束。

第五幕 有兩個不同的版本，開始都是一樣的。奧菲歐回到最初的一切發生的地方，非常悲痛。這里有一段長長的悲嘆“S'hai del mio mal pietade io ti ringrazio（如果你同情我的遭遇，謝謝你）“，值得注意的是他每唱完一段，繆斯女神都輕聲重復他唱的最后一個詞，作為同情和安慰。然而奧菲歐化悲傷為憤怒，吼道：”所有的女人都是驕傲的、不忠的！我再也不要愛任何女人！“ ？？？？這是什么邏輯？

接下來，1609年的版本：

奧菲歐的爸爸是太陽神阿波羅。阿波羅從天而降：“兒子你怎么這么消沉啊，爸爸給你個神仙當當好不好？把你變成星星，你就可以每天唱唱歌，在天上看著尤瑞迪奇。”奧菲歐愉快地答應了，然后父子二重唱，兩人牽著手上天了，全劇終。

看到這里你是不是覺得有些草草了事？你不是一個人。這種“天上降下個神，解決了一切煩惱”的結尾被稱為Deus Ex Ma買粉絲（機器里面的神）。這里的“機器”指劇院中的舞臺升降機。

古希臘詩人安提法奈斯批評道：

“作者不知道該說什么，

大概是完全放棄努力了吧，

于是一抬手降下個神，

觀眾們就全都開心了。“

現在來看看1607年原版結尾：

奧菲歐回到人界，長長的悲嘆，繆斯女神的安慰。然后化悲傷為憤怒：”所有的女人都是驕傲的、不忠的！…“ 好啦，遇上了一群正在唱歌跳舞的fury（怒靈，復仇女神），酒神的女祭司。復仇女神們吃著火鍋唱著歌 （這里的音樂） ，喝著小酒跳著舞，突然被罵了一頓。于是復仇女神們把奧菲歐手撕了，頭揪下來扔進了溪里。奧菲歐死后去冥界和妻子相會了。這一段音樂非常原始可怕，叫Baccanti。這個結尾也更貼近原本的神話故事。為什么這個結尾在1609年改了呢？

是這樣的，1607年歌劇還是宮廷專享的娛樂，而1609年有了歌劇院，歌劇變成了普通民眾可以觀看的娛樂。而廣大勞苦群眾不喜歡悲劇結尾。要什么深刻的悲劇結尾哦，好不容易村里看了個戲，就想開心地看看天上降下個啊~菠蘿，明早繼續搬磚。我下班累了也想看看喜劇啃個鴨脖，人之常情。另外，宮殿里沒有舞臺升降的機械設備，無法給阿波羅加戲。

也有些版本結合了兩個結尾——奧菲歐嘴賤被撕了，然后老爸阿波羅來撈兒子，撈起來變星星。 父子合唱

思考：

可能你看完會想“他怎么就回頭了呢，忍一忍嘛，換成我就不會回頭”。是的，你可能就不會回頭。但每個人的考驗都不一樣。奧菲歐的弱點，我們恐怕沒有幸免。有沒有在順遂時沾沾自喜，忘了感謝助力的人？有沒有受到安逸的誘惑，屈服于欲望？有沒有在生氣悲傷時口不擇言，說出讓自己后悔的話？

歌劇中屢屢可見這樣的故事，一個挺不錯的人/神，因為一瞬間的軟弱和失誤，造成悲劇結果。比如性格沖動而殺死父親的俄狄浦斯，比如受到誘惑放走卡門的荷西。無法預知未來、無法知曉一切的我們，在命運的嘲弄面前是無力的。

如果這個故事被縮短為新聞標題“著名歌手面對誘惑痛失愛妻”，我們還會不會產生同情心？

版本指南：

《奧菲歐》有十多個版本的不同演繹。20世紀有一陣復興蒙特威爾第歌劇的浪潮，關于如何原汁原味地重現400年前的這部歌劇、該用哪些樂器、演唱用哪些聲部紛爭不斷，堪稱業界雷區。在歌劇剛開始的17世紀，作曲家通常只寫歌手的譜子，伴奏的樂譜只有一個概略的交代，于是自由演繹的空間很大。撰寫本文使用的版本是：

1. 2008年在皇家馬德里劇院上演，由William Christie指揮的版本。該版本還原了400年前的樂團設置，包括violini pic買粉絲li alla Francese（有點像小提琴）、viole da braccio（有點像中提琴）、chittarone（聲音和里拉琴非常像）等多種上古樂器。服裝設計槽點多，最后一幕感覺阿波羅才是兒子（扶額）。這一版有最帥的冥王。

2. 1998年Naxos唱片公司收錄的版本，在博洛尼亞的圣彼得羅音樂教堂上演，指揮是Sergio Vartolo。該版本在歌唱上還原了清澈自然的唱腔，伴奏最少并收錄了兩個結尾。對比現代歌劇略顯單薄寡淡，但有些人覺得這才是最貼近原版的。我個人不這樣認為，因為蒙特威爾第安排的樂隊就有40多人。

3. 2007年在里昂歌劇院由瑞士人Michel Corboz指揮的版本。 不知道是伴奏樂器音質的問題還是收錄的問題，從第二幕“Ahi caso acerbo”開始總有那么幾個低音聽了頭疼，因此只聽了3遍。

4. 2003年在巴塞羅那利塞奧大劇院上演的版本，指揮為Jordi Savall。這一版舞臺服裝設計是優雅田園風，尤瑞迪奇唱“Io non diro qual sia neltuo gioir”的時候好甜啊，這狗糧我還能再多吃點。但冥王冥后妝容有點嚇人。

5. 1978年在蘇黎世歌劇院上演的版本，指揮為Jean-Pierre Ponnelle。這一版有英文字幕，舞臺設計最好，并且全員戲精，不停給自己加戲，非常歡樂。比如奧菲歐讓牧羊人模仿他求婚的場景，喀戎不是自己睡著而是冥后施法讓他睡去，以及冥王發現后一掌給喀戎扇過去然后喀戎哭著跑走了…這一版結尾是兩個版本的結合。唱法偏現代。

好了，去哪里看呢？以上版本可以在網上購買實體DVD或CD。我辦了一張圖書卡，可以借音樂學院的館藏。免費的能在油管、B站和蝦米上找到，當然了，大家在可以的情況下還是請支持正版或去看現場，畢竟音樂家也要吃飯。

國內有打歌舞臺，這對愛豆有好處嗎？

在我看來，打歌舞臺無論是對上升期的愛豆還是對當紅的愛豆來說，都是好處多多的，這其中的理由，我們可以接著往下看。

對于打歌舞臺是否對愛豆有好處，我們不妨先將目光放到擁有打歌舞臺許久的泡菜國來看。

韓國有三大打歌舞臺分別是周五KBS的《音樂銀行》，周六MBC的《音樂中心》，周日SBS的《人氣歌謠》。KBS音樂銀行是韓國三大電視臺之一、KBS 2TV所推出的直播類音樂節目，只要是出了新曲的歌手和團體都會在這個音樂節目進行打歌，一周評選一次，分數最高的歌手會獲得本周的一位和獎杯，這個獎杯也是肯定了歌手的本次活動。MBC音樂中心是韓國打歌節目中含金量很高的音樂節目之一，被稱為“三大臺之一”，這個打歌節目一周一次，每次都會評選出本周最受歡迎的人氣歌曲，韓國團體和歌手新出的歌都會根據投票選出本周的一位。SBS人氣歌謠是韓國三大電視臺之一、SBS電視臺所推出來的音樂節目，這個節目在韓國的每周日15點40分播出，他們會一周總結一次歌手們新出的歌的分數，分數是根據專輯、音源、油管和投票等來評定，總分數最高的會獲得本周的一位獎杯。三大節目各有各的優勢，但無一例外的是它們都為愛豆創造了展示作品的舞臺。

我們日常無論是在抖音、微博還是小紅書等，刷到的一些韓國愛豆的直拍，大多數便出自這三個打歌舞臺，甚至有許多愛豆出圈的名場面也來自于此，因此，打歌舞臺的存在大大提高了愛豆們在屏幕上的活躍度，也為愛豆們吸粉創造了平臺。同時，打歌舞臺在另一方面也是不斷磨練著愛豆們的水準，通過打歌舞臺得到的反饋，能幫助愛豆本身更清楚地明白此次創作的優點與缺點，以便在下次作品里得到改進。

了解完泡菜國，我們再將目光看向國內的實際情況。

在前幾年，中國選秀節目層出不窮，《偶像練習生》、《創造營》、《青春有你》更是吸引了多數人的眼光，但我們卻發現，當這些選秀節目結束之后，卻并沒有舞臺給這些選出來的團體進行施展，甚至有些團體幾個月都不曾露面，那試問，這些靠舞臺表演選出來的團體又有何意義？顯然這是不合理的，許多愛豆真正熱愛舞臺，熱愛表演，帶著自己的作品卻不知去向何處，這便看出中國需要打歌舞臺的存在，打歌舞臺對于愛豆來說是十分重要的。

經常看短視頻的人會發現，大量國內的愛豆靠著自己的短視頻賬號來展示自己的表演水平，而國外的愛豆卻有著大量的直拍舞臺，向自己的粉絲展示自己，許多人就在這些不經意間爬了墻，所以打歌舞臺其實也是愛豆們穩定粉絲，吸引粉絲的存在，而一個沒有粉絲的愛豆又如何能稱之為愛豆呢？由此可知，國內打歌舞臺對愛豆來說，雖然可能會受到大家嚴格的要求，但嚴格的要求卻能幫助愛豆們造就更好的自己，所以打歌舞臺所帶來的好處是遠大于其弊處的。

中國并非沒有出過打歌舞臺，例如《中國音樂公告牌》，但好景不長，這個節目并沒有像韓國的打歌舞臺一樣，一直延續存在，其中緣由我們并不清楚，但中國首檔打歌節目也就此不了了之。作為混飯圈的人來說，我們渴望國內能真正出來一檔打歌舞臺，給那些有實力，有夢想的愛豆們一個展示自己的地方，給內娛帶來源源不斷的好作品。

寧靜聽周深唱歌把耳麥蹦到鞋上，周深是怎樣的寶藏男孩？

近日，女星寧靜在創造營成團夜聽周深唱歌激動到耳麥全部掉下來，還差點摔倒。姐的reaction太可愛了哈哈哈！ 

周深在國外的知名度高嗎？

還沒有特別高，但是油管中有關他的視頻基本上都是評論一片和諧，各國人民友好相處哈哈哈哈.但是不用很久，相信國外知名度會高升。畢竟他唱得實在太好，現在新舞臺又層出不窮。最近有一個youtube reaction博主，自從看了周深的兩個唱歌視頻，連續好幾天更了他十多首歌的reaction。（我都被他嚇到了）還有一位英國的reaction博主，已經和他媽媽正式宣布為深深的超級粉絲。（相信海米應該很熟悉哈哈哈，就是他找了Katie Sky專門來評論深深的歌）現在的評論里面，除了中文，英文，日文之外，又多了許多新語種，寶藏男孩正在逐漸被發現~

如何評價周深的性格？

與靦腆的性格相反，周深內里非常強勢.周深特別強勢，只不過這層強勢被外表的靦腆藏起來了。大家可以去周深超話逛一逛。沒有任何一個藝人像他對粉絲這么嚴格。生米簡直被關在籠子里，這個不可以那個不可以，什么都不可以。他本人非常頻繁地下場勸導粉絲，超話主持對粉絲更是不留情面。請大家記住，超話主持人和超話內大粉的意思就是藝人的意思，他既然容忍了自己的超話有這種聲音，那這些聲音就是他授意的。他的確善良，在意別人的感受，但那不是軟弱。他只是比較重視溝通的方式而已，實際上他溝通的時候是溫和的強勢，還是強勢。

周深究竟有多討喜？

周深歌聲很仙，不食人間煙火的感覺，但性格卻是那種超級可愛接地氣，謙遜，真實又暖心。外表并不強壯，自立能力卻極強，一路走來很坎坷卻依然能保持著開朗樂觀心中有愛，懂得怎樣去化解自己內心的心結，也很會開導別人的情緒，照顧別人的感受。他的情商高在并不是說表面好聽的話，他是在發自內心的真誠的去贊美別人，遇到尖銳的問題時通過自嘲來化解尷尬，還有各種的幽默機智的對話方式，即便他懟人，那種懟都是讓人覺得有趣又舒坦，這絕對不是通過別人教就能學會的技能，而是他的內心就是真實又誠懇的。對待音樂完美主義，其他事情又很佛系。活的特別通透明白，我是真的佩服這樣的人。

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