油管破億華語歌曲(她有多牛？因失戀寫下這首歌家喻戶曉的神曲，油管播放量破13億！)

她以為自己很紅，跑到國外去開演唱會，結果沒人來聽，你知道她是誰嗎？

很多明星在國內大紅大紫，但不知道在國外的熱度到底有多少，在國內開個演唱會，門票可能要幾千上萬，但到了國外也許不要錢都沒有人去看，因為他們的知名度只停留在國內。這也是一件很煩惱的事情，有一名女歌手，到國外開演唱會，遭遇冷場，她就是鄧紫棋。

鄧紫棋在倫敦演唱會

鄧紫棋是港臺音樂天才少女，年紀輕輕就在樂壇有了一席之地，她真正火起來，還得靠《我是歌手》這個節目，讓她一炮而紅，她的表演驚艷全場，被觀眾即導師譽為“小巨肺”的稱號，憑借自己獨特的唱功，以及動聽的嗓門，榮獲亞軍！

因此她演唱會的門票也被一度炒的相當火熱，鄧紫棋舉行世界巡回演唱會，她微博發文，演唱會圓滿結束，感謝每個粉絲和幕后辛苦的工作人員，但是據知情人士透露，鄧紫棋倫敦演唱會時，陷入低迷狀態，演唱會門票完全免費，后因為有稅收，最后粉絲花了2.5英鎊就看了一場鄧紫棋的演唱會，更有知情人稱，為了演唱會不會那么尷尬，工作人員一人發40張門票，相當是鄧紫棋花錢請人來看自己的演唱會。不少網友表示，如果在國內的話，那得需要多少體育館才能容納我們這些窮人看演唱會呀！

鄧紫棋這次國外演唱會真是尷尬到極點，不少網友都有自己的觀點，鄧紫棋的鐵粉提她打抱不平，認為這樣的事情很正常，因為語言各方面都有不同。更何況也不何止她一個人遇到這種事情，更有網友表示，其實在國外開演唱會，買票的基本也是華人占多算。也有網友表示，自身實力也是關鍵，曾經宋祖英在維也納的演唱會就相當成功嗎，總結來說，自身原因肯定占很大因素。

其實國內歌手想要打開國際舞臺的確相當困難，因為在國際上展現自己的機會少之又少，而且語言的不同，導致外國人不愿聽，或者審美的不同，所以還是奉勸一下，如果在國外沒有多大知名度的情況下，千萬別去嘗試走出國門，這將會是給自己當頭一棒。還是在國內滿滿磨練自己吧，有實力，有能力的話，遲早一天就能沖出國門，走上國際舞臺，比如章子怡，周潤發，李冰冰等等，都在國際上有知名度。到那個時候在國際的舞臺上一展風采，那真實人生贏家。大家怎么認為的呢？

結語：

如果這是在國內，估計這些票早就被大家搶光了吧，對于這件事情，也是引起了很多網友的圍觀，有的網友表示，世界這么大，也不可能所有的國家都認識，這是很正常的事情，以后多努努力，這種情況會好的；而有的網友則認為這根自身的實力有很大的關系，自己的實力提高上去，在國際的知名度就能打開了，畢竟一個明星的知名度想要被國際知曉，是非常不容易的，還需繼續努力

周杰倫收費，鄧紫棋免費，歌手的專輯收費與否到底取決于啥？ 合理合法嗎？

因為周杰倫新專輯的推出，給沉寂已久的華語樂壇帶來了一股強烈的震蕩。而當他的新專輯還在熱銷之中時，很多后輩歌手也紛紛跟上，一個接一個預告自己的新專輯了。鄧紫棋在閉關半年后歸來，并將社交平臺賬號改成了“Gloria-歌莉雅”，令人疑惑。原來，她要發新專輯了。

新專輯的名字叫《啟示錄》，專輯將有14首歌，每一首歌都拍攝了獨立的MV，但14部MV串起來卻是一個有連續劇情的科幻“大片”。眾所周知，鄧紫棋的音樂質量一直是有保證的，再配上她構建的這個宏大神秘的世界觀，還真的是令人期待。而且14首歌全拍了MV，都不用花錢買歌，直接看MV免費享受完整的視聽盛宴，爽爆！

不過鄧紫棋的歌好像一直可以免費聽呢。常聽說她有多少歌曲的MV在油管播放破億，卻從來沒聽說她的專輯在國內賣了多少錢的新聞。真的是良心歌手了！給大家聽歌免費，自己做專輯卻不惜血本，14首歌制作出來，14個大片級MV拍出來，光這些成本都是千萬級的啊。

有網友稱周杰倫新歌海外線上收聽免費，甚至香港、臺灣地區也不需要購買，只賺大陸人的錢，吃相難看。大陸的收費情況是即便擁有會員，也必須要購買專輯之后才能收聽，至于為何這樣大家也都搞不懂，有網友干脆建議沒有買歌的朋友可以去其他地區聽歌。

外網流媒體發達成熟，賺取的主要是會員費用和廣告費用，以聲破天（Spotify）來說，軟件下載免費，收聽也免費，但是會被插入大量廣告，音樂也很差，而購買會員之后，不僅可以聽大量新上線的歌曲，也可以無廣告，音質也是最佳品質，還有隨機播放歌曲的權限。

而以AM（apple music）來說就又不一樣，它只有購買會員才能聽新歌，而且下載歌曲也需要另外付費。再說回國內的數字音樂，它直接兼容了兩項權益，既要用戶購買會員又要用戶購買專輯，因此就有了周杰倫為何能收費兩次的質疑？

現在 鄧紫棋的聲望底子很厚，粉絲也多，而且這張專輯14首歌、14個MV，要素含量更大，這次鄧紫棋的新專 如果賣數字專輯，賣100多萬張 不會成問題，即便賣5000萬銷售額，然后 ，被平臺抽走一半，制作成本 占掉一半，再上稅，到了歌手 手里的利潤 有 1千萬就不錯了，而這樣的當紅歌手 一次代言費就比這多。

鄧紫棋的歌和流量偶像的歌不同，鄧紫棋的歌若免費 ，就有大量的人聽，流量偶像的歌， 免費也沒多少人聽，所以 流量偶像都賣數專 收割粉絲，對于鄧紫棋來說 而言，如果賣數專影響歌曲傳播度，還不如不賣。

周杰倫和鄧紫棋，一個是中生代男歌手+流行天王，一個是新生代女歌手+流行小天后，在各自的年代都是最具代表性的人物，為什么一個的音樂是收費，而一個的音樂是免費呢？一個歌手的音樂是收費還是免費，到底取決于什么？在探討這個原因之前，我們先來了解一個事實，在目前的數字音樂市場，到底是像周杰倫這種選擇收費的歌手多，還是像鄧紫棋這種選擇免費的歌手多？

也許在許多人的意識里，好像現在大部分的音樂都收費了，其實不是。音樂平臺上大部分音樂還是可以免費聽的，只是高品質和無損音質需要開通會員，但對于一般人來說，標準音質足以滿足需求。而那些必須購買才可以聽，最多給你試聽60秒的，這樣的歌手還是只占一小部分。

除了這些當紅歌手，你再看那些中生代和老一輩歌手們，如張學友、周華健、BEYOND等，基本都是免費的，包括當下樂壇那些紅的和不太紅的歌手和樂隊，音樂也大都免費。音樂平臺獲得唱片公司打包授權，然后會實行大部分免費+少數歌曲靈活收費+按音質收費的模式面向聽眾用戶，收費方式是開通平臺會員。

而像周杰倫這種，你買了會員也沒用，只有付費購買專輯（單曲）后才可以聽的歌手，在所有華語歌手中，確實只占一小部分。所以銷量可觀的華語歌手中，女歌手幾乎集體失蹤，前十中只有李宇春一人。而且李宇春嚴格來說不算“女歌手”，而是中性風歌手，粉絲也是女性為主，她也算是內地流量歌手的鼻祖了。

她有多牛？因失戀寫下這首歌家喻戶曉的神曲，油管播放量破13億！

我們聽一首歌曲，有時候不僅僅是因為旋律好聽，更主要的是歌詞，里面寫的故事以及 情感 在某個時刻莫名備受感觸。而有這么一首歌，原唱是因為失戀寫下的，但沒想到觸動了很多戀人的心，成為了神曲，油管播放量也破了13億。

這首歌就是阿黛爾的《someone like you 》，說到這首歌，想必很多人都曾經在大街小巷上聽過。雖然這首歌讓阿黛爾成為了樂壇的神話，但在創作這首歌的時候，阿黛爾可是十分痛苦。阿黛爾在聽說前男友結婚的消息后創作了這首歌曲，但當時的阿黛爾還并沒有走出這段失戀，她將自己的 情感 都寫在了這首歌里面。感情真摯+歌詞感人+阿黛爾嗓音讓這首歌成為了家喻戶曉的神曲。

我們都期待完美的愛情，最后和自己真正喜歡的人走進婚姻的殿堂，但很多時候，事情的發展并不是我們所能預料到的。因為一件小事情會發生爭吵，之后無數的爭吵變成了無法彌補的錯誤，最后選擇了分手，但依舊是曾用生命去愛過的人，怎么能說忘就忘記呢？最后就如同歌詞里面所寫的：

“聽說，你已經安定下來，

找到了一個你生命中的女孩結婚了。

聽說，你的夢想成真了，

看來她給了我沒辦法給你的”

…

前半段是對男友依依不舍的 情感 ，看著愛過的人和別人走進了婚姻，心里的難受感自然不言而喻。但最讓人感動的實在最后的結尾：

“放心吧，我會找到一個像你一樣的人，

我也只是希望你，一切順利。”

這也是對一段感情分手之后最好的結局，就是彼此祝愿，希望那個曾經的人一切都好，同時也祝愿自己也會遇到一個如他一般讓自己心動的人。

這首《someone like you 》不僅僅在國外火得一塌糊涂，在國內也是，網易云上更是斬獲了6.8萬的評論。在下面的評論也是十分戳心，似乎每個評論都有一個關于自己愛而不得的故事，都是對曾經相愛過人的祝愿。

@大熊沒有哆啦A夢-----: 如果我在15歲遇到你，那我就可以給你一段奮不顧身的愛情； 如果我在25歲遇到你，我就可以給你一段穩固踏實的婚姻 ，可我們偏偏相遇在20歲， 沒那么沖動，亦不夠成熟 所以無疾而終，希望你遇到真正屬于你的那個人。

@愿君諸事安好:那次和你在奶茶店，我拿出手機放了這首歌《someone likeyou》。我說這歌叫有一個人喜歡你，你大笑起來：什么鬼，明明叫像你一樣的人！我沒說話，其實你不知道我說的是我喜歡你。

例如這樣感觸的評論尤其多，大家將自己的 情感 都在這首歌上面體現了淋漓盡致。在這首歌爆紅之后，又掀起了一陣歌詞風，比如很多人將這首歌的歌詞翻譯的尤其有意境。

"Sometimes it lasts in love but sometimes it hurts instead"

“情堪雋永，也善心潮掀狂瀾。”

Sometimes it lasts in love but sometimes it hurts instead, yeah.

情堪雋永，也善心潮掀狂瀾，然。”

“Never mind, I'll find someone like you.

毋須煩惱，終有弱水替滄海。

I wish nothing but the best, for you too.

拋卻糾纏，再把相思寄巫山。

Don't forget me, I beg, I remember you said:

勿忘昨日，亦存君言于肺腑。”

諸如此類的歌詞很有很多，但我想這首歌這么讓人喜歡的原因主要還是歌詞里面聽到了自己。你們呢？聽過阿黛爾的這首《someone like you》么？是不是也從中聽到了自己的故事呢？來說說看吧。

GEM鄧紫棋《光年之外》油管播放量破億，韓國人的反應太逗！

今天跟大家分享一下，和妹妹一起看鄧紫棋《光年之外》的反應視頻，大家喜歡我的視頻的話記得點關注嘍~已經關注了的朋友們請喝茶休息，下次見！

米津玄師的創作和唱功水平放在華語樂壇地位如何？

T0級別的創作，T2級別唱功，弱版周杰倫。米津玄師，是可以代表日本流行音樂的自閉癥音樂人。

當一個外國歌手的音樂能讓我們耳熟能詳時，就足以表明創作的成功性。而米津玄師，一共有四首日文歌曲在我們華語音樂之中堪稱現象級：《Lemon》、《Loser》、《打上花火》《Flamingo》，雖然有動漫和日劇影響，但并不能掩蓋他作品的優秀。

《Lemon》的MV在油管上的播放量，已經突破了整整一億，這是十分罕見的。而且幾乎米津玄師以上四首音樂被海外各大翻唱歌手翻唱的次數的累積播放量，也絕對不小于一億播放量。

這相當于說，米津玄師一個人完成了四首張學友《吻別》的創作，包括作曲、編曲、配器、演唱、和音。而且不同于張學友《吻別》在海外傳播版本是英文版，米津玄師的四首音樂全部都是日本版的傳播，因為所有的翻唱版本都沒有他的原版好聽。但是張學友版《吻別》和英文版《吻別》的配器工藝上，是有著較大差距的。

創作獨樹一幟，唱功夠用，這就是周杰倫所處的位置。但實際上，米津玄師和周杰倫完全不是一個類型的音樂人，一個是天馬行空，一個是自閉癥幻想。兩者的對比度不高，但是兩者都可以代表著各自音樂世界的頂級存在。我個人認為周杰倫還是強于米津玄師。

周杰倫是受到了媽媽葉惠美的影響小時候練鋼琴，鋼琴之中的古典音樂對他的啟發很大，尤其是浪漫類型曲調，直接影響到了周杰倫所有的音樂靈感和音樂旋律選擇。而在音樂制作上，周杰倫比米津玄師更為合理，周杰倫并不包攬音樂一切的工作，作詞周杰倫找了方文山，作曲周杰倫找了三位大師輪流選擇：鐘興民、洪敬堯、林邁可。這是最合理的音樂制作工作方式。

米津玄師不同，他更像是一個自閉癥患者。不是找不到頂級的作詞人、編曲人，而是根本不會產生這種想法。一切事情都是自己來完成。但為什么說他是天才呢？因為他的完成度很高。從作詞上講，《Lemon》的日文詞翻譯過來后很讓人震撼。從作曲、編曲、和音上講，米津玄師的專業度已經堪稱日本音樂人的頂級水平。而在底層音樂上，米津玄師沒有像周杰倫那樣的古典浪漫氣息，而是比較純粹的只屬于日本音樂的衍生。

所以，本質上米津玄師和周杰倫是完全不同的，米津玄師的音樂風格可以自成一派，而周杰倫的屬于古典浪漫的流行化。米津玄師自成一派的音樂類型，應該是源于他個人的病情和孤獨環境造成的。

唱功T2水準，較強。

音域：C3-A#4；B4弱混。

音色技巧：真聲、聲帶邊緣化、強混、弱混。

從唱功的角度講，其實米津玄師可講的內容不太多。因為本身就不是科班出身，而且對于頂級音樂人而言，他們的作品音樂性要求要遠遠高于唱功能力。這就好比，周杰倫的唱功也并沒有那么好，米津玄師也同樣如此。

從音域上講，以《Lemon》為例，最高音是B4，最低音是C3.這個音域已經很不錯了，一個八度+11key，差一個半音達到兩個八度。在華語音樂之中，T1級別男歌手的音域也就是在兩個八度左右。但是米津玄師的音域有著一個問題，就是高音質量不高，尤其是G4之后高喉位問題比較嚴重。音色的咬字比較局促，而且長音維持較弱。當然這個和后期母帶混音處理也有一定的關系。

總體音域，在換聲點以上的音區表達，有F#4、G4、G#4三個質量音，也算不錯。

從音色上講，日本音樂的常用音色還是真聲和強混，這一點米津玄師也是如此。這種真聲審美是比較接近歐美審美質量的，或者是日本音樂很大程度上就是歐美音樂文化的延續。真聲和強混上，米津玄師質量較高的存在是換聲點之下的真聲部分，不局促較自然。而強混區域因為高喉位的影響有較大的質量下降。

除了強混之外，米津玄師還使用了聲帶邊緣化和弱混。比如最高音B4就是弱混。聲帶邊緣化的質量也較好，因為聲帶邊緣化的音區在C4-F4之間，也是換聲點之下。但是弱混整體音區都是在G4以上，只能說有很大的提升空間，基本上音越高越無法維持，都是點觸。甲杓肌環甲肌的機能鍛煉還需要進一步提高，同時強混的喉位對抗要盡早提上日程。比如會不可避免地導致較大程度的倒嗓。

總體上，米津玄師的聲樂體系并沒有踏入一個科學范疇，但是具有自己的藝術理解和特色咬字語感。和周杰倫如出一轍。對比華語音樂男歌手，處于T2水準。但是這個T2水準并不能代表米津玄師的音樂，自己作曲、自己作詞、自己編曲、自己和音累計下來的音樂感知能力，會達到一個恐怖的強烈 情感 立意。這就是為什么米津玄師的原版音樂會那么好聽的主要原因。

簡單從個人能力、后期混音兩個方面來闡述一下米津玄師的創作。

個人能力；

我個人不太喜歡像李榮浩那樣，一個人包辦音樂制作的全部工作，那樣實際上是因為成本不夠造成的閹割版音樂，因為一個人很難達到音樂制作的方方面面高工藝。就好比一部電影一個人拍、一個人出演的效果。所以像李榮浩如今已經賺得盆滿缽滿但依舊一個人死扣，導致了他的音樂質量急速下滑，算是一種對于粉絲聽眾的不尊重。

正確的做法是周杰倫那樣，懂得去使用、去開發、去配合專業音樂人才。

米津玄師在周杰倫和李榮浩之間，是更偏向于李榮浩的。因為他的音樂也是他一個人包辦，但是他的情況比李榮浩更復雜。因為米津玄師是被確診為高功能自閉癥患者的。所以，并不是說米津玄師不愿意去找高專業人人士去配合制作音樂。而是因為DNA之中缺乏這個模塊，簡單講就是天生社恐到了極致。

在音樂風格上，米津玄師比周杰倫還是要弱上不少，習慣于放克、流行、搖滾三個主要類型。尤其是Funk類型，在編曲上體現的十分明顯，放克音樂之中的一大特色是吉他切分。這一個特色幾乎在米津玄師所有的音樂之中都可以看到。顯得有一點過于集中化。

總體上，個人能力比較突出，也是是一個全才，但是和周杰倫相比的話，還差一點天馬行空的意思。當然這一點屬于自閉癥的缺失性。本身衍生于日系曲風，生長于Funk和搖滾類型，加上自閉癥的幻想和強烈的個人 情感 完成的音樂制作。和周杰倫的大膽性、突破性，創造性，還是有著根本性的區別。

而且配器上，米津玄師和周杰倫也有本質性的區別。因為自閉癥，米津玄師可以接觸到的樂器實在太少了，除了各種電腦合成音，米津玄師幾乎就沒有聽過多少民族樂器。比如周杰倫常用的西塔琴、賈特朗樂碗這種民族音色樂器，米津玄師根本接觸不到。所以在配器上，米津玄師是極為缺少的，這也是他選擇了放克音樂的原因之一。

后期處理：混音、母帶。

這里算是米津玄師最弱的地方，因為米津玄師的音樂后期制作依舊是他。這實際上超出了一般音樂人參與的工作定義了。因為唱片的后期處理不屬于創造性工作，而是技術性工作。就好比電影的剪輯師。米津玄師自己去完成后期處理，就好比導演完成拍攝的藝術創作，結果你讓導演去剪片子一樣扯淡。

所以，即使是周杰倫，即使是李榮浩他們也會有專業的后期處理人員去完成混音母帶的工作。而米津玄師完成得怎么樣呢？一般。

只能說一般，達到了一般的職業發行水準，但是完全稱不上具有頂級工藝。好的混音是可以完成根本性的蛻變，不同的參數也同樣對應著不同的 情感 聽覺處理。

總體上，米津玄師還是一個很值得稱贊的新生代音樂人，能在如今偶像當道的日本音樂圈殺出一條路來，也已經很不錯了。他才30歲，還有機會。

完全不如我

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