油管播放量最高的華語歌曲(油管收入與播放量關系)

油管歌曲百萬播放量什么水平

油管歌曲的百萬播放量可以表明該視頻具有非常高的流量水平，可以被認為是頂流水平。

百萬播放量是一個非常高的數字，通常只有少數視頻能夠達到這個播放量。這表明該視頻受到了廣大用戶的關注和喜愛，可能因為它的內容非常吸引人，或者其主題具有極高的關注度。無論是因為視頻本身的質量還是其主題的熱門程度，能夠達到百萬播放量的視頻通常都會被認為是非常成功的。

此外，如果一個油管博主發布的內容能夠達到百萬播放量，那么他也可能會因為這個流量水平進入油管榜單的前二十名。所以油管歌曲的百萬播放量可以被認為是一個非常高的水平。

鄧紫棋和周杰倫誰的演唱會人數多，誰的歌曲傳唱高

論樂壇的貢獻和地位是周杰倫勝

但是論誰比誰更有才華，音樂上的造詣誰更高，顯然是鄧紫棋勝，鄧紫棋處在另一個次元

鄧紫棋的所有代表作，作詞 作曲 編曲均由她一人完成，像她的成名曲《泡沫》，和油管播放量最高的華語歌曲《光年之外》，作詞 作曲 編曲均由她一人完成

而周杰倫的成名曲《雙截棍》作詞：方文山 編曲：鐘興民，周杰倫油管上播放量最高歌曲《告白氣球》作詞：方文山 編曲：林邁可，周杰倫成就上最高的歌曲《以父之名》作詞：黃俊郎 編曲：洪敬堯，從這里可以看出周杰倫的強項是作曲，作詞和編曲水平不高

周杰倫的所有代表作，只有極少數歌曲作詞 作曲 編曲三樣包辦，但是這些歌曲不是很成功

鄧紫棋還有厲害的一點是她的改編能力，經她改編的歌曲并不輸原唱，甚至有些超過了原唱，鄧紫棋改編周杰倫的《龍卷風》，明顯比周杰倫版好聽很多

鄧紫棋除了擁有極高的唱功外，各種類型音樂輕松駕馭，5歲就會作詞，可以說論綜合實力，鄧紫棋絕對是華語樂壇第一人，華語樂壇史上從沒有出現過這樣的音樂天才，華語樂壇能出現鄧紫棋這樣的音樂人，簡直是華語樂壇的幸運！

米津玄師的創作和唱功水平放在華語樂壇地位如何？

T0級別的創作，T2級別唱功，弱版周杰倫。米津玄師，是可以代表日本流行音樂的自閉癥音樂人。

當一個外國歌手的音樂能讓我們耳熟能詳時，就足以表明創作的成功性。而米津玄師，一共有四首日文歌曲在我們華語音樂之中堪稱現象級：《Lemon》、《Loser》、《打上花火》《Flamingo》，雖然有動漫和日劇影響，但并不能掩蓋他作品的優秀。

《Lemon》的MV在油管上的播放量，已經突破了整整一億，這是十分罕見的。而且幾乎米津玄師以上四首音樂被海外各大翻唱歌手翻唱的次數的累積播放量，也絕對不小于一億播放量。

這相當于說，米津玄師一個人完成了四首張學友《吻別》的創作，包括作曲、編曲、配器、演唱、和音。而且不同于張學友《吻別》在海外傳播版本是英文版，米津玄師的四首音樂全部都是日本版的傳播，因為所有的翻唱版本都沒有他的原版好聽。但是張學友版《吻別》和英文版《吻別》的配器工藝上，是有著較大差距的。

創作獨樹一幟，唱功夠用，這就是周杰倫所處的位置。但實際上，米津玄師和周杰倫完全不是一個類型的音樂人，一個是天馬行空，一個是自閉癥幻想。兩者的對比度不高，但是兩者都可以代表著各自音樂世界的頂級存在。我個人認為周杰倫還是強于米津玄師。

周杰倫是受到了媽媽葉惠美的影響小時候練鋼琴，鋼琴之中的古典音樂對他的啟發很大，尤其是浪漫類型曲調，直接影響到了周杰倫所有的音樂靈感和音樂旋律選擇。而在音樂制作上，周杰倫比米津玄師更為合理，周杰倫并不包攬音樂一切的工作，作詞周杰倫找了方文山，作曲周杰倫找了三位大師輪流選擇：鐘興民、洪敬堯、林邁可。這是最合理的音樂制作工作方式。

米津玄師不同，他更像是一個自閉癥患者。不是找不到頂級的作詞人、編曲人，而是根本不會產生這種想法。一切事情都是自己來完成。但為什么說他是天才呢？因為他的完成度很高。從作詞上講，《Lemon》的日文詞翻譯過來后很讓人震撼。從作曲、編曲、和音上講，米津玄師的專業度已經堪稱日本音樂人的頂級水平。而在底層音樂上，米津玄師沒有像周杰倫那樣的古典浪漫氣息，而是比較純粹的只屬于日本音樂的衍生。

所以，本質上米津玄師和周杰倫是完全不同的，米津玄師的音樂風格可以自成一派，而周杰倫的屬于古典浪漫的流行化。米津玄師自成一派的音樂類型，應該是源于他個人的病情和孤獨環境造成的。

唱功T2水準，較強。

音域：C3-A#4；B4弱混。

音色技巧：真聲、聲帶邊緣化、強混、弱混。

從唱功的角度講，其實米津玄師可講的內容不太多。因為本身就不是科班出身，而且對于頂級音樂人而言，他們的作品音樂性要求要遠遠高于唱功能力。這就好比，周杰倫的唱功也并沒有那么好，米津玄師也同樣如此。

從音域上講，以《Lemon》為例，最高音是B4，最低音是C3.這個音域已經很不錯了，一個八度+11key，差一個半音達到兩個八度。在華語音樂之中，T1級別男歌手的音域也就是在兩個八度左右。但是米津玄師的音域有著一個問題，就是高音質量不高，尤其是G4之后高喉位問題比較嚴重。音色的咬字比較局促，而且長音維持較弱。當然這個和后期母帶混音處理也有一定的關系。

總體音域，在換聲點以上的音區表達，有F#4、G4、G#4三個質量音，也算不錯。

從音色上講，日本音樂的常用音色還是真聲和強混，這一點米津玄師也是如此。這種真聲審美是比較接近歐美審美質量的，或者是日本音樂很大程度上就是歐美音樂文化的延續。真聲和強混上，米津玄師質量較高的存在是換聲點之下的真聲部分，不局促較自然。而強混區域因為高喉位的影響有較大的質量下降。

除了強混之外，米津玄師還使用了聲帶邊緣化和弱混。比如最高音B4就是弱混。聲帶邊緣化的質量也較好，因為聲帶邊緣化的音區在C4-F4之間，也是換聲點之下。但是弱混整體音區都是在G4以上，只能說有很大的提升空間，基本上音越高越無法維持，都是點觸。甲杓肌環甲肌的機能鍛煉還需要進一步提高，同時強混的喉位對抗要盡早提上日程。比如會不可避免地導致較大程度的倒嗓。

總體上，米津玄師的聲樂體系并沒有踏入一個科學范疇，但是具有自己的藝術理解和特色咬字語感。和周杰倫如出一轍。對比華語音樂男歌手，處于T2水準。但是這個T2水準并不能代表米津玄師的音樂，自己作曲、自己作詞、自己編曲、自己和音累計下來的音樂感知能力，會達到一個恐怖的強烈 情感 立意。這就是為什么米津玄師的原版音樂會那么好聽的主要原因。

簡單從個人能力、后期混音兩個方面來闡述一下米津玄師的創作。

個人能力；

我個人不太喜歡像李榮浩那樣，一個人包辦音樂制作的全部工作，那樣實際上是因為成本不夠造成的閹割版音樂，因為一個人很難達到音樂制作的方方面面高工藝。就好比一部電影一個人拍、一個人出演的效果。所以像李榮浩如今已經賺得盆滿缽滿但依舊一個人死扣，導致了他的音樂質量急速下滑，算是一種對于粉絲聽眾的不尊重。

正確的做法是周杰倫那樣，懂得去使用、去開發、去配合專業音樂人才。

米津玄師在周杰倫和李榮浩之間，是更偏向于李榮浩的。因為他的音樂也是他一個人包辦，但是他的情況比李榮浩更復雜。因為米津玄師是被確診為高功能自閉癥患者的。所以，并不是說米津玄師不愿意去找高專業人人士去配合制作音樂。而是因為DNA之中缺乏這個模塊，簡單講就是天生社恐到了極致。

在音樂風格上，米津玄師比周杰倫還是要弱上不少，習慣于放克、流行、搖滾三個主要類型。尤其是Funk類型，在編曲上體現的十分明顯，放克音樂之中的一大特色是吉他切分。這一個特色幾乎在米津玄師所有的音樂之中都可以看到。顯得有一點過于集中化。

總體上，個人能力比較突出，也是是一個全才，但是和周杰倫相比的話，還差一點天馬行空的意思。當然這一點屬于自閉癥的缺失性。本身衍生于日系曲風，生長于Funk和搖滾類型，加上自閉癥的幻想和強烈的個人 情感 完成的音樂制作。和周杰倫的大膽性、突破性，創造性，還是有著根本性的區別。

而且配器上，米津玄師和周杰倫也有本質性的區別。因為自閉癥，米津玄師可以接觸到的樂器實在太少了，除了各種電腦合成音，米津玄師幾乎就沒有聽過多少民族樂器。比如周杰倫常用的西塔琴、賈特朗樂碗這種民族音色樂器，米津玄師根本接觸不到。所以在配器上，米津玄師是極為缺少的，這也是他選擇了放克音樂的原因之一。

后期處理：混音、母帶。

這里算是米津玄師最弱的地方，因為米津玄師的音樂后期制作依舊是他。這實際上超出了一般音樂人參與的工作定義了。因為唱片的后期處理不屬于創造性工作，而是技術性工作。就好比電影的剪輯師。米津玄師自己去完成后期處理，就好比導演完成拍攝的藝術創作，結果你讓導演去剪片子一樣扯淡。

所以，即使是周杰倫，即使是李榮浩他們也會有專業的后期處理人員去完成混音母帶的工作。而米津玄師完成得怎么樣呢？一般。

只能說一般，達到了一般的職業發行水準，但是完全稱不上具有頂級工藝。好的混音是可以完成根本性的蛻變，不同的參數也同樣對應著不同的 情感 聽覺處理。

總體上，米津玄師還是一個很值得稱贊的新生代音樂人，能在如今偶像當道的日本音樂圈殺出一條路來，也已經很不錯了。他才30歲，還有機會。

完全不如我

日本公認最好聽的歌曲有那些？

日本公認最好聽的歌曲：《曼珠沙華》、《Friend》、《La La La Love Song》。

一、《曼珠沙華》

《曼珠沙華》這首歌曲的原唱正是日本超級巨星山口百惠。1978年12月，年僅19歲的山口百惠演唱了這首歌，收錄于專輯《二十才の記念碑 曼珠沙華》與《美・サイレント / 曼珠沙華》中。

這雖然不是山口百惠的個人大碟，但銷量也相當的好，《山口百惠大年鑒》和《山口百惠和三浦友和》都記錄到該唱片從發行到停售，已賣出了二十六萬張（當年日本人口約一億）！后來山口百惠在1979年新宿演唱會、1980年“今夜を限り引退!”山口百惠隱退特輯以及最終的1980年“從傳說到神話”告別演唱會中演唱過此曲。

二、《Friend》

《Friend》是由日本著名男歌手玉置浩二演唱的一首日文歌曲，創作時間1986年，屬于安全地帶時期曲目，收錄在1999年公開發行的專輯《ワインレッドの心》中。

“行かないで”，意為：不要走。是電視劇《再見李香蘭》的主題歌。后來被改編，成為香港歌手張學友主唱的粵語流行曲《李香蘭》。1993年，《李香蘭》被重填國語歌詞，取名《秋意濃》，收錄于張學友銷量與口碑俱佳的《吻別》專輯。

三、《La La La Love Song》

1996年對于日劇界來說又一部清新的愛情劇成為經典，而對于演唱該主題曲《La La La Love Song》的久保田亦是名聲大噪的一年。86年進入日本流行樂壇的久保田在十年后憑借詞曲一舉晉升百萬級的暢銷藝人，成為Top級的藝人，只能說此曲配此劇是最好的光合作用！

油管收入與播放量關系

在YouTube油管頻道的收益中，博主的播放量越高，也就意味著收益獲得量會越高。平臺給頻道主的提成是55%，也就是說1000塊的平臺收入，頻道主可以收到550塊，平臺自己留450塊。

YouTube1萬次有效視頻播放大概的收益是130~150的范圍之間（不同類型的內容、廣告CPM稍有差別，但量級不會差）。所以如果我們想要在YouTube上實現廣告收入過1萬的話，每個月的有效廣告播量要達到7萬次以上。

YouTube開通廣告的重要指標：

觀看時長和粉絲數

YouTube在轉正獲取收益之前有兩個重要的指標，那就是視頻的播放時長要達到4000小時以及粉絲數要達到1000人。播放時長4000小時，說難也難，因為在一開始沒有看的情況下，可能一個月都漲不了幾個小時。說容易可能也容易，如果你有一個視頻得到了推薦，這個視頻5分鐘，只需要有5萬次完播率就可以完成了。

Lisa新歌破吉尼斯世界紀錄，她新發布的MV在油管的播放量有多少？

Lisa的新歌《LALISA》在油管上的播放量是7460萬，這個已經破了之前的記錄。足以證明Lisa她是有多受歡迎了。

說到Lisa我想我們國內很多人對于她也是非常清楚的，我們國內也有很多Lisa的粉絲。這是因為Lisa她的業務能力非常的強，就是綜合各方面能力都是比較強的。Lisa之前在我們國內很火的一檔選秀綜藝節目的導師，這讓國內很多人再次認識到Lisa。Lisa她之前在國際上的影響力就是比較大的，因為她是屬于組合的BLACKPINK的成員之一。這個組合本身就是人氣，熱度非常高的，影響力也很大。Lisa是特別討喜的，因為她在選秀綜藝節目當導師的時候，她的表現力就是非常好的。很可愛，很圈粉。她就是一個很有魅力的人，所以有很多粉絲喜歡她。有很多粉絲表示支持她。

因為Lisa的業務能力就是非常的能打的，無論是她的唱歌，跳舞，還是rap，都是非常強的，她的舞臺表現力就是非常好，她的舞臺很吸引人，而這次Lisa她單飛之后發了自己的個人單曲和個人的mv，所以在油管上有非常大的播放量。一方面是因為她的粉絲很多，而另一方面是因為她的路人緣很好，大家都比較喜歡看Lisa她的舞蹈。也喜歡看她的mv，因為她的mv的表現力非常強。她的mv拍的很好，所以才有那么高的播放量的。我認為這個也是很正常的，因為Lisa她的粉絲不單單是一國的。 她的影響力還是很大的。所以大家可能對于她的新mv都是比較感興趣的，這也就使她的播放量很高了。

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