01 中國動漫海外市場分析(中國動漫產業發展的對策)

為什么很多在中國火爆的國產動漫電影，在海外市場反響不大？

中國的動畫起步很早，但是發展很慢。和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教于樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理，中國火爆的動漫電影，《哪吒 》《大圣》在海外市場反響不大，很大程度上是因為，這類題材的電影國外已經屢見不鮮了，而我們的動漫才剛剛開始進行這種探索和嘗試。不過，中國文化博大精深，很多內容都可以作為動漫創作的素材，隨著產業鏈的完善，我們也會做出很多叫好又叫座的動漫作品。

現在越來越多的人喜歡動漫，其實動漫不但可以展現文化背景，還可以俘獲少年兒童的心，動漫可以俘獲不同年齡階段的觀眾這和是文化差異和對藝術欣賞沒有任何關系，它只是文化的一種呈現，弘揚文化感謝現代文明11月19日，電影《長津湖》在北美地區上映但目前為止，這部2021年度的國產電影票房冠軍幾無懸念在北美市場的各項指標都不算理想，這不是近些年的國產電影的票房冠軍首次在海外市場遇冷，但如果時間倒退10到20年，將中國大片賣到海外去一度是個好生意。

電影市場本身就是個寡頭市場

電影發行要有巨大的資金成本，全世界的電影在本土市場都是虧多盈利的，更何況其它國家的電影，華語電影去北美發行或者去哪里發行，要有巨大成本投入，既然不能保證盈利，為何還要堅持在北美或者哪里大規模發行，沒有大規模投入發行哪來的高票房呢。

和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教于樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理。對成人來說，很多道理都是老生常談，沒什么意思。而《哪吒 》《大圣》這樣的動漫之所以在國內火爆，是因為這類動漫通過對傳統動畫中的人物、情節的解構，將其賦予時代特質，刷新了人們對動畫的認知。

動漫產業在中國有發展前景嗎

中國電視動畫到底幾斤幾兩

在網絡動畫剛剛興起的今天，中國電視動畫依然占據著99%的市場份額，那么，這塊大蛋糕的整體水平到底怎么樣呢？中國的動畫事業的發展一直是大家比較關注的問題，至少表面上是這樣的，總是能看到這樣的吐槽：“大力扶持多少年了，看起來那么幼稚啊！”“花了幾千萬就做了這么個渣渣出來坑爹呢！”

主流的一種說法是很多動畫公司都是騙扶持金的，層層外包到最后由小作坊做出湊數的動畫片來糊弄人。最后錢也花了，作品也爛了，竹籃打水一場空了，到頭來侮辱了我們的眼睛和心靈，傷害了我們的感情。

但我敢保證，這么說的人沒有幾個真正看過國產動畫片。尤其是能從九十年代的動畫片看到現在的可謂鳳毛麟角。他們可能在電視上看過一眼比較雷人的，甚至有些只是在網絡上看了幾張截圖就噴起來了，實在是以偏概全。那么國產電視動畫到底到了一個什么樣的水平呢？這很難說，看和誰比，縱向比肯定是提高了，但橫向就不那么樂觀了，因為國產動畫面臨的兩大問題導致無法同歐美日韓動畫相比。究竟是什么問題呢？本次我們為你帶來國產電視動畫現狀揭秘。

第一個問題：我的跟風不可以成功

首先第一個問題就是題材，那么什么樣的題材是好題材呢？答案是任何題材都是好題材。有無數題材可以選擇，天馬行空，越有創意越好，而國產動畫的題材選擇，無非是兩個字：跟風。

跟風第一彈：機器人

這些年的動畫片主要集中在三個領域，一是機器人，主要由美國導演的邁克爾貝拍攝的《變形金剛》火起來之后，很多制作公司看中這個題材，立馬開拍；同時推出玩具，指望像《變形金剛》一樣，靠動畫來賣玩具。可他們也許忘記了，《變形金剛》太過經典，孩之寶太過強大，最終世面上只有變形金剛和那些像變形金剛的機器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超級5，買來只能證明自己買不起正版的變形金剛，遭到小伙伴們的恥笑。跟風第二彈：正派反派大作戰

二是《喜羊羊》類，主要制造一對永遠的矛盾體，正派聰明機智好人緣，反派猥瑣呆萌智商低。經典如《貓和老鼠》，再加上類似機器貓的各種小道具小發明，使得每集都是充滿歡樂與激情的大冒險。雖然看起來很靠譜，但并不是每個反派都是可愛迷人的，也不是每個正派都看起來是機智而不是開掛，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通報批評又能不像小學教科書一樣無聊的這個技巧方面實在是考驗編劇能力。這個度把握好了就是全年齡的歡樂大片，父母會陪著孩子一起看，把握不好就是教小孩學壞或小孩都覺得乏味。

跟風第三彈：我就是來賣玩具的

三是玩具周邊做成了動畫片，上世紀九十年代風靡一時的《四驅小子》以及之后的《四驅兄弟》兩部動畫片成就了多少少年的四驅夢想！曾幾何時我也幻想著自己的四驅車能靠喊出必殺技就化為一道龍卷風飛升而走，但其實一節電池跑不了多遠

于是多年后的國產廠商們也效仿四驅系列的模式，使得整部動畫片就是超長的玩具介紹，劇情猶如一潭死水不起波瀾，大量的定格鏡頭，使得原本就平淡的故事更加蒼白，殺馬特主角們說著令人汗毛直樹的必殺名稱賦予了陀螺、彈珠、小恐龍們恐怖的破壞力，曾經看過一個陀螺召喚黑洞的令人膽寒。

《四驅兄弟》為什么能讓小朋友們纏著父母去買四驅車？因為不管怎么說，《四驅兄弟》都算得上是好看的動畫片，至少每天還都惦記著回家去看；而那些陀螺賽車們，真的看不下去，看完一集都感覺自己的智力有所下降是不是被那部動畫吸走了，試問這種看都看不下去并且有損智力的動畫片里的玩具，有人買？

第二個問題：提起賺錢就傷感情了

第二個問題就是決定這些題材的前提——商業化，說通俗點就是這部動畫片拿什么賺錢。動畫片首先是商品，他必須具備商品價值才有意義。

日本、美國動畫片的盈利大部分在周邊的產品，比如DVD、原聲集、授權的各種小玩具、飾品、日用品甚至劇場動畫和游戲都可以算是動畫的衍生品。

國產電視動畫——不靠扶持基本活不下去

而國產動畫呢？碟片這種已經死了。其他周邊產業嚴重落后，先不說周邊產品的量，就品質而言，有心的同學可以去當地小學門口的地攤啊、文具店看一看那些國產動畫的周邊文具玩具，那個次呀！一個個不是口歪眼斜疑似腦血栓喜羊羊就是雙眼無神肢體端肥大的二十一三體綜合癥光頭強。我們的小朋友都健康著呢，除了被孩子逼了半個多月只為買個清凈壓根不關心到底鉛筆盒上面的動物是什么病的家長，誰會買這種這么不積極活潑生動可愛的文具啊？

只是印個畫的文具都這樣了，玩具就更別提了，遠看跟巫毒娃娃一樣，小朋友買這個回家抱著睡不會做噩夢嗎？你說品質上去的周邊吧，價格那個貴啊直接和歐美日平齊。拜托！人家周邊定那個價格是因為人家的收入是那個水平。就拿日本來說吧，一個人民幣200塊的手辦除掉運回日本再運回來的高額運費（因為都是在中國加工的）、關稅你覺得還剩多少？當我們傻嗎？你做個質量不如的東西定差不多的價格誰會去買？難道國產也有運過去再運回來的國際郵費？

好吧，就算品質和價格都解決了，你也干不掉盜版問題。如果作品夠火，一夜之間作者和制作商拿不到一分錢的山寨貨就會像雨后春筍那樣涌了出來，簡直就像瘋狂打地鼠，累死制作方也打不完。

衍生游戲更是得死，就連一般的游戲都是賠多賺少，更別提衍生出來的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大電影了。于是乎在《喜羊羊》大電影成功了之后，老板們想到了新招——不如拍電影吧？忽悠小孩拉著大人去看多好，一個小孩就是三張票，十個就是三十張，一百個就是三百張想到這兒估計都激動的不能自已了吧！于是不管什么動畫片都想來個電影撈錢，然后這些年的那些長篇也就算了，就連《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》甚至都回爐了一遍，但結果可想而知，賺錢的始終是少數，大部分都在上映前無數的噱頭和上映后無數的罵街中消失在了人們的記憶里

國產動畫真正需要的是什么

質量沒有你們想的那么渣

說完了問題，我們說一下國產動畫本身的質量。其實呢，從大力扶持動漫產業到今天也好幾年了，任何行業都是魚龍混雜的，都有撈一筆就走的和抱著一些夢想進入的。就整體水平而言，那肯定是提高了的，那些懷念《大頭兒子小頭爸爸》，《舒克貝塔》等老動畫的人們，你們回頭去找那些動畫看一遍，然后再看現在的國產動畫，就會明白其實你懷念的老動畫早已被你在大腦深處美化過無數遍了，你懷念的只是小時候無憂無慮的時光，而并不是動畫本身。

當年的制作水平與現在不可同日而語，光是硬件就提升了多少檔次，我們不說以前的，就說現在的動畫制作水平，我們以《喜羊羊》為分界線，和喜羊羊持平的就可以算是合格。這并不是因為《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正賺錢了，不是靠賣噱頭和開口頭支票，也不是打著拯救國產動畫業的幌子，是真正在商業角度上成功了的產品。比他制作差的賺不到錢那可能是制作的問題，但實際上很多國產動畫比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。

在前些年的時候，國產動畫的套路是這樣的：花多多的錢去造勢，請各種明星配音，然后少少的錢去制作，以至于許多動畫就像鬧著玩一樣就敢在電視上演了。這各種情況持續了得有個三四年，之后的確是有一批相對成熟、制作相對于之前那種鬧著玩的好很多的動畫出現。比如《精靈世紀》、《魔豆傳奇》、《圍棋少年》、《中華小子》、《小青天司徒公》、《星游記》以及著名的《秦時明月》。但就我了解，除了《秦時明月》外，其他幾部都已經沒下文了。

沒有進行下去的原因沒有別的，就是不賺錢。很多人有疑問，為什么做的好沒有繼續做下去？因為他們不能做下去了。試想一塊石頭，被鬼斧神工雕刻后成為藝術瑰寶，人們紛紛贊嘆其精妙絕倫，可也僅限于此，它放在那里就只是一塊石頭，當這塊石頭經過拍賣給雕刻家帶來了價值，這塊石頭才是有意義的，雕刻家才會去雕第二塊；否則只是在一塊石頭上浪費生命，最終要么把生命浪費完，要么就轉行做其他行業以求得溫飽。最終，不再會有人去雕刻，這行也這么沒了。

建立成熟的產業鏈依然是核心

其實一個成熟的產業鏈才是正真能夠挽救一個行業的救命良藥，國產動畫只有整體質量的提高與后續衍生產品的共同提高才能得到長足的發展。否則永遠是外包小能手，短片小行家，縱然可能出現幾部稱得上神作的作品，也無法改變整個行業的地位，哪怕是一個五米的巨人和千萬個一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，現在需要的是一千萬個一米四。

我們需要知道的是那些為理想而奮斗的人們依然不計得失的努力著，但沒有人能保證他們能夠為了那個心中的理想奮斗多久，畢竟他們也是肉體凡胎，他們隨著年齡的增長而不得不面對整個世界帶來的壓力。也許是催婚的父母，也許是逼著買房的丈母娘，也許是女友每個月的化妝品香水錢，更甚者一無所有。

當他們絕望之時，國產動畫就真的不會好起來了，他們需要的不是憐憫與施舍，他們需要一個正常健康的環境，當一部好作品出現后能夠獲得等量的物質回報，這需要雙方的努力，不單單是創作者們的嘔心瀝血，也包括觀眾們的支持，精神與物質的支持。尤其是后者，停止那些謾罵與羞辱，你確定你真的看過那些你口中的垃圾之后再下結論，你的高傲與冷漠不會顯得你很酷，反而是一種無知的表現。

內容硬才是硬道理

國產動畫也算得上是歷史悠久經驗豐富，大批的經典作品也難掩商業上的缺陷，其實我們回想一下，中國動畫從沒在技術層面差過日韓多少（過于強大的迪斯尼夢工廠沒有可比性），但就是一直處于教人向善，開啟智力的兒童早教定位，時至今日已大為改善，越來越多的全年齡動畫的出現讓我們似乎看到了一點曙光，但山寨依然根植于骨子里。

很多人把沒有好劇本歸結于限制太多，好像帶著手銬腳鐐在跳舞，永遠像是囚徒

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