01 中國動漫海外收入(日本原創動畫片的經濟收益一般來自哪些方面？)

日本動漫一年能在中國賺多少錢

目前，日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業，廣義動漫產業已經占日本GDP（國內生產總值）十幾個百分點。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套“產業鏈”，推動著日本經濟的發展。著名新制度經濟學家青木昌彥就認為，日本正處于自明治維新以來又一次偉大歷史轉折中，其結果是在日本出現了動漫、娛樂等一串超過汽車工業的賺錢產業。

近年來，世界也越來越關注日本文化產業的崛起。《時代》雜志曾刊登一篇封面文章認為，日本正從一個產品制造大國，轉向一個文化產業輸出大國。當世界其他經濟體將計算機技術大量應用于通訊產業的時候，日本卻將其應用于制造新文化產品，這種旁溢斜出的趨勢得到了日本社會上下的贊同和追捧，青木昌彥認為，日本正在借助新文化產業的興起嘗試一種漸進式的經濟轉型。

動漫帶來三大商機

長期以來，日本主要從以下三個方面著手開拓和發展動漫產業以及與動漫相關的市場。

首先是大力開創動漫片的播出市場。據日本有關方面公布的調查數據，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視臺每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。

日本數碼內容協會最近公布的調查數據表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的動漫市場銷售額（動漫電影票房、動漫電影以及動漫電視錄像帶、電視專門頻道等的營業收入總額）達3739億日元，比2002年度的2135億日元增長了1604億日元，增幅高達75.1％以上。而日本電影業同年的收入也只有2000多億日元。

其次是積極開創動漫衍生產品市場，大力對動漫作品進行二次開發利用，提升動漫作品的附加價值。由動畫漫畫等衍生出的人物、文具、玩具、游戲軟件和服裝等已經在全球形成一個巨大的“動漫產業鏈”。動畫電視連續劇《機甲戰士》就是一個例子。日本最大的玩具制造商萬代公司每年的銷售總額中，約有15％到17％的份額是機器人玩具的銷售收入。

日本貿易振興機構的調查結果顯示，日本國內與動漫有關的市場規模已經超過2萬億日元。動漫的發展帶動了音樂、出版、廣告、主題公園和旅游等相關行業的發展，在不斷創造出新的商機。

第三，大力開拓海外市場，加快日本動漫片走向世界。日本的動漫制作商十分重視開拓海外市場。日本在1963年播放首部動畫電視連續劇《鐵臂阿童木》后的8個月后就將其出口到了北美市場。從上世紀70年代開始，日本的動漫制作商又把目光轉向了亞洲國家。《聰明的一休》、《機器貓》等日本動畫片在中國家喻戶曉。70年代后期，日本動漫片《高達戰士》開始在法國電視臺播出，成功登陸歐洲市場。此后，日本動漫片開始主導世界動漫市場。有的甚至出口到了70多個國家播放。

動漫產業在中國有發展前景嗎

中國電視動畫到底幾斤幾兩

在網絡動畫剛剛興起的今天，中國電視動畫依然占據著99%的市場份額，那么，這塊大蛋糕的整體水平到底怎么樣呢？中國的動畫事業的發展一直是大家比較關注的問題，至少表面上是這樣的，總是能看到這樣的吐槽：“大力扶持多少年了，看起來那么幼稚啊！”“花了幾千萬就做了這么個渣渣出來坑爹呢！”

主流的一種說法是很多動畫公司都是騙扶持金的，層層外包到最后由小作坊做出湊數的動畫片來糊弄人。最后錢也花了，作品也爛了，竹籃打水一場空了，到頭來侮辱了我們的眼睛和心靈，傷害了我們的感情。

但我敢保證，這么說的人沒有幾個真正看過國產動畫片。尤其是能從九十年代的動畫片看到現在的可謂鳳毛麟角。他們可能在電視上看過一眼比較雷人的，甚至有些只是在網絡上看了幾張截圖就噴起來了，實在是以偏概全。那么國產電視動畫到底到了一個什么樣的水平呢？這很難說，看和誰比，縱向比肯定是提高了，但橫向就不那么樂觀了，因為國產動畫面臨的兩大問題導致無法同歐美日韓動畫相比。究竟是什么問題呢？本次我們為你帶來國產電視動畫現狀揭秘。

第一個問題：我的跟風不可以成功

首先第一個問題就是題材，那么什么樣的題材是好題材呢？答案是任何題材都是好題材。有無數題材可以選擇，天馬行空，越有創意越好，而國產動畫的題材選擇，無非是兩個字：跟風。

跟風第一彈：機器人

這些年的動畫片主要集中在三個領域，一是機器人，主要由美國導演的邁克爾貝拍攝的《變形金剛》火起來之后，很多制作公司看中這個題材，立馬開拍；同時推出玩具，指望像《變形金剛》一樣，靠動畫來賣玩具。可他們也許忘記了，《變形金剛》太過經典，孩之寶太過強大，最終世面上只有變形金剛和那些像變形金剛的機器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超級5，買來只能證明自己買不起正版的變形金剛，遭到小伙伴們的恥笑。跟風第二彈：正派反派大作戰

二是《喜羊羊》類，主要制造一對永遠的矛盾體，正派聰明機智好人緣，反派猥瑣呆萌智商低。經典如《貓和老鼠》，再加上類似機器貓的各種小道具小發明，使得每集都是充滿歡樂與激情的大冒險。雖然看起來很靠譜，但并不是每個反派都是可愛迷人的，也不是每個正派都看起來是機智而不是開掛，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通報批評又能不像小學教科書一樣無聊的這個技巧方面實在是考驗編劇能力。這個度把握好了就是全年齡的歡樂大片，父母會陪著孩子一起看，把握不好就是教小孩學壞或小孩都覺得乏味。

跟風第三彈：我就是來賣玩具的

三是玩具周邊做成了動畫片，上世紀九十年代風靡一時的《四驅小子》以及之后的《四驅兄弟》兩部動畫片成就了多少少年的四驅夢想！曾幾何時我也幻想著自己的四驅車能靠喊出必殺技就化為一道龍卷風飛升而走，但其實一節電池跑不了多遠

于是多年后的國產廠商們也效仿四驅系列的模式，使得整部動畫片就是超長的玩具介紹，劇情猶如一潭死水不起波瀾，大量的定格鏡頭，使得原本就平淡的故事更加蒼白，殺馬特主角們說著令人汗毛直樹的必殺名稱賦予了陀螺、彈珠、小恐龍們恐怖的破壞力，曾經看過一個陀螺召喚黑洞的令人膽寒。

《四驅兄弟》為什么能讓小朋友們纏著父母去買四驅車？因為不管怎么說，《四驅兄弟》都算得上是好看的動畫片，至少每天還都惦記著回家去看；而那些陀螺賽車們，真的看不下去，看完一集都感覺自己的智力有所下降是不是被那部動畫吸走了，試問這種看都看不下去并且有損智力的動畫片里的玩具，有人買？

第二個問題：提起賺錢就傷感情了

第二個問題就是決定這些題材的前提——商業化，說通俗點就是這部動畫片拿什么賺錢。動畫片首先是商品，他必須具備商品價值才有意義。

日本、美國動畫片的盈利大部分在周邊的產品，比如DVD、原聲集、授權的各種小玩具、飾品、日用品甚至劇場動畫和游戲都可以算是動畫的衍生品。

國產電視動畫——不靠扶持基本活不下去

而國產動畫呢？碟片這種已經死了。其他周邊產業嚴重落后，先不說周邊產品的量，就品質而言，有心的同學可以去當地小學門口的地攤啊、文具店看一看那些國產動畫的周邊文具玩具，那個次呀！一個個不是口歪眼斜疑似腦血栓喜羊羊就是雙眼無神肢體端肥大的二十一三體綜合癥光頭強。我們的小朋友都健康著呢，除了被孩子逼了半個多月只為買個清凈壓根不關心到底鉛筆盒上面的動物是什么病的家長，誰會買這種這么不積極活潑生動可愛的文具啊？

只是印個畫的文具都這樣了，玩具就更別提了，遠看跟巫毒娃娃一樣，小朋友買這個回家抱著睡不會做噩夢嗎？你說品質上去的周邊吧，價格那個貴啊直接和歐美日平齊。拜托！人家周邊定那個價格是因為人家的收入是那個水平。就拿日本來說吧，一個人民幣200塊的手辦除掉運回日本再運回來的高額運費（因為都是在中國加工的）、關稅你覺得還剩多少？當我們傻嗎？你做個質量不如的東西定差不多的價格誰會去買？難道國產也有運過去再運回來的國際郵費？

好吧，就算品質和價格都解決了，你也干不掉盜版問題。如果作品夠火，一夜之間作者和制作商拿不到一分錢的山寨貨就會像雨后春筍那樣涌了出來，簡直就像瘋狂打地鼠，累死制作方也打不完。

衍生游戲更是得死，就連一般的游戲都是賠多賺少，更別提衍生出來的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大電影了。于是乎在《喜羊羊》大電影成功了之后，老板們想到了新招——不如拍電影吧？忽悠小孩拉著大人去看多好，一個小孩就是三張票，十個就是三十張，一百個就是三百張想到這兒估計都激動的不能自已了吧！于是不管什么動畫片都想來個電影撈錢，然后這些年的那些長篇也就算了，就連《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》甚至都回爐了一遍，但結果可想而知，賺錢的始終是少數，大部分都在上映前無數的噱頭和上映后無數的罵街中消失在了人們的記憶里

國產動畫真正需要的是什么

質量沒有你們想的那么渣

說完了問題，我們說一下國產動畫本身的質量。其實呢，從大力扶持動漫產業到今天也好幾年了，任何行業都是魚龍混雜的，都有撈一筆就走的和抱著一些夢想進入的。就整體水平而言，那肯定是提高了的，那些懷念《大頭兒子小頭爸爸》，《舒克貝塔》等老動畫的人們，你們回頭去找那些動畫看一遍，然后再看現在的國產動畫，就會明白其實你懷念的老動畫早已被你在大腦深處美化過無數遍了，你懷念的只是小時候無憂無慮的時光，而并不是動畫本身。

當年的制作水平與現在不可同日而語，光是硬件就提升了多少檔次，我們不說以前的，就說現在的動畫制作水平，我們以《喜羊羊》為分界線，和喜羊羊持平的就可以算是合格。這并不是因為《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正賺錢了，不是靠賣噱頭和開口頭支票，也不是打著拯救國產動畫業的幌子，是真正在商業角度上成功了的產品。比他制作差的賺不到錢那可能是制作的問題，但實際上很多國產動畫比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。

在前些年的時候，國產動畫的套路是這樣的：花多多的錢去造勢，請各種明星配音，然后少少的錢去制作，以至于許多動畫就像鬧著玩一樣就敢在電視上演了。這各種情況持續了得有個三四年，之后的確是有一批相對成熟、制作相對于之前那種鬧著玩的好很多的動畫出現。比如《精靈世紀》、《魔豆傳奇》、《圍棋少年》、《中華小子》、《小青天司徒公》、《星游記》以及著名的《秦時明月》。但就我了解，除了《秦時明月》外，其他幾部都已經沒下文了。

沒有進行下去的原因沒有別的，就是不賺錢。很多人有疑問，為什么做的好沒有繼續做下去？因為他們不能做下去了。試想一塊石頭，被鬼斧神工雕刻后成為藝術瑰寶，人們紛紛贊嘆其精妙絕倫，可也僅限于此，它放在那里就只是一塊石頭，當這塊石頭經過拍賣給雕刻家帶來了價值，這塊石頭才是有意義的，雕刻家才會去雕第二塊；否則只是在一塊石頭上浪費生命，最終要么把生命浪費完，要么就轉行做其他行業以求得溫飽。最終，不再會有人去雕刻，這行也這么沒了。

建立成熟的產業鏈依然是核心

其實一個成熟的產業鏈才是正真能夠挽救一個行業的救命良藥，國產動畫只有整體質量的提高與后續衍生產品的共同提高才能得到長足的發展。否則永遠是外包小能手，短片小行家，縱然可能出現幾部稱得上神作的作品，也無法改變整個行業的地位，哪怕是一個五米的巨人和千萬個一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，現在需要的是一千萬個一米四。

我們需要知道的是那些為理想而奮斗的人們依然不計得失的努力著，但沒有人能保證他們

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