01 中國戲曲海外傳播的歷史背景(京劇起源于什么地方)

全球化背景【文化全球化背景下的京劇“傳響”】

中國傳統文化是中華民族的身份象征，是中華民族區別于其他民族的標志。幾千年來，中國傳統文化維系著中華民族精神家園，深蘊著追之不舍、迄今十多億華人仍然哺之于中的豐富營養成分。如何才能在經濟全球化導致的文化全球化的今天讓中國傳統文化得到更好地傳承和發展，重構傳統文化的價值體系，是每個國人的擔當與責任。

“京劇”不僅是我們民族的文化經典，同時也是世界文化藝術瑰寶，2010年聯合國教科文組織非物質文化遺產委員會將京劇列入人類非物質文化遺產代表作名錄。“京劇”在世界戲劇史、文學史、音樂史、舞蹈史上占有的重要地位。“京劇”其獨特淵厚的美學傳統與獨具神韻的東方風格，令其經歷數百年滄桑而始終保持藝術生命長青的魅力。

然而，中國五千年來所積淀形成的價值信仰和文化生態目前正面臨著現代俗文化和西方文化的強烈沖擊。百余年來導致國人對中國文化進行了持續不斷的批判質疑和顛覆解構，以至使得現在的國人對中國傳統文化具有太多的不解、誤解、曲解，而以京劇所代表的中國傳統藝術及文化價值在現代社會的尷尬，折射出中國傳統文化的困難境遇， 在觀眾逐漸遠離京劇的現象背后，是一些傳統藝術所代表的價值和審美在現代社會里失去了認同感。因此保護、傳承、弘揚中國傳統藝術，是我等責無旁貸的責任和義務。

敦煌文化弘揚基金會本著“傳承弘揚敦煌文化共建中華文明家園”的宗旨于2005成立，并在2008年正式設立中華傳統文化藝術傳承計劃，并劃撥專項資金用于傳承和保護京劇、古琴等為代表的中華傳統文化。

保護傳統“骨子老戲”，培養青年演員

公元1790年(清乾隆十五年)安徽四大徽班進京后，與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為影響中國最深之戲曲劇種―京劇。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為中華戲曲之冠。 但是當今這一富有傳統的藝術卻失去了自己的靈魂，這一富有高度形式主義的藝術形式正逐漸被人淡忘。全盛時期京劇能演出的劇目達到一千余出，而今集全國京劇院團能演的劇目，去其重復，不過二、三百余出，長演的劇目更是少的可憐。京劇演出的特點是“劇靠人演、藝依人傳、人傳劇存、人去戲散”。京劇的保護與傳承首先依靠的是演員的代代傳承。只有依靠現存的老一輩藝術家口傳心授，傳繼、整理即將失傳的京劇經典劇目，才能延續正宗、正統、正派的京劇藝術。

自基金會實施中華傳統文化藝術傳承計劃以來，一直堅持邀請老一輩藝術家積極參與，整理、傳承藝術家的“拿手”劇目，發揮老一輩藝術家的影響力，復排一些即將“失傳”的骨子老戲。通過不斷整合、與積淀，基金會的演出活動也聚集了國家京劇院、戰友京劇團、北京京劇院等一大批優秀中青年演員全力加入，由丁曉君、姜亦珊、李陽鳴、劉魁魁等國家金獎演員組成了一個強大演出陣容，形成了老帶新的戰略格局。

這些年來基金會支持非物質文化遺產京劇項目代表性傳承人杜近芳先生及弟子丁曉君復排了《謝瑤環》、《白蛇傳》，以及久未上演的《佘賽花》《十三妹》等劇目，并于2010年在上海推出了敦煌文化弘揚基金會的京劇文化品牌“菊壇傳響”國粹文化周。

“菊壇傳響“國粹文化周至今已舉辦兩屆，讓丁曉君、金喜全、李陽鳴、閆虹宇等一大批來自不同地域、身在不同的院團的青年優秀演員得以充分發揮，青年演員相互切磋、配合默契、令京劇舞臺充滿朝氣和銳意，不僅受到了眾多觀眾和業內同行的高度贊許，還引發了許多老一輩戲劇工作者的深切關注和思考。

良好的個人條件、美好的舞臺呈現、名師的悉心教導、認真的演出態度是參加“菊壇傳響”系列演出所有年輕演員給觀眾留下的深刻印象。尤其值得推崇的是，尚長榮、于魁智、李勝素等前輩名家的提攜輔佐更是給“菊壇傳響”展示了梨園界“傳幫帶”的深厚傳統,體現了 “菊壇傳響”活動的兩個立足點：傳承與交流。

喚醒沉睡的文化基因 走進大學校園

戲曲的生命在于觀眾，古老的京劇要走向未來，必須面向當代青年尋找新知音。青年觀眾中最為重要的無疑又是文化修養和藝術欣賞能力相對較高的大學生群體，如何把他們培養成為京劇觀眾的支柱，如何將融匯了中國文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術于一體的京劇藝術展現給在校學生，讓集中了中國古典藝術與美學之大成的京劇，成為中國大學生提高自身文化素養的一個學習途徑。通過觀看京劇、熱愛京劇，培養自己的民族文化情懷和高雅藝術情趣，傳承民族文化精神。這是中華傳統文化藝術傳承計劃一直在摸索和執行的另一個工作重點。

京劇的歷史背景

京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”

伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。

經有過許多名稱。計有，亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

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百度百科——京劇臉譜藝術

制約中國戲曲在海外廣泛傳播的問題，何其莘教授有何觀點？

由于語言障礙，真正能夠看懂、聽懂的海外觀眾人數極少，嚴重地制約了中國戲曲的海外傳播。

然而，制約中國戲曲在海外廣泛傳播的不僅是英譯本的數量，更重要的是現有英譯本的可讀性。中國的戲曲作品，特別是古典戲曲作品具有極其豐富的文化內涵，包含了大量的典故，涉及了中國的宗教、思想、哲學、歷史、民俗、古典文學等方面的知識，其中的許多內容對于不少當代中國讀者和觀眾來說已經具有相當的挑戰性，更不是簡單的文字翻譯就可以為海外讀者所理解的。坦率地講，過去我國對外宣傳的不少項目都存在這方面的缺憾。

京劇的歷史意義

京劇的歷史意義：京劇的主體在中國文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公 青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學上的這一特質。

當然，恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術從未有過的地位，它也從藝術本體的層面，最大限度地擴展了民間文化與美學的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。

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京劇的影響

“中國戲曲海外傳播工程”的啟動規劃，何其莘教授有何觀點？

首先，工程課題組聘請我國戲曲界的專家學者精選中國戲曲的精品劇目，并從多年積累的劇本資料庫中選擇最佳劇本；

然后，聘請長期從事戲曲研究和教學的專家學者以及有豐富舞臺經驗的資深演員，對劇本的內涵和演出效果進行解讀；

最后，聘請英文功底深厚、英文流暢的作者，特別是長期在海外教學生活的華裔教授完成最后成果的創作。每本書10萬字左右，劇本的翻譯大約占全書的四分之一，其余的篇幅是用講故事的方式來介紹劇本中所包涵的中國文化要素、劇中故事的來源和在海內外的傳播、該戲曲劇種的特色和演變過程等內容。該項目最后成果已遠遠超出了傳統意義上的翻譯，是一種基于中國戲曲劇本的英文原創作品。也是響應2013年8月全國宣傳工作會議提出的“創新對外宣傳方式，著力打造融通中外的新概念新范疇新表述，講好中國故事，傳播好中國聲音”的一種全新嘗試。

京劇起源于什么地方

問題一：京劇起源于什么地方？代表人物有哪些？ 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。

代表人物就太多了：

老生：譚派――譚鑫培；汪派――汪桂芬；孫派――孫菊仙；汪派――汪笑儂；王派――王鴻壽；劉派――劉鴻聲；余派――余叔巖；言派――言菊朋；高派――高慶奎；馬派――馬連良；麒派――周信芳；新譚派―譚富英；楊派――楊寶森；奚派――奚嘯伯；唐派――唐韻笙

武生：俞派――俞菊笙；李派――李春來；黃派――黃月山；楊派――楊小樓；蓋派――蓋叫天

小生：程派――程繼先；德派――德�B如；姜派――姜妙香；葉派――葉盛蘭

旦角：陳派――陳德霖；王派――王瑤卿；梅派――梅蘭芳；程派――程硯秋；荀派――荀慧生；尚派――尚小云；筱派――筱翠花；黃派――黃桂秋；張派――張君秋

老旦：龔派――龔云甫；李派――李多奎；孫派――孫甫亭

花臉：何派――何桂山；金派――金秀山；裘派――裘桂仙；金派――金少山；郝派――郝壽臣；侯派――侯喜瑞；裘派――裘盛戎

丑角：蕭派――蕭長華；傅派――傅小山；葉派――葉盛章

問題二：京劇起源于什么時間？ 京劇的起源』

京劇是地地道道的中國國粹,因形成於北京而得名,但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇.

1790年,安徽的四大地方戲班――三慶班,四喜班,春公班和春班――先后進京獻藝,獲得空前成功.微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出,於是,一種以微調二簧和漢調西皮為主,兼收昆曲,秦腔,梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇.

在200年的發展歷程中,京劇在唱詞,念白及字韻上越來越北京化,使用的二胡,京胡等樂器,也融合了多個民族的發明,終於成為一種成熟的藝術.

將京劇稱作東方歌劇是因為兩個劇種都是集歌唱,舞蹈,音樂,美術,文學等於一體的特殊戲劇形式,在形式上極為類似;同時,在各自不同的文化背景中,它們都獲得了經典性地位.

象徵性格和命運的臉譜在人的臉上涂上某種顏色以象徵這個人的性格和品質,角色和命運,是京劇的一大特點,也是理解劇情的關鍵.簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇者;黑臉為中性,代表猛智者;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表兇詐者;金臉和銀臉是神秘,代表神妖.

除顏色之外,臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義.例如象生兇毒的粉臉,有滿臉都白的粉臉,有只涂鼻梁眼窩的粉臉,面積的大小和部位的不同,標志著陰險狡詐的程互不同,一般說來,面積越大就越狠毒.總之,顏色代表性格,而不同的勾畫法則表示性格的程度.臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統.

京劇臉譜色彩十分講究,看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因,決非僅僅為了好看.不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓�Y,

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