01 中國電影海外發行成本(電影票房如何分成)

現在中國電影的票房到底怎么分成？ 中國大制作電影的實際成本是多少？

1994年，為改變電影市場的蕭條局面，時任中影公司總經理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式，進口最新的一流外國影片，以發行的收入扶持老、少、邊、窮地區電影事業。1994年底，廣電部電影局批準了這個建議，提出每年可以進口10部“基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就”的影片。于是有人將這10部影片稱為“10部大片”，大片的名稱也因此而流傳開來。參照國際通行的票房分賬形式，進口大片各方收入分成的比例是制片方35%，發行方17%，放映方48%。為了迅速占領中國市場，進口大片的制片方還承擔了宣傳的費用。盡管這樣的分賬比例似乎對制片方較為不利，但后來的事實證明，國外尤其是美國制片方依舊從中國的市場獲得了豐厚的利潤。

中影公司知情人士透露，中國雖然進口影片的數量有限，但在進口速度上絕不落后。據介紹，無論哪一國家生產的最新影片，我們的購片人員都可以在影片尚未公映之前看到，選定后立刻以快件送回國內。據說，中影公司負責海外選片的6個人每年至少要看1050多部片子，然后從中精選100多部送審，最后確定進口10部分帳大片。

由于進口大片的巨額利潤，國內一直有打破大片壟斷的呼聲。對此，國家電影局有關負責人指出，中影獨家擁有進口外國影片的權利，這是國家賦予的，是體現國家利益的，這方面不會有松動的余地。

中國大片成本:

一，大制作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂“國產大片”，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大圣》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。這些影片在特征上與賈斯廷•懷亞特提出的好萊塢的“高概念”電影基本相同：大明星，大導演，大投入，大制作。這一陣營的影片數量雖少，但國產片的票房中卻可接近一半的份額。而它們也是中國電影海外銷售的主力。

二，中制作。中等制作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。

三，小制作。小制作還可以分為兩個層次，第一層次為制作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片制作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。

因此，在此種形勢之下，探討低成本電影對于了解和改善中國電影具有極其重要的意義，我們沒有理由忽視占總產量比重如此之高的低成本電影，以及背后的那些創作者。

電影收入的票房是怎么分配的，演員多少，投資方多少，導演制片人分多少。

隨著2017年3月正式推出《電影產業促進法》政策出臺以及電影票房連年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億）2018年票房突破600億。源于政策導向和高收益，電影投資已經悄然植入到每一位投資人的決策當中。投資的動力源于收益，電影投資的收益主要來源于電影票房的高低。

那么電影票房是如何分配的呢？

首先，院線總票房需要扣除5%的專項事業發展基金，其次扣除3.3%的稅費，這個是國家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院線扣除50%—55%，宣發5%—8%，剩下40%左右，往期統計35%左右為片方可分賬票房，也就是出品方（投資人）分賬票房比例。

個人票房分紅=總票房*35%左右*投資比例

最后，電影版權在電視臺版權收益，網絡版權收益和海外版權收益以及廣告收益。

票房分紅到賬時間：

票房結算時間一般在院線下映后三個月內，由中影集團聯合第三方會計事務所進行結算，然后分賬到出品方對公賬戶，再由出品方結算給個人賬戶。

票房外的版權收益也會有合同內具體列出，結算時間一般是六個月結算一次。

演員、導演、制片人拿固定片酬，算在前期投資里，利潤歸投資方。也有特殊情況，比如導演、演員、制片人也參與投資，那就按投資比例分成。

國外的電影基金投資并運作國內電影，難點主要在哪里？

外商投資中國的電影，目前是受到國家政策限制的。這也是目前中國電影市場如此火熱，許多外資熱錢卻被阻擋在外的根本原因。但即便國家政策有所放開，國外的電影基金要投資運作國內電影仍然難度重重。我僅依據個人的淺見總結了以下幾點：

首先， 電影的盈利渠道不夠豐富。目前在中國，電影的主要盈利渠道仍然是票房，這一數字占絕大多數電影收入的90%以上。如諸位所知，一部投資1000萬美金的電影，在中國，沒有2億人民幣的票房是很難盈利的。但是2億票房的國產電影，即使在當下這個市場，對于大部分中國電影，仍然是不容易達到的數字。

而除了票房之外呢，在線視頻能夠有少許收入（比起電視劇來卻是差之甚遠），電視頻道（主要是CCTV 6)的播放權銷售也算貢獻綿力；在之外，美國電影產業中收入占比很大的部分，音像銷售、付費點播、付費和免費電視、海外版權銷售以及衍生產品收入等，在中國都還沒有真正成規模化。這些，都無疑會加大基金投資的風險。

其次，電影制作的標準化和規范化問題：其實本質上是人的問題。我很不喜歡的一個論調是，討論中國電影人的無能和無恥。中國的電影人普遍落后于好萊塢是肯定的，但中國電影人中也不乏有識和有才之士。而中國電影從業者的問題在于他們太喜歡通過傳統的、相對「圈子化」的人際關系，以及偏向人治和作坊化的方式來進行制片管理。而這種傳統思路已經形成一種壁壘和保護膜，即任何試圖破壞現有體系的人，都需要付出巨大的代價。如果說國內主要影視機構中，最專業化的、相對與好萊塢標準離的最近的是華誼兄弟，甚至在北美上市的博納影業，都并非令人滿意。

目前國內的投資者，甚至國內部分已經成立的電影基金，為了追求高額的利潤，似乎都對這樣的現象有一定的包容度。當然，我所了解的情況，他們更相信品牌、團隊、Track Re買粉絲rds。但是，中國目前真正具有穩定票房號召力的導演不超過5位，而即使投資他們的電影，亦很難保證部部盈利（金陵十三釵、1942等），更毋寧說其他的導演和團隊了。一個健康的電影基金，要不要對團隊有所選擇，當然需要；但更重要的是，需要打造一個完善的體系，在保證創作團隊的自由度的同時，通過嚴格的監督和保障機制，健全制片人責任制（而不是導演責任制）以及完善的財務體系，以確保每一分錢花在合適的地方。而這個體系，與目前壁壘中的模式有太多溝壑需要填補，這就需要新的一批有識之士來解決問題。

我經常和別人說，最理想的投資電影制作流程應當是「電影的歸電影；財務的歸財務」。但是，在這過程中，一定需要有既懂電影又懂金融的人，作為其中的橋梁和渠道，在制片方和投資人中間進行溝通，去磨合目前兩者之間的「利益沖突」。如果把這個放在中國，問題就來了；中國不缺懂電影的，亦不缺懂金融的，但是兩方面都有很深的造詣，同時又愿意干這行的少之又少。何況，要改變早已習慣傳統流程的電影工作者們的思路，并非容易的事情。如果生硬的在其中復制西方的規范化體系，勢必會造成很大的摩擦；而培養一批熟悉西方模式的電影工作者，并真正在電影圈中形成主流的操作模式，暫時還需要時間。實際上，現在已經有很多人正在這么做，但遠未到相對成熟的階段，更別說收成季節了。

再次，是電影行業之外的其他行業和政策配套的問題。當然，這方面已經有很大的進步，比如，中國目前已經不缺乏院線資源，亦有很多專業化的發行和行銷團隊。但是這還不夠。

舉個例子，這幾年國內業界一直在討論的完片擔保或者說電影完工險的可行性。關于電影完工險（Completion Bonds）可以參見電影的完工保險在中國怎么實現？其中Raymond Wang律師和易筱昭的答案，在此就不再贅述。而電影完工險的重要性在于，該制度能夠對于投資者和制片方的利益同時有極大的保障。該制度在國外已經成為許多電影制作公司和投資人默認的規則，以至于很多導演團隊或者投資人在制片方沒有確認購買電影完工險之前，都不會簽署協議。而對于習慣了該模式的國外電影基金而言，驀然到中國這個相對不規范的市場，是很有難度的。而要電影完工險體制的建立，除了保險公司方面需要配合之外，更需要的是國內的制片方對于電影完工險或者說完片擔保的概念有透徹的理解。這又回到第二點所提到的規范化和人的問題上了。

中國本土電影自九十年代后，除了馮小剛的喜劇片以外，本質上是缺乏類似的穩定輸出的電影品牌。這類電影品牌的好處是，借助忠實的支持者和品牌效應，是極容易形成標準化和產業化的模式，形成穩定的商業價值；任一成熟電影市場都勢必有這樣的產品。而類似馮氏喜劇的壞處是，如果哪天馮小剛翹辮子了，這個品牌就結束了。而如007系列、漫威和DC的超級英雄系列，日本的寵物小精靈\柯南\哆啦a夢等國民動漫系列這樣的品牌，即使整個創作團隊換個一干二凈，亦仍然不會影響他們的商業價值。徐老怪寧可部分放棄品質，徹底更改主演陣容，也要把《神都龍王》拍出來的原因；某種程度，也是在試探市場風向。一個成熟的電影基金，不應該是滿世界的去找好團隊，好項目；今天投一部小妞愛情片，明天參與一部3D科幻片，這樣可能會一時盈利，但勢必不會長久。健康的體系，應該是建立一系列的穩定輸出的類型片和電影品牌。最好的例子莫過于Tyler Perry的Madea系列電影。這位仁兄做的事情就是，每年定期產出一到兩部班底固定，講述黑人社區故事的偏喜劇類電影，投資成本在500萬美金至2000萬美金之間，品質相對穩定，票房產出恒定在4000萬~5000萬美金左右的范疇。當然也有大爆的時候，例如09年二月檔的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超過9000萬美金；也有不景氣的時候，例如今年暑期檔的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900萬美金。但是，自05年起，這一系列電影已經產出14部，早已建立了恒定的受眾群體，固定的院線資源，可靠的制作團隊和有效的宣發模式；這樣的電影項目，投資的盈利預測是不難估算的，也更易于在投資者方向上建立相對穩定的合作模式。類似的還有當年日本的「菊次郎系列」，獅門營業賴以成名的「電鋸驚魂」系列，馬上要出到第五部的「鬼影實錄」系列等等。

而我所了解的部分北美電影基金的運作模式，雖不至于投資固定的制片團隊，但他們會投資自己所熟悉的類型電影，驚悚片、動作片、喜劇片和愛情片都有一些專門的電影基金定向的投資和操作。因為這些電影的模式相對固定，成片質量有保證，預算可控性強，有穩定的受眾群，容易建立適合的分發渠道。

所以為什么有許多電影產業的業界人士總是喊著，中國缺乏的并不是票房大片，也不是國內外屢屢獲獎的「藝術電影」，而是中小規模的類型片。因為，在一個成熟的市場，他們才是電影業界主力軍團。他們是制片公司真正的運營基礎，因為這系列的片子能有穩定收益，亦能夠培養可擔當大任的合適人才。這兩年大熱的James Wan早年不正是電鋸驚魂的導演和制片。

回到中國，為什么發展類型片在當下并不容易。一是缺錢，太多投資者要么只愿意投入小成本電影試圖再創一個泰囧或者北西，要么則是盯著大導大團隊和

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