01 中國電影海外推廣公司安一萌(李連杰資料)

如何評價印度電影《印度合伙人》（Padman）？

電影是一個非常普通的老套路電影，中規中矩，沒有什么特別之處，但是電影啟迪我們的東西確是極好的。畢竟這是以真實人物的事例改編而成的。而且當時在印度上映時還在發起了“姨媽巾活動”，阿米爾·汗也加入其中支持電影。

介紹一下本片扮演拉克希米的演員阿克謝·庫瑪爾。他是是印度寶萊塢著名的動作片演員，在為成為演員之前在香港學習過武術，這也讓他成為寶萊塢紅得發紫的動作片英雄，不光動作片，他還被稱為寶萊塢喜劇之王，也拍過各種浪漫愛情片。他的電影風格和成龍類似。出演的電影也超過120部，并且有自己的電影工作室。

值得一提的是，電影中為拉克希米頒獎的嘉賓是阿米達普·巴強，這位演員我也在前不久上映的《老爸102歲》的影評中介紹過，感興趣的影迷可以看看。

這次擔任電影制片人的印度草根企業家阿魯納恰拉姆就是這部電影主人公的原型，他的真實經歷被拍成了這部電影。他14歲就輟學，卻被稱為印度的“姨媽巾之父”。電影的時間發生在1998年，而且當時印度女性使用衛生巾的使用率才12%。當然現在阿魯納恰拉姆早已不是電影中那個備受指責和辱罵的“變態”，而是成為了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企業家。

這部印度電影再一次將箭頭指向了印度社會的女權問題，影片上映之后也改變了印度人的一些看法。而且電影不屬于假大空的范疇，而是著手解決了社會中最實際的問題。

影片主人公拉克希米走上這條“不歸路”的原因就是因為自己深愛的妻子在“特殊時期”經歷的事情，妻子不光要在陽臺度過那段日子，甚至使用的布料非常不衛生。他向醫生打聽得到的答復卻是印度社會普遍的問題，有很多女孩子都會因為這種衛生問題生病甚至死去。這也讓他在思想上收到了打擊，面臨了非常大的考驗。

阻攔他的最大問題，技術支持只是作為一方面，而大問題就是最難改變人們落后腐朽的觀念。這個問題我們也在很多印度電影中看到過，就是印度女性的社會地位。

落后腐朽的思想充斥著印度社會每一個角落，他們認為月經是羞恥的事情，是不潔的事物，而護墊更是男性不可觸及的東西所有人都在避開這個問題，甚至拿著衛生巾都會感到羞恥。而且女性寧愿花51盧布向神靈祈求健康，卻不愿意用55盧布來獲得真正的健康。

而他千辛萬苦做的東西，卻得不到支持。所有的親人都不愿意，就連衛校的學生都覺得不靠譜，他只能自己上陣試驗。這也導致了姐姐哭著回家譴責他，妻子離他而去，兩個妹妹被送走，就連老母親也羞愧地不認自己的兒子。他被全村的人譴責，只能背井離鄉，一邊打工一邊研究。

終于，功夫不負有心人，他通過一切能夠獲得幫助的途徑，做出了那些大公司非常昂貴的制造機器。這個自制的機器僅需9萬盧布，而做出的每一片護墊價格只有2盧布。這個價錢和市場上賣到55盧布一包的“免費”牌護墊相比簡直是天壤之別。

但是哪怕他的機器獲得大獎，村里人的看法還是如此的羞恥和厭惡。他原本不想申請專利，因為他知道，他歷經千辛萬苦做出的機器，是為了印度女性服務的，是想讓人們能夠用得起，而賣給大公司，護墊的價格不會變化。但是他發現自己錯了，他改變不了人們的觀念。

于是他和他的第一個使用者踏上了一條沒有人敢嘗試的道路——開放了專利，提供給無業的婦女一個就業機會。

他教婦女們使用機器，雇傭她們在自己的工廠打工，鼓勵她們自己開廠生產，實現經濟獨立，這樣既能使得護墊的使用率大大提高，還能為女性帶來大量的就業機會。

這就是為什么能夠把他稱之為英雄的原因。其實不光是他的大無畏精神敢和落后腐朽的思想對抗，敢想敢做的精神，而是他為印度這個國家甚至世界上一些國家做出的貢獻。

最后他受邀去紐約的聯合國大樓做演講，他說：“一個國家，一個民族的強大，并不能完全憑借著男人的強大，而女性真正強大起來，才能代表這個國家真正的強大。”這才是本片的現實意義。

當然，很多觀眾認為他不應該再回去找妻子了，雖然我也覺得不應該，但是他的初心不就是為了自己深愛的妻子嗎？所以結局還是比較合理的。

《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典

近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格斗 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。

本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）

《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生于 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的“說話不算數”公司 卡普空 （cap買粉絲，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）制作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格斗 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。

要知道 格斗 游戲 （FTG） 在 游戲 世界里真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。

所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格斗 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功于1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。

《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。

最先開花的地方，是90年代的中國香港。

一切都有源頭。

《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的后續產品以滿足市場需求。由于開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手里。

新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由于實跟一代差距太大，安田朗也制作了各個角色背景故事，于是干脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的“8人街霸”。后來四位BOSS，也就是傳說中的“四大天王”，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。

先來說說“街頭霸王”這個譯名，這個名字最早其實是山寨。

1991年，8人街霸2火遍香江，所謂“動漫 游戲 不分家”，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行于市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。

當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風云多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行“先斬后奏”：

就是我們先不打招呼直接用，試水之后，假如大賣之后，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。

正在這種情況下，“街頭霸王”這四個字就是來源于許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。

但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為“街頭霸王”的“跟風的跟風漫畫”，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此“街頭霸王”不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為“街霸”漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。

PS ，混亂的譯名

“ 街頭霸王 ”的譯名通用于內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名“ 快打”或“快打旋風” 則是中國臺灣譯名，但在我們這里， “快打旋風” 則是另一部 游戲 的譯名—— 《Final Fight Streetwise》 ，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。

但是，我們的寶島 臺灣把《Street Fighter》卻翻譯成“快打旋風”，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成“街頭快打”，真尼瑪亂！

但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，并不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。

在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。

而玉郎集團拿下卡普空版權之后，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束后多了正版 游戲 資訊的介紹）。

許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的“電光毒龍鉆”，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。

有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之后，需要進一步拓展劇情，后來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫“電”。

又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。

熟悉《街霸》后續故事和發展中，上述這些都出現在了以后 游戲 中。比如“殺意隆”。而這些內容創作的時候，“12人街霸”才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。

但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之后就對作品不管不問，放任作品“野蠻成長”的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了后期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。

這家長也太不負責了。

90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。

《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生于 1993年 ，但這部電影卻不是一部關于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。

雖然中文譯名是來源于山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。