01 偶像應該為粉絲買單辯題(看罷00后小戲骨版紅樓夢，方知后生可畏！)

看罷00后小戲骨版紅樓夢，方知后生可畏！

        荀子《勸學》曰：“ 青，出于藍，而勝于藍；冰，水為之，而寒于冰 。”

        說來有趣，這個國慶小長假，有人沉浸在熱門劇的愛恨情仇中不能自拔；有人因明星的戀情新聞公布黯然神傷；有人兩耳不聞窗外事，一心宅家大補美容覺。我卻被一群 00后 孩子的精湛演出所折服。演技是真的到位，顏值是真的驚艷。

        視頻彈幕有云：

        此話雖言之尚早，客觀說來，竟是大勢所趨。不知何時，中國的娛樂圈開始被“流量”霸屏。演技成了次要，人氣成為衡量身價的準則。只要是IP，不論是否為抄襲之作，配上當紅偶像出演，總有人為此買單。只要長得好看，不論是否適合角色，身后有粉絲追捧，總有大把片酬進腰包。

        更可笑的還在后面，且不必說叫人瞠目結舌的“ 摳圖 ”事件。亦有為解決一些明星“ 扎戲 ”而誕生的各種 替身 ，從背影到遠景配備齊全，乃至假人替身一度大有用武之地；也有為提供不背臺詞之便而大行其道的 后期配音 ，致使換人不換音，一分鐘內必出戲！

        沒有金剛鉆，別攬瓷器活。都道形體和臺詞是演員的基本修養，倘若連基本功都不愿用心打磨，又能將怎樣的誠意呈現給觀眾？影視產業的發展欲更上層樓，定然不能靠刷臉完成！

        觀眾不需要漫天的“ 瑪麗蘇 ”、“ 霸道總裁 ”，以及披著大女主光環的 偽勵志 ，渴望的是蘊含時代思考、能為靈魂帶來啟迪的走心之作。

        所幸，一群00后小戲骨的出現，為我們的視線開啟些許曙光。如果你沒有看過去年夏天火遍網絡的 《小戲骨：白蛇傳》 也無妨，只要一觀近期點擊率不斷飆升、豆瓣評分高達 9.3 分的 《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》 ，會在超強的角色代入感中遺忘他們的真實年紀——最小的僅7歲，最大的不過13歲。

        這一次，小戲骨團隊以87版《紅樓夢》為范本，盡管只有短短9集，無論服裝道具，還是畫面情節都做到高度還原，人物選角充分遵循其應有的外形與性格特征。

        于是，便有了現在這仿佛從書中穿越而來的“寶黛釵”。難能可貴的，是諸如王熙鳳、劉姥姥、賈母、王夫人、薛姨媽、賈政等年齡跨度極大的重要角色，均被刻畫得入木三分。

      “面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，鼻如懸膽，睛若秋波……” 這是眾心捧月的寶二爺。

        “兩彎似蹙非蹙眷煙眉，一雙似喜非喜含情目。嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風……” 這是多愁善感的林妹妹。

        “肌骨瑩潤，舉止嫻雅。唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏……” 這是端莊溫婉的寶姐姐。

        “一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞……” 這是精明能干的鳳哥兒。

        提起串聯本劇的關鍵角色——劉姥姥，9歲的小姑娘竟爆發出驚人的表現力。從一進大觀園的戰戰兢兢，到二進大觀園被眾人取樂的憨態，再至賈府落難時的雪中送炭，一個淳樸善良的老太太形象生動飽滿，完全走進了觀眾心里。

        幕后花絮中，總導演潘禮平曾表示，原本覺得《紅樓夢》不適合小朋友拍。原因不難理解，縱是成年人也很難參透其中精髓，而原著中“黛玉葬花”、“賈府革去世職”等情節基調悲情凄婉，十來歲的孩子能否駕馭要打個大大的問號！但這次，團隊挖掘出一個很好的角度——劉姥姥進大觀園，由此引發的兩大現實意義便顯得越發可貴起來。

        賈府奢靡的生活日常與劉姥姥貧苦的莊稼人身份形成鮮明對比，通過劉姥姥在園子中被取笑的種種情節，盡顯貴族階層不同的人品與情商。

        如若只瞧得見眼前的尊貴，就忘了視線以外的世界，往往會沉醉于夢中脫離現實。世界在不斷循環，沒有永久的富貴，當大夢初醒，一切都會成為虛幻。

        中國人常說“ 滴水之恩，當涌泉相報 。”用在劉姥姥這個看似微不足道的小人物身上，再合適不過。

        劉姥姥舍棄面子，來到賈府投親求援，賈府上下仗著財大氣粗拔了根“汗毛”。當賈府樹倒猢猻散，人人避之不及，劉姥姥不遠千里前來探望卻憑一顆報恩真心，傾其所有，賣房賣地，救出困在揚州的巧姐。人性中的真善美在此刻得到升華。

        基于以上兩點，小戲骨翻拍《紅樓夢》的確有一定立場。經典名著之所以能長久流傳，緣于能帶給每個時代的人們多層次的思考。

        譬如《西游記》表面看似是神話故事，若作為職場劇分析，仍有一定深遠意境可細細品味。而《紅樓夢》雖以寶黛的愛情為主線，實則蘊含生存之道、養生之道、為人之道。誰說知恩圖報的劉姥姥身上，沒有值得觀眾深思的地方？

        不得不提的是，小戲骨團隊此次剔除了 不適合兒童表演的“秦可卿”一角 ；病重的王熙鳳求劉姥姥救巧姐時， 臺詞中刪去了 “ 欺弱凌孤、圖財害命，我也是干過的 ” 一句 ，對小演員的保護較為上心。

        開拍前，劇組花了大把時間彩排，小演員們也進行了相關的禮儀培訓，如飲茶、走姿、坐姿、萬福禮等。有如此嚴謹的工作態度，才是鍛造精品的前提。

        圍繞小戲骨是否有演技的辯題，不少人認為，這就是一場大型高配版兒童買粉絲splay。對于十歲的孩子來說，僅憑一張白紙般的人生閱歷，對角色的理解與演繹都難以深入。可我們不該忘記， 模仿是第一步，是最好的學習方式。 在人生觀、世界觀還處于懵懵懂懂的空白期，大量吸收前輩先人歸納出的豐富經驗，怎見得不是一種頗有成效的傳承？

        要說小戲骨的紅樓是完全的模仿，倒是有失偏頗。在吸收87版劇作精神的同時，細節處理中融入了新的見解。

        在鳳哥兒與黛玉初見的戲份中，鳳哥兒曾道，“ 天下真有這樣標致的人物，我今兒才算見了！ ”

        鳳哥兒話音剛落，87版《紅樓夢》并未給其他人物特寫。小戲骨版則隨即轉換到三姑娘探春的神情。

        按照我的粗淺理解，王熙鳳的話是為了迎合賈母對黛玉的憐惜，深究言外之意，顯然無視了“三春”（迎春、探春、惜春）。

        迎春這個木頭美人自然不會在意，年幼的惜春更不會留心。唯有最有遠見膽識的探春，才能有所察覺。此時，探春一個疑惑又略帶幾分不悅的表情，配上鳳哥兒的后半句“ 這通身的氣派，竟不像老祖宗的外孫女，倒像是嫡親的孫女 。”就顯得十分精妙了。

        除了導演制作團隊的精益求精，小戲骨的敬業精神為劇集品質提供了極大保障。全劇在一年中最炎熱的七八月拍攝，小演員們每天都要穿著厚厚的戲服，輾轉于外景地與室內，完成冬天的戲段和大段的虐心哭戲。相比需要后期配音的流量明星，半大點的萌娃甚至做到了現場收音。

        飾演黛玉的漾漾曾身體不適，一聲聲咳嗽的模樣，惹得很多網友大感心疼。小姑娘稍作休息后便認真投入到拍攝中，接受采訪時還不忘抒發職人感悟：“ 演戲的人得受點苦，趕快拍完就可以不受熱了 。”

        飾演寶玉的小松更是了不得。演出“寶玉挨打”這場戲時，海綿特制的道具棍子打在身上的時間長了依舊會有疼痛感。為此，劇組為他準備了一塊棉質墊子。然而，為了讓演出效果逼真自然，小松 從上午拍到下午吃飯 ，始終堅持實打實拍，不用事先準備的棉墊，以致最后疼到流下眼淚。

        吃苦不言苦，一心做鉆研，不偷工減料 ，這是中國人不該丟棄的匠人精神，更是成年人應該反思和學習之處！

        娛樂圈也罷，其他行業也好，世上沒有一份工作可以糊弄過去。唯有一步一個腳印走出的大道，才能通往更廣闊的天地。小小年紀，就有此覺悟，若能堅持腳踏實地的努力，何愁沒有一番作為？

        不置可否，出了劇本，他們就是孩子，純真可愛的一面在幕后跟拍中展露無遺。

        被戲稱為“ 俄羅斯套娃組合 ”的三春，會不露怯地跳起《小蘋果》。

        飾演寶姐姐的寶兒，私下和劇中一樣善解人意，不僅會貼心地為好朋友漾漾切西瓜，還會端到跟前喂給她吃。

        在小戲骨眼中，沒有主角配角之分，有的是玩耍打趣的快樂時光。工作時有工作的專注，閑暇時不失應有的童真，這正是無數人喜愛他們的原因吧。

        長江后浪推前浪。00后小戲骨版《紅樓夢》掀起的火爆熱度，得益于方方面面。它依托于中國古典名著的優秀基因，以萌娃們收放自如的表演，喚醒了觀眾對經典87版本的懷念。但待到熱度褪去，還是要清醒地看到未來的方向。

        且看這群有顏值有實力的小機靈鬼，如今已具備許多流量明星所沒有的職業操守和表演技能，他們的人生才剛剛啟程，還有更長的征途需要跋涉。如果始終在模仿經典的陣地上原地踏步，也很難走得遠。

        希望不久的將來，中國的影視創作能少一些功利心和商業性，多一些用心，少一些敷衍。希望可愛的小戲骨寶寶們不斷超越，突破自我，不要讓紅樓締造的勝境變成一場空夢！

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