01 寫實主義買粉絲設計案例(傳統圖案在現代設計中的案例)

傳統圖案在現代設計中的案例

一 歐洲傳統文化與現代設計

01·傳統文化在現代設計上留下的痕跡

我們下面討論傳統文化對歐洲現代設計的影響。西方進入工業革命時代，直接的原因是科學技術的長足發展，這種發展，使延續了數千年的手工藝，演變成機械化大生產。但是，盡管在科學技術史上有了這樣實質性的飛躍，并且引起象柯布西埃一樣的建筑師和藝術家的歡呼，以為從此告別了手工藝時代的設計方法，進入全新的建筑革命時代，而事實上，歐洲積淀了數千年的傳統文化與藝術，仍然在現代設計中，被自覺不自覺地在潛移默化中傳承著。

下面我們來看一看被后來人稱為工業革命里程碑的藝術與設計作品，在它們身上，是怎樣體現著傳統文化藝術與現代科學技術融合的。歐洲哲學家們說建筑是寫在石頭上的歷史；歐洲藝術家們說建筑是藝術的皇后，所以，我們就先從建筑說起。

建筑藝術

第一個例證是建成于1851年的倫敦水晶宮。這是一幢為倫敦世界博覽會提供展覽場地的建筑，大英帝國政府，為了顯示英國工業革命的成果和推動科學技術的進步，為了炫耀殖民主義掠奪世界資源并開始支配世界的實力，英國當時在位的維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵，決定在倫敦海德公園舉辦一次國際性博覽會。于是，就有了這幢由英國園藝師約瑟夫·帕克斯頓（Joseph Paxton）設計的鋼結構裝配式建筑。后來，人們都稱它為水晶宮。水晶宮僅用了八個月即全部竣工，正是因為這幢建筑的幾何形狀、建筑尺度的模數化、定型化、標準化，以及堅硬晶瑩的玻璃墻壁和工廠化生產，使這個商業圣殿，成為世界上第一個體現初期功能主義風格的重要作品，預示了二十世紀設計的三大發展——機器成了風格的塑造者；技術作為新建筑或者新產品材料的直接來源；非建筑師取代建筑師的地位，儼然成為建筑風格的革新者。

如果我們把科技進步帶來的新材料、新工藝和新設計成果，暫時放一放，看一看水晶宮的圓拱式屋蓋，雖然沒有了歌特式建筑“刺破青天鍔未殘”的外部造型，但是，人們仍然能夠從那羅馬式的半圓形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因為那透明的圓拱式玻璃屋頂，更便于人們與上帝神靈的溝通；看一看空曠直達透明玻璃屋頂的大廳，仍然使人回味起中世紀教堂的祈禱大廳；環繞大廳的柱廊，雖然失去了古希臘柱式和古羅馬柱式的風采，但是，人們仍舊能夠感受到歐洲古典建筑內部空間的宗教氣氛；彩色玻璃幕墻上的多彩圖案，雖然沒有了歐洲古典主義建筑的浮華雕塑，但是卻也能夠勾起人們對歐洲古典建筑壁畫的遐想……這就是一種文化的精神，它可以在古典主義的磚石藝術中得到展示，也可以在現代工業化材料、工藝和設計中得到體現。

第二個例證是建成于1889年的巴黎埃菲爾鐵塔和巴黎世界博覽會機械館。前者是在巴黎世界博覽會期間，為紀念法國資產階級革命100周年而建；后者是專門為巴黎世界博覽會的機器展覽而建。兩幢建筑都是在巴黎世界博覽會時完成的作品。

1889年是法國資產階級大革命100周年紀念日，法國政府決定隆重慶祝，在巴黎舉行一次規模空前的世界博覽會，以展示法國工業技術和文化方面的成就，并建造一座象征法國革命和巴黎的紀念碑。于是，就有了以設計人——法國工程師居斯塔·埃菲爾（G·Eiffel）的名字命名的埃菲爾鐵塔。埃菲爾鐵塔完全采用裝配式工廠化生產方式，而且采用了工業革命帶來的一切可能的科技成果。在設計、構件制作、裝配組合，大工業系列化生產模式，充分顯示了現代工業的進步性。當時人們認為：埃菲爾鐵塔恰如新藝術派一樣，代表著歐洲古典主義傳統向現代主義過渡與轉換的特定時期。但是，我們也不難從這個里程碑式建筑身上，找尋到傳統文化藝術的印痕。那高聳入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那個高拔、挺直、垂直向上的動勢造型。甚至那從塔尖延伸到塔基的曲線，也極其容易使人們聯想到歌特式建筑尖尖的拱門、有棱筋的穹隆頂。這里面仍舊包含著傳統文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工藝、新設計。但是，文化的精神卻在科技進步和藝術探索中得到傳承。

在這次世界博覽會上，工業革命對建筑的影響得到了最充分的體現。巴黎博覽會機器展覽館是本次博覽會上最重要的建筑之一，它運用當時最先進的結構和施工技術，采用鋼制三鉸拱，跨度達到115米，堪稱建筑跨度的大躍進！陳列館共有20榀這樣的鋼拱，形成寬115米、長420米，內部毫無阻擋的龐大室內空間。鋼制三鉸拱最大截面高3.5米，寬0.75米，而這些龐然大物越接近地面越窄，在與地面相接處幾乎縮小為一點，每點集中壓力有120噸。陳列館的墻和屋面大部分是玻璃，繼倫敦水晶宮之后，又一次造出了使人驚異的建筑內部空間。

這次世界博覽會，與倫敦世界博覽會已經相隔37年的時間，工業革命仍然以它驚人的速度向前迅猛發展，新材料、新工藝、新設計，層出不窮，各種技術更加成熟。因此創造了比倫敦世界博覽會上更新、更高的工業化奇跡，是理所當然的。然而，除開技術上的創新以外，在藝術上，并沒有什么值得歡呼的，因為那長達420米，跨度達115米的連續三鉸拱，表現的是科學技術的進步，而藝術上還是使人聯想起羅馬式的厚重圓拱，只是材料不同而已。但是，他們之間的文化精神卻是一脈相承的。機器館1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三個例證是完成于1920年的蘇聯第三國際塔設計方案。這個被后來人稱為“完全體現了構成主義設計觀念”的設計方案，比埃菲爾鐵塔還高出一半，里面包括國際會議中心、無線電臺、通訊中心等。這個現代主義的建筑物，其實是一個象征無產階級革命和共產主義運動的雕塑，它的象征意義比實用性更加重要。第三國際塔方案是由蘇聯藝術家弗拉基米爾·塔特林設計的，是蘇聯構成主義藝術與設計的代表。構成主義藝術與設計是蘇聯十月革命勝利前后，在俄國先進知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，無論從探索的深度還是廣度來說，這一運動都毫不遜色于德國的包豪斯運動，或者是荷蘭的風格派運動。

蘇聯十月革命的成功，使世界第一個社會主義國家誕生，勝利后的蘇聯，遭到帝國主義列強的干預，但是共產主義信仰和轟轟烈烈的革命運動，使大批知識分子以飽滿的革命激情投身革命，他們希望在共產黨的領導下，為建立一個繁榮、富強、平等的蘇聯而貢獻自己的全部力量。在內外干涉的困境中，蘇聯的建筑師、藝術家和設計師，開始為無產階級革命事業進行藝術與設計上的探索。后來蘇聯在柏林舉辦蘇聯新設計展覽，不僅使西方系統地了解到構成主義的探索和成果，而且了解到設計觀念的社會背景，即在蘇聯藝術中廣泛提倡的革命現實主義和革命浪漫主義創作原則，而且強調藝術源于生活。我們今天不必為興起于蘇聯的構成主義下什么定義，但它在當時，的確給歐洲的現代主義藝術帶來很大影響。受此影響，格羅披烏斯立即調整了包豪斯的教學方向，拋棄無病呻吟的表現主義藝術方式，轉向理性主義，提出“不要教堂，只要生活”的口號，這是包豪斯自1919年開辦以來第一次政策上的重大調整。構成主義在藝術上取得的極大突破，對西方藝術與設計發展起到了極大促進作用。

誠然，第三國際塔設計方案，在藝術上的前衛性，政治上的象征性，毋庸質疑。然而，就是這樣一個充滿革命情調的藝術設計作品，我們也能夠從中解讀出歐洲傳統文化的語言符號。那個具有無限動感的、螺旋式節節上升的構圖，實在就是歌特式建筑對上帝崇拜的宗教靈魂。只是蘇聯構成主義藝術家和設計師，給它賦予了新的內容和詮釋。僅此一點，就可以看出，傳統文化對于后世的影響，遠遠超出我們的想象。由此，也可以引申到今天的所謂“先鋒派”和“前衛派”藝術——他們雖然不可能與蘇聯構成主義藝術家同日而語，也無法比及蘇聯構成主義藝術家的探索精神，但是他們總要在自己的“前衛”藝術中，標榜反傳統文化藝術的屬性，甚至要徹頭徹尾地使傳統文化與藝術消亡。以第三國際塔設計方案這個個案分析，任何藝術，都不會因為它的前衛性，而失去傳統文化精神。

第四個例證是美國的世界貿易中心大廈。這幢“雙子大廈”，不能不說是當今世界經濟和科技發展的產物——投資額2.8億美元；110層，高約417米，（兩年之后被同樣層數443米高的芝加哥西爾斯大廈超過）；占地16公頃，總面積達92.9萬平方米；開挖泥土和巖石90多萬立方米；全部工程用料——鋼材20多萬噸、混凝土32萬多立方米；澳大利亞專門為修建它而設計制造8臺大型起重機；為穿越這座“站立起來的城市”，200多部電梯和70多座自動扶梯不停工作，電梯的速度最高達每秒鐘8米；1973年建成時，打破了帝國大廈保持了42年之久的世界最高建筑紀錄，成為世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化為灰燼為止，它的高度仍然是世界第四，美國第二，紐約第一的地位。

20世紀60年代后期到70年代中期，是美國高層建筑最輝煌的時期，由于建筑技術的成熟和美國整體經濟實力的強盛，這一時期的高層建筑無論在高度、功能還是數量方面都取得了驚人的增長，于是，就在紐約誕生了這幢“雙子大廈”。大廈由美國籍日本人、建筑師山崎實設計。在山崎實看來，世界貿易中心建筑的基本問題是“尋找一個美麗動人的形式和輪廓線，既適合于曼哈頓區的景觀，又符合世界貿易中心的重要地位”；他認為，人類既然能夠建造摩天大樓，就一定能夠理解摩天大樓。所以，在一百多個設計方案中，山崎實最終確定了后來矗立在紐約曼哈頓的“雙子大廈”設計方案。這個方案高寬比為7:1，由密集的鋼柱組成，鋼柱之間的中心距離只有一米多，所有窗都是細長形，那些由鋼柱構成的挺拔向上的線條，以及從第9層向下三根柱合為一根，合并處設計成尖拱狀，頗具哥特式風格，那些連續不斷的尖拱式門洞，更使人聯想到歌特式建筑的典型形式，想到歐洲傳統文化與藝術的蛻變。不論山琦實是在怎樣一種心態下確定的這個方案，他最終也還是沒有躲開歐洲傳統文化與藝術的影響。

山琦實是美國重要的現代主義、國際主義設計代表人物，他對摩天大樓有著難解難分的情緣，他曾經承擔帝國大廈的設計工作，那是一幢在1973年世貿中心雙子樓落成之前，世界上最高的大樓。山琦實1954年設計的普魯伊特—艾格大廈被炸毀，這一事件被美國著名的評論家和歷史學家查爾斯·詹克斯宣布為現代主義的終結，代表了國際主義設計的終結和后現代主義的興起，而他設計的世界貿易中心大廈，則是華爾街金融中心的標志和象征。山琦實曾經說：“對于我，建筑不是一種生活方式，它是我的生命。”這話不幸言重，當山琦實的生命在1986年終結之后十五年，世界貿易中心大廈也在“9·11”事件中終結了生命。

“9·11”事件之后，美國人開始重建世界貿易大廈，但是，他們仍然沒有擺脫西方古典教堂建筑哥特式的陰影，上面的兩個重建設計方案，與1248年建成的德國科隆大教堂（見本文圖06），依然有著似曾相識的輪廓線和空間氛圍。由此可見歐洲傳統文化精神的如影隨形。

美國人追求摩天大廈，西方人稱之為“通天塔”的建筑文化與藝術，這本身就是西方傳統宗教夢魘的再現，企圖通過摩天大廈直達天庭，成為上帝與人間的代表，用中國古人的話語，就是天老大，地老二。西方帝國主義、殖民主義、霸權主義……形形色色的霸權思潮，都是西方宗教夢魘的延續。摩天大廈正是這種變態心理產生的文化與藝術現象。摩天大廈櫛比鱗次，一個比一個高聳入云，大有“欲與天公試比高”的氣勢，用現代技術和經濟實力營造著傳統宗教夢魘的強烈氛圍。

第五個例證是英國被譽為“倫敦明珠”的千年穹頂。千年穹頂是一幢展覽科普中心建筑，位于泰晤士河邊格林威治半島上，占地300英畝，耗資8000萬英鎊（12．5億美元），是英國為慶祝20—21世紀之交的千禧年而營造的紀念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事務所承擔建筑設計，結構設計由Buro Happold完成，是建筑師

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