01 華語樂壇播放量最高的演唱會(細數華語樂壇至今無法超越的10場演唱會)

細數華語樂壇至今無法超越的10場演唱會

現在的華語樂壇出現了很多錄音棚歌手，雖然錄音版的歌曲經過后期處理，幾乎沒有瑕疵，但是對于喜歡音樂的聽眾來說，現場版才是王道，那種真實與激情，簡直不要太享受。

這些錄音棚歌手，最怕的就是開演唱會，甚至連大型演出他們都不敢真唱。

以至于人們越來越喜歡懷舊，喜歡聽老歌，它就像是生活中的一劑良藥，能讓你開心，也能撫慰傷痛，能讓你掃去陰霾，也能鼓勵你砥礪前行。

尤其是那種經典的演唱會現場，即便只能通過錄像重溫，但帶給人的感動與震撼依舊鮮活。

1984年1月7日，鄧麗君在臺北中華 體育 館舉辦了15周年巡回演唱會。

此次演唱會被大眾稱之為“十億個掌聲”，并廣為流傳。

何為“十億個掌聲”？

起初，演唱會命名這個問題，困擾了工作人員很長時間，直到演唱會開始前的報幕，也沒能確定。

當主持人田文仲說：

正是他這句“十億個掌聲”的無心之語，解決了演唱會命名問題。

不久后，各大媒體電臺在報道臺北站演唱會的內容時，便使用了“十億個掌聲”這個名字。

這場演唱會不僅有臺灣電視公司錄影轉播，還有英國國家廣播公司以及紐約時報的大力報道。

“十億個掌聲”演唱會的舞臺效果、表演形式以及創新價值，給當時的華語樂壇帶來了巨大的沖擊。

鄧麗君在演唱會中首次嘗試爆炸頭、緊身衣、露背裝、超短裙以及西式舞步，讓臺下17000名觀眾看花了眼睛。

開場曲《漫步人生路》瞬間點燃現場氣氛，緊接著就是《獨上西樓》《夜來香》。

這場20世紀最經典的演講會，在浩大的聲勢中結束。

鄧麗君不同于其他歌手，她是華語的天花板，是一種文化，一個時代的象征，并且她還以歌手身份入選文化部評選的十大文化影響力第一名。

她獲得過世界級的榮譽和獎項，被美國《時代周刊》評為世界七大女歌星；時代周刊世界十大最受歡迎女歌星；美國CNN全球最知名的20位音樂家；20世紀百大最具影響力藝人；香港樂壇最高榮譽“金針獎”；日本大眾音樂殿堂唯一外國歌手。

可惜，眾多榮譽光環加身的鄧麗君，有生之年從未到過大陸，沒能踏上這片土壤，也許是她最大的遺憾。

演唱會 上世紀80年代初，伴隨著改革開放的春風，西方搖滾樂隊——包括甲殼蟲樂隊、警察樂隊、滾石樂隊等，經過非正規途徑傳入中國，并深深影響了一大批人。

1984年，北京歌舞團的崔健、楊樂、文博、劉元、安少華、李秀麗和周曉明七個年輕小伙，組建了一支名叫“七巧板”的電聲樂隊。

1985年，為紀念聯合國將1986年定為“國際和平年”，由邁克爾·杰克遜和萊昂納爾·里奇共同作曲的《We Are The World》橫空出世。

同年，羅大佑、張艾嘉、李宗盛等人模仿《We Are The World》的公益模式，創作了《明天會更好》。

另外，他們還出面召集了中國臺灣、中國香港、新加坡以及馬來西亞等地共60位華人歌手共同演唱。

其中就有蔡琴、蘇芮、潘越云等歌手。

1986年，遠在北京的郭峰深深被這兩首歌觸動，在女朋友張丹麗的建議下，提出了用音樂呼吁“愛與和平”的想法。

不久后，在中國錄音錄像出版總社和東方歌舞團的支持下，創作了歌曲《讓世界充滿愛》。

郭峰：

說干就干，公布消息后，在5月9日當天，毛阿敏、田震、丁武、韋唯、崔健、常寬、成方圓、蔡國慶、付笛生、程琳等100多位初出茅廬的歌手齊聚北京工人 體育 館，一場轟轟烈烈地“讓世界充滿愛”演唱會就此拉開了帷幕。

雖然《讓世界充滿愛》這首歌采取的是100多人合唱的方式，但由于當時流行音樂屬于剛起步階段，歌手個人氣質及演唱風格并不是太突出。

整場演唱會，最亮眼的當屬崔健帶來的《一無所有》。

他抱著一把吉他，穿著松垮的衣服，卷著高低不齊的褲筒，開嗓就是一句“我曾經問個不休”，嘶吼的聲音如同一把利劍劃破了沉寂的長空，不僅震驚了臺下的觀眾，就連當時的華語樂壇也為之顫動。

中國搖滾，就此誕生，崔健也開始了他的搖滾長征。

而《一無所有》，也成為中國搖滾樂當之無愧的開山之作。

很多人對于黃家駒的beyond樂隊，一直都有種相見恨晚的感覺。

如果你喜歡Beyond，那么必須要了解1991年的《生命接觸》演唱會。

如果在世界范圍內評選20世紀最具影響力的演唱會，那么“Beyond1991Live”必然在列。

90年代的香港樂壇，歌手不到紅館開演唱會，那就說明你不夠紅。

黃家駒自1983年組建Beyond樂隊后，曾先后舉辦過數十場大大小小的演唱會，不過這些演唱會留下來的錄像畫質很粗糙。

但是，1991年在紅館舉辦的演唱會跟以往完全不同。

當時，舉辦公司為大名 娛樂 ，這是第一次極其專業的把Beyond演出記錄下來，無論是前期錄像還是后期的制作都很認真。

1991年9月19—23日，Beyond在紅館連開5場。

這次盛會亮點實在太多，《金屬狂人》的前奏響起時，黃家駒穿著一條背帶花褲，光著光著膀子從后臺直奔出來，一聲仰天長嘯沖開束縛，把狂人的金屬氣質展露無遺。

他唱得身上大汗淋漓，而現場歌迷也發了瘋的嘶吼、吶喊。

演唱會期間，黃家駒說：“因為我不是很會說話，希望今晚我們用音樂來讓大家領略我們的喜怒哀樂。”

何勇“狂言”一出，香港樂壇嘩然一遍。

劉德華、郭富城、黎明的歌迷把他們演唱會海報全部撕毀。

隨著事情愈演愈烈，主辦方擔心出大亂子，不得不把紅磡 體育 場封了一面看臺，隨即又將演唱會門票壓縮到8000張。

為了演唱會正常舉辦，王菲也出面自嘲“我也是小丑”借此來平息爭端。

好在，最后演唱會如期進行，不嫌事大的何勇居然在演唱《非洲夢》的時候，朝著臺下的四大天王走去，還“親切”的問候他們圣誕快樂……

期間，現場很多四大天王的粉絲并沒有躁動，反而沉迷在何勇的音樂之中。

這是一場不應該被遺忘的演唱會，也是中國搖滾樂迄今為止最高水平的演唱會。

可惜，這種輝煌成了最后的狂歡。

多年后，香港樂壇因為模仿翻唱走向沒落，眾多歌手紛紛轉戰內地市場。

當時，竇唯說了一句：“港臺的那些人過來，臉上帶著笑，但笑里藏著的是什么？他們真的是過來發展本土音樂的嗎？”

竇唯也好，何勇也罷，他們對音樂的態度跟黃家駒如出一轍，只不過黃家駒少了他們那種目空一切和張揚的態度。

2000年7月31日，當那束藍色燈光投映在香港紅館舞臺上的時候，張國榮“熱情世界巡回演唱會”拉開了帷幕。

張國榮極為重視這場演唱會，并且自己親自擔任藝術總監，從音樂到歌曲編目，從唱法到舞臺效果，甚至是唱腔他都精心準備，只為給歌迷帶來最好的體驗。

大眾并不清楚這場名為“熱情”的演唱會過后，會贏得多少贊譽，又會面臨多少流言蜚語，或者掀起多大風浪，這些都是無法預估的。

因為他在舞臺上扮演著不同的角色，試圖通過多元的文化形式打破人們固有的性別概念認知。

事實上，確實有很多人不能接受張國榮在舞臺上的表演風格，尤其是穿“女裝”的模樣，港媒甚至評價他“妖氣沖天”、“不男不女”。

其實那并不是“女裝”，而是他邀請法國殿堂級時裝設計師讓·保羅·高緹耶為他設計的拉丁俊男概念的演出服。

“熱情演唱會”的主題是從天使到魔鬼，信仰到背叛。

而備受某些人爭議的服裝，都是圍繞著“熱情”的主題打造。

第一套白色羽毛裝，象征著天使的化身。

第二套魚鱗裝，象征著天使到人間。

第三套蘇格蘭貝母裙褲，象征著人間美少年的成長。

第四套金屬色西裝，象征著火辣青年。

第五套透視上衣、皮褲、紅袍，象征著從青年到魔鬼的魅惑。

第六套白色背心搭配流蘇仔褲，象征著放浪的情 人。

第七套灰色西裝，象征著成熟優雅。

第八套白色浴袍，象征著欣賞自我，自我認知。

張國榮在演唱會最后說：“其實我整個的主題就是說人要懂得怎樣去愛人之外，最重要的是懂得欣賞你自己——我。”

演唱會本身是一場秀，但張國榮把它當成了藝術，“熱情”絕對是他的巔峰之作，也是第一次有人把哲學藝術融入到演唱會當中。

張國榮是一個真摯、努力、敢于突破的人，這場演唱會極具概念性和突破性，就連一向苛刻的中央電視臺音樂頻道都這樣評價：

“張國榮的熱情演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，無人超越。”

梅艷芳在病重之際曾說過這么一段話：

梅艷芳是一個寧天下人負她，她絕不負天下人的人。

她心里很清楚，如果再不開演唱會，就真的沒有機會跟歌迷告別了。

2003年11月6日，梅艷芳在香港紅館舉行了“經典金曲”演唱會。

即使身體虛弱，她也不欺場，不假唱，正如她在現場說的話一樣：“只要有信心，無難事！”

連開八場演唱會，透支了梅艷芳原本就病重的身體。

更衣室里放著6臺取暖器，可她還是覺得很冷，因為血小板低，每次唱完，她都要伏在助手身上，喘息好長時間。

2003年11月7日，在演唱張國榮的歌曲《今生今世》時，梅艷芳哭成淚人，她難過、痛心。

待心情平復，她向粉絲道歉：“頭先好失禮，做歌手不應有自己的情緒。”

2003年11月9日，當晚梅艷芳略有低燒，但心情格外高漲，她穿上婚紗勸歌迷們早點結婚。

對于過往的遺憾，她也早已釋然：

之后唱完《夕陽之歌》，她背對舞臺，獨自拖著長長的婚紗一步步走向樓梯，孤獨的背影讓人心疼。

在最后一場演唱會中，梅艷芳再次穿上婚紗，歌迷們瘋狂吶喊，同樣是演唱《夕陽之歌》，但為了不再讓她一個人穿著婚紗孤獨地走上去，劉德華以喜慶紅杉率陳奕迅、謝霆鋒、草蜢等人一起當花童，為梅艷芳拖裙尾，陪她走完最后一幕。

八場演唱會，梅艷芳私下留票邀請很多朋友在演唱會上見面，也是做最后訣別。

她舍不得這個舞臺，舍不得歌迷，舍不得這么多好友……

2004年10月5日，張學友在香港會展中心舉辦了《活出生命live演唱會》。

“活出生命”演唱會又名“氣死原唱”演唱會。

何為“氣死原唱”？

原來，這場演唱會的宗旨是為慈善募捐。

張學友只唱了5首自己的歌曲，其余都是翻唱別人的歌，令觀眾聽得如癡如醉。

這在他的演唱會中，可謂僅此一場。 而且，很多編曲改動幅度頗大，甚至有的歌節奏比原唱要快。

比如，翻唱楊千嬅的《小城大事》。

據說，這首歌成了楊千嬅的心理陰影。

還有陳百強的《等》，張學友癡心的陶醉身心投入，引人入勝，尤其最后的哼唱，余音繞梁。

翻唱張震岳《愛我別走》時，加速的曲調，立即顯示出“歌神”醇厚的聲線，那種莫名的騷氣，絲毫沒有原唱中悲傷挽留無奈的感覺。

《但愿人長久》是鄧麗君的經典曲目，王菲翻唱過，也別有

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