01 國產動畫電影走出海外(80后看過的一部國產動畫電影)

國產優秀動漫海外成績依舊慘淡，出路到底在何方？

我是這么認為的：

自國產動畫電影《大圣歸來》，《熊出沒之熊心歸來》不斷刷新暑期和賀歲檔動畫電影票房紀錄后，讓業內同行對國產動畫產業的發展寄予了較高的希望。但是，我們也應該清醒的看到，盡管國產動畫影視劇在國內取得較好的票房與口碑，而在海外卻難以重獲同樣的風光與地位。票房不理想，市場反響不佳，國外觀眾評價一般，這些元素都嚴重阻礙這國產動畫影視劇走出國門。但是據貓叔所知國產動畫票房旗幟難在海外有所作為——

拿首部國產動畫電影破10億的大圣歸來為例，盡管《大圣歸來》銷售至全世界六十多個國家，但是海外票房也就四百多萬美元，美國，日本影迷倒是給予電影較高的評價，但是真正愿意掏錢買票去看正片的人卻寥寥無幾。至于獲得賀歲檔動畫電影票房頭把交椅的《熊出沒之熊心歸來》可能因為其還是“低幼化”，壓根就沒有打算銷售海外。這就是國產動畫電影在海外的尷尬現狀：成人向大片外國觀眾不買賬 低幼化作品無法出口。為了獲得海外市場的認可，除了提升自身作品的質量和兼顧海外觀眾容易認同的敘事風格外，與美日等動畫強國展開跨國合作也是非常有必要的。

例如：《從前有座靈界山》就是由中方出原著，出腳本，由日方出監督，進行原畫作畫，還聘請日本知名聲優進行配音。這樣，不僅能在國內看到《從前有座靈界山》，還能在日本本土看到日語版的作品，可謂是兩國動畫公司雙贏的結果。

此外，隨著國產動畫影視行業的迅速發展，大量資金紛紛涌入，一方面使得拍攝制作技術大幅提升，但同時也出現逐利的情況，影響到作品的質量水平。但對于一部影視作品而言，若想獲得觀眾認可關鍵還是內容質量需要過硬，尤其是進入已經擁有高度發達并成熟的工業體系的美國等市場，

在劇情安排、拍攝技法、后期制作等方面均需保質保量，憑借過硬的質量才能一步一步在海外市場逐步提升自身的話語權。

以上是我的觀點。

國產動畫電影發展現狀怎么樣？如何評價？

國產動畫電影發展現狀我個人不看好，這就是最基本的評價。

你當然可以拿各種高票房的例子，滿座率等等來反駁我。但是，什么時候要拿商業價值衡量動畫來達到是不是這是一部優秀的動畫的標準？

那是不是我能這么衡量？

畫師畫的畫，賣的畫一分不值，所以他學美術就是毫無意義的？

是不是你掙不到高收入，所以就人生沒有意義？

我不反對電影，尤其是動畫電影附帶商業價值，因為能平衡商業性和藝術性的導演，說明他能力確實非常高。但是，我們在這片中國的土壤下，動畫電影僅僅只有商業電影是不是太單一了。

且不論電影這種體量的動畫，就連番劇，也未必有百花齊放。

反觀日本，歐美，動畫制作產業發達的地區。各種各樣的故事，角度，棒球，網球，乒乓球。工作職場，學生校園，家庭，涵蓋了幾乎方方面面。

當然，我們確實丟失了一段時間，差距拉開了一段時間。但是正是因為拉開了，看清楚自己與前面的人的差距，進而奮起直追，這才是應該去做的事。而不是沉醉于表面超過的“美夢”中。

或許是，我這個人很悲觀，我沒有發現那些讓我驚喜的東西。

或許不是每個人都會認真的看動畫吧，

或許不是每個人都會把熱愛變成職業吧，

或許，是我太固執了

80后看過的一部國產動畫電影

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研制，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之后，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影制片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《甕中捉鱉》（1948），為建國后的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務于少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什么是黑的》（1955）。

1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影制片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。

1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都“停產鬧革命”。1972年，上海美術電影制片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影制片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐貍打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正“動畫片即兒童片”的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別于傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在制作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的“大動畫體系”新概念，從而推動了動畫業的騰飛。

20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二只蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎么來的》(1998)、《西游記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。

進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫制作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鐘，比2000年增長5000分鐘；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鐘，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網絡媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維制作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000余人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等

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