01 山東政事買粉絲答案(藝術史論部分)

藝術史論部分

1、國際歌特主義通常被稱作國際哥特式的，是1375—1425年期間流行于西歐的哥特藝術的一個優美的變體。藝術特點是高貴的、理想化的、儀式的、神性的。 在美術史上，人們把12世紀后，以建筑樣式的變化而開始的藝術風格稱之為“哥特式風格”，“哥特”一詞本源于西歐的一個民族“哥特入”，有野蠻、怪異的意思，但哥特藝術苛非哥特人所造，它出現的時候，“哥特人”早已溶化在西歐其他民族之中了。因此哥特式藝術決不能說是“祖野”的。哥特式藝術包括建筑、雕刻，在建筑上體現得尤為明顯。確切他說，哥特式的建筑藝術是指中世紀最后300年——12至14世紀流行的一種新的建筑（包括其中的雕刻繪畫）藝術樣式。法國則是它的故鄉。著名作家雨果在小說《巴黎圣母院》中曾以冗長的描寫，對這座哥特式教堂的典型之一的建筑和雕刻藝術，表示了熱情的贊美。如果說，中世紀一般的文學藝術發展緩慢，有些方面甚至是停滯和倒退的，但哥特式教堂的確稱得上是一項獨特的創造，它最能夠體現天主教的宗教意識，同時又是世俗觀念的集中體現，容易為人所接受。它以尖形拱門代替了羅馬式半圓形拱門。建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有許多高聳的尖塔，墻壁較薄，窗戶較大，飾有彩色玻璃圖案。內部的圓柱較細，光線比較充足，門前飾有許多形象生動的浮雕和石刻。美術史上把哥特式風格稱為“國際哥特式風格”。

2、喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！！ 據說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現圣法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰圣法蘭西的純真樸素的愛的宗教。從今以后，那些懸在空中的圣徒與圣母，背后戴著一道沉重的金光，用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬托在教堂的墻壁上，把法蘭西斯的動人的故事，可愛的圣母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。

喬托的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：“繪畫之有熱情的流露，生命的自白，與神明的皈依者，自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那么，喬托之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫薩畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的評語了。

美術界但丁式的人物喬托是中世紀最后一位畫家，也是新時代第一位。盡管他的繪畫主題仍以宗教內容為主，盡管他的繪畫還帶有近似中世紀蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬古典藝術中人本主義精神和“模仿說”的本質再現。從喬托的《寶座上的圣母》來看，雖然它的構圖布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到金碧輝煌的裝飾趣味和飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵并不在于技法，而在于觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為后人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬托以后，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知，取之不盡，用之不竭的重要源泉。

3、這些大師的畫 其實從內容上,基本都還是以宗教故事為題材的.只不過表現故事內容的形式 沒有中世紀那么枯澀了.而且 畫面里面的人物通常在現實中都有原形(畫家的寫生) 畫面的場景也更生活化. 充分體現了人文主義的仁愛和對人的關懷 （文藝復興指的是復興古希臘時期的人文精神）

4、風格主義，一詞源于意大問Maniera，也被譯為樣式主義和矯飾主義，它反對理性對繪畫的知道作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，繪畫精細，表面效果華麗，多戲劇性場面，用不對稱和動蕩，取代拉斐爾式的統一風格。

風格主義一詞很常被用以形容在文藝復興晚期（1550-1580）出現的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、夸大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為風格主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎于失去平衡的樣子。在當時意大利混亂的局勢下，風格主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。

風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這并非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（Giulio Romano）和安德利亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（Rosso Fiorentino）。

在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度后，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家，不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出“酸性”的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。

而文藝復興特點以人文為主。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。

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