在youtube上看電影需要給錢嗎(為什么電影很少以60幀的形式拍攝播放？)

如何看待優酷會員還要花錢看電影的？

會員本身是要消費的，既然消費過一次的人，當然不會太在意消費第二次。所以一個愿打一個愿挨，沒什么好，也沒什么不好。正常現象。

當然這些都是假設，因為總有些錢多的，閑來無事的人會花錢買的，既然他們不在乎，那么多花點錢和少花點錢其實沒什么區別，那就讓他們花錢去吧！

條條大道通羅馬！

花錢看唄還能怎么看？玩笑話

其實優酷會員看電影花錢已經不是一件獨立的事情，現在很多的視頻網站都面臨這樣的情況，造成這個情況的主要原因那就是視頻網站面臨著巨額的虧損。視頻網站之所以會虧這么多錢得要從他們的成本構成來分析，他們的成本大概分為：服務器費用，帶寬費用，人力成本，版權費用，其中版權費用是大頭約占網站支出的7到8成。但網站的營收渠道卻很單一，之前只有廣告跟會員費這兩種方式。所以網站花了很大的價錢購買的版權，特別有的還是獨家版權，經過核算單靠廣告跟會員費遠遠彌補不了版權支出的話，那只能選擇適當的收費來盡量彌補損失，特別有些是獨家版權，你不付費就真的沒得看！

其實歸根到底還是現在的電影版權費太貴，簡直就是天價。視頻網站根本沒辦法通過所謂的會員費跟廣告費來賺回來，所以只能再額外收費才能賺回來，把內在的原因刨開來了解了以后，對于優酷也包括其他視頻網站會員看電影花錢這以行為的話其實多少也是能夠理解一些的了，畢竟皮之不存毛將焉附，如果網站虧損太多都干不下去了，誰又能保證我們能夠看到正版的畫質高清的電影愣？

不要說看盜版的，隨著時代的發展，特別是國家對于版權的保護和重視，盜版的電影小網站只會茍且偷生，遲早會銷聲匿跡的，所以對于喜愛的電影，適當的花點錢也算是為電影事業做出點貢獻吧！

版權啊 朋友

導演累死累活大把的錢拍出來的電影 商家想給網民就比你看的話

那商家就必須購買版權,那商家不得用過一些方法來吧這個錢賺到么,就比如會員

一般來說網上會有很多免費的資源 當然這些只是用來借閱的么 看完就拉倒了 不可以用在商業用途上

因為平臺要賺錢啊，不是說愛奇藝騰訊視頻都不賺錢嗎，如果有熱度高的影視劇，平臺都會成趁機割韭菜。

沒有免費的午餐

這個也屬于現階段的無奈之舉及可能是未來的必然趨，,題主可以網上搜搜，這幾年優愛騰這三家主流熱門平臺都是在虧，并且虧損的數額還比較大。作為一個企業，除非是公益事業，否則目的就是盈利，要是有錢任性，不管企業死活，當我沒說。在還未盈利的時候就要盡量減少虧損讓企業可以走出困境迎來盈利。而且這三家平臺的虧損主要在購買影視版權，就像其他答主說的→如2018年上映的《如懿傳》網絡單集售價900萬，臺端單集售價600萬，2012年《甄傳》臺端售價190萬，網端單集售價30萬。這些大劇做隨便一個就幾十集，買一下可能就要幾千萬，幾個億的，再加上國內外的其他影視作品，只靠會員和廣告的收入，要想活下去那也是有心無力啊。 借用其他答主的圖片，版權費用那么高，所以推出了付費視頻

所以現在國家也限制了明星高片酬，也是為了降低版權費用而做出的一個方式。作為消費者，如果能想清楚這些，那我想應該能理解企業的這種做法，但，理不理解是一回事，能不能接受是另一回事，對于優酷等平臺的這種做法，我是理解的，但我無法接受，畢竟我已經買了會員，我寧愿等可以免費了再看。為什么？因為我窮！！！

你好關于你這個問題我們看下有關方面給出的數據就知道了。

2018年上映的《如懿傳》網絡單集售價900萬，臺端單集售價600萬，2012年《甄傳》臺端售價190萬，網端單集售價30萬。國內的各大視頻平臺目前騰訊、優酷、愛奇藝為主截至2017年第一季度，騰訊視頻以28.1%的市場份額位列第一，愛奇藝占據25.9%，優酷以20.6%的份額

這組數據來之中國產業信息

假如平臺不弄會員制也不會有什么好的作品展示，會員就像買了電影票。單純靠廣告收入難以獲得影視版權費用及在平臺打工的工作人員，下面是每部熱播影視的價格表。

現在熱劇是各大平臺吸引流量的主要收入來源而每部影視單集價格都那么高不得不推出會員才能看的制度，當然有些是免費的當然平臺也不會收費。

看完你覺得充會員看電影還有那些意見呢？說簡單點就是我們花錢請演員們演給我們看的這樣想就覺得心里舒服多了，歡迎各位一起探討。

周瑜打黃蓋 一個愿打一個愿挨

現在在我們的互聯網 社會 中，幾乎每個人的生活中可以說是離不開手機了。人們利用手機辦公，但是大多時候都是享受手機帶來的各種各樣的 娛樂 方式，而現在的手機早已經升級換代，手機可以用來付錢，玩 游戲 ，拍照，聊天，看電視。而在看電視中，就需要下載一些視頻軟件，諸如騰訊視頻，愛奇藝視頻等等，然而不知道大家有沒有發現，有相當一部分人寧愿忍耐著漫長的廣告也不愿意去開一個視頻會員，這究竟是為什么呢？

首先其實視頻廣告最早的時候并沒有這么長，一般也就是15s左右，然后估計沒有多少人愿意開會員，便將視頻廣告的時間逐漸增加到60s，90s，120s，而這種策略也確實逼迫著一部分沒有耐心的用戶選擇去開了會員，然而還是有相當一部分的用戶還在苦苦“支撐著”。那么開了會員究竟有什么好處呢？首先自然煩人的視頻廣告自然會消失，其次諸如騰訊，愛奇藝，優酷都有自己獨家的內容，而開通會員的話自然可以無限制瀏覽，此外，一般視頻軟件如優酷在成為了會員的時候觀看視頻的時候可以選擇最高的畫質進行觀看，而這對于高畫質的愛好者自然是難以抵擋的誘惑。

既然開了視頻會員有這么好處，那么為什么還有好多人不愿意開呢？其實原因也在這上面，由于每個視頻軟件都有自己的獨家內容，而為了觀看這些獨家內容難道每一個視頻軟件都需要開會員嗎？如此加起來的話可以說是一筆不小的開銷。而最關鍵的一個原因就是貧窮，正如一個網友說道：我們已經窮到一個月20塊的會員都買不起，對于你視頻廣告中的商品難道我們還會有閑錢去購買這個嗎？對于真正有能力購買的人們你們反而跳過了他們的廣告，簡直就是反人類的設計啊!

好了，各位朋友們，你們平常使用的視頻軟件都開了會員嗎？

國內電影能不能發到油管

可以的，不過很可能會被限流的。

國內的原創中文視頻是可以放到油管上的。畢竟它也是一個自媒體視頻網站平臺，只不過是外國的。

不過你需要注意，油管原創審核很嚴格，背景音樂不能亂用，就算在路邊不小心錄到商店里邊的音樂，如果沒有版權授權也會被平臺處罰，如果是真的原創，發上去是沒問題的。

youtube電影有中文版嗎

有的

現在YouTube有繁體翻譯版本是已經有了的，是有著相關的配音演員進行專業配音的，是可以看的懂的

學影視后期有前途嗎

學影視后期前途當然是有的，而且需求也會越來越大。影視后期培訓推薦絲路教育，絲路教育設定一對一定制班，師資力量強大，難題馬上解決，值得選擇。

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影視后期的從業出路：

2、職業影視后期人才，入職企業，工作范圍包括剪輯影視劇、電視節目、商業廣告、短視頻等領域，不同的領域薪資也會不同，不同的城市，薪資水平也會有差異。

想要學習影視后期，就找絲路教育！【免費試學課程，點擊領取名額】專注于視覺藝術職業培訓與人才輸送，將集團二十年的大型視覺項目案例與前沿技術成果，不斷融入課程體系與日常教學，使培養出學員的實戰能力更強，作品更優秀，更符合企業需求，更具職場競爭力。

B 站付費視頻使 up 主掉粉過萬，你能否接受視頻付費？

不接受

鄧肯的“世界十大未解之謎”是B站上首個由UP主自主創作的付費視頻合集，這是B站對于視頻付費的一次重要嘗試，但如果要追溯最早的視頻付費市場，時間要倒回至2006年。優朋普樂是國內最早嘗試付費的影視數字娛樂平臺，在2006年首開PC視頻付費服務的先河。但由于此時版權界限模糊，且在PC互聯網時代，免費模式是整個行業的競爭內核，因而早期的視頻付費服務并沒有真正得到推行。

到了2010年，各大視頻網站開始成規模試

水付費服務，才正式拉開了付費市場鏖戰的序幕。彼時還沒有泥足深陷的樂視視頻，發展勢頭迅猛，在上半年搶先開通在線點播、會員付費業務，其后PPS、酷6、迅雷、優酷等相繼開通付費業務。愛奇藝和搜狐視頻則于2011年上半年加入付費市場的大軍。

2015年則是會員付費業務爆發的起點。這一年，愛奇藝網絡劇《盜墓筆記》上線，該劇采用了“會員一次性看全集”的內容付費模式，會員價格為19.8元。視頻上線當天，5分鐘內觸發了1.6億次播放請求，導致愛奇藝服務器宕機。而愛奇藝平臺的付費用戶數量也在這年年底首次達到數千萬，從此之后，付費會員業務就進入高速路。2019年6月22日，愛奇藝宣布其最新會員人數已超過1億，這意味著中國視頻支付市場正式進入“億級”會員時代。

除了長視頻平臺外，抖音快手等短視頻平臺也在近幾年紛紛開始試行付費訂閱功能。21年年底，抖音測試了知識層面的“短劇付費”模式，但收費的短劇寥寥無幾，大多數依舊保持免費狀態。另一邊的快手在幾年前推出的“付費精選”社區涉及到付費直播、付費錄播、付費課程等多種方式，但也沒有掀起太大的水花。

顯而易見的是，無論是愛優騰等長視頻網站，還是抖快等短視頻平臺，都不得不面對盈利難的痛點。而這如今也成為了懸在B站頭上的達摩克利斯之劍。

但是，用戶們對UP主自創視頻的內容付費明顯不買賬。他們或許可以為番劇、電影、紀錄片這樣的OGC付費，但為UGC單獨花錢，目前還沒有任何一個視頻平臺能做到。同時，付費模式對于一些UP主來說是很艱難的選擇，也是考驗他們粉絲粘合度的試金石，稍有不慎，就會造成UP主和觀眾之間的對立，不僅用戶失望而歸，還會打擊UP主創作的熱情。

當然，B站在商業化進程上，是兩條腿走路，除了付費視頻模式外，2021年來上線的story mode豎屏模式，也被認為是加速商業化的重要手段。

為什么電影很少以60幀的形式拍攝播放？

我們先來科普一下。對于觀眾而言，亮度、清晰度、流暢度是觀眾衡量一部電影在技術層面是否優秀的三個最直觀標準。業內，RealD公司推出的3D電影放映6FL認證，是針對亮度；而大家經常聽到的2K、4K標準，是針對清晰度；如今熱炒的24幀、60幀、120幀，則是針對流暢度。

通常情況下，我們所看的視頻都是普通的每秒24幀，高端一點的電影一般會采用48幀，60幀的就更少了。

上圖可以看出，24W虛還有卡頓，24幀已經很流暢但略抖動，60幀非常流暢且清晰。

只有一句話：那是一種“無與倫比的超真實體驗”。但由于支持這種牛叉技術的影院太過少數，一般沒有機會體驗到！如果說，24幀屬于“入門"級，那60幀也將是一場“質的飛躍”。

要說為什么至今沒有普及，我相信只是時間問題，成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之后膠片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、60fps的播放規格。如果想面向普通大眾，就要對整個電影行業進行顛覆性改變。

3D大家都比較了解，4K分辨率的播放設備也逐漸開始應用，iPhone 6s已經能拍攝4K視頻，最后這個120fps才是李安這次冒險的重頭戲，他這是把電影拍攝的幀率一下子提高了四倍，如果這部電影最終呈現的效果令人滿意，李安帶來的技術革新意義堪比當年的《阿凡達》在3D電影上的技術革新。

120幀/秒，或許將和VR一樣成為電影的下一個關鍵詞。從24到120，電影拍攝幀率是怎么一步步進化的？其實早期的電影拍攝并沒有一個標準，因為那時候采用的是手搖式攝影裝置，拍攝的時候難免會有拍攝速度不統一，而且幀率相差非常大，比如說愛迪生的電影是以40幀/秒拍攝的，而盧米埃爾兄弟的電影則是以16幀/秒拍攝的。

后來發展到有聲電影，引入了同期錄音技術，可將聲畫同時錄制到膠片上，24幀/秒能保持最高的聲音清晰度，如果再低的話，音軌上就會有太多的表面雜音，于是24幀/秒就成為了電影拍攝幀率的標準。

超過24幀/秒拍攝的電影就叫“超高幀”電影，有很多電影嘗試以超高幀拍攝：1950年誕生了“全景電影”（也叫西尼拉瑪），這種電影使用3臺攝影機分別拍攝3條方形素材，然后由3臺放映機無縫拼接，投影到銀幕上，以產生3倍寬高比的影像，這種電影是以26幀/秒拍攝的，主要是拍攝風光電影，后來由于放映設備昂貴逐漸被市場淘汰。

在1992年的塞爾維亞世界博覽會上，第一部使用IMAX HD技術拍攝的電影《Momentum》是以48幀/秒拍攝的。1999年誕生了Maxivision 48技術，是結合了48幀/秒和35mm膠片的底片格式，可以以48幀/秒的速度放映影片，受到了業內人士的推廣，但是大多數影院依然采用24幀/秒的放映設備，所以Maxivision仍沒有得到廣泛的投入使用。

道格拉斯·特魯姆布（《2001太空漫步》、《星球大戰》、《銀翼殺手》的特效導演）旗下的Showscan視效工作室，在著力推廣高幀率（60幀/秒）結合70mm拍攝技術（能科學上網的可以看一下這個視頻介紹Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前為止，Showscan也依然是紙上談兵，除了幾部試驗性的短片，他們還沒有嘗試長片拍攝。

道格拉斯之所以推崇高幀率拍攝，是因為：“理論上，這樣的極致幀率會使動態畫面更流暢，解決攝影機擺動過程中產生的頻閃或晃動問題，帶來更舒適的3D和無可比擬的敏銳與真實感。但這仍然只是理論，因為還從沒有人看過用這種技術拍攝的電影。即便這些都被完美地實現了，這個世界上也幾乎沒有地方能讓觀眾欣賞到它。”

2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡達2》將和Showscan合作，采用他們的60幀/秒技術拍攝。2012年，彼得·杰克遜的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48幀/秒的速度拍攝，后繼兩部霍比特人也是以48幀/秒拍攝。當時業內毀譽參半，批評者認為畫面太過清晰反而像 游戲 或油畫的質感，缺乏了傳統電影的模糊和頻閃效果，也就失去了電影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的時候有24fps和48fps兩個版本，如果你覺得沒有這種體驗，很可能是因為當時的影院沒有使用48fps規格放映）。

對此，彼得大帝回應說，“（你們這群沒見識的凡人）等你們習慣了就好了”。李安所采用的影像格式被索尼官方稱為“Immersive Digital”（還未有官方的名稱，網友譯版是“沉浸數字式”），是第一次將3D、4K、120幀/秒這幾種規格結合到一起。

120幀/秒面對的最大問題就是觀影習慣，比如說3D技術剛開始推廣的時候，也有諸如畫面太暗、會暈的抱怨，李安要解決的問題比彼得·杰克遜還要大，48幀/秒已經給人一種不適應感，120幀/秒帶來的觀影感受肯定是顛覆性的。

但是李安并不是受彼得·杰克遜的啟發，而是受了卡梅隆的啟發，他在拍《少年派》的時候在3D技術上就參考過卡梅隆等人的意見，所有人都告訴他，用24幀/秒拍3D會加大本來就有的頻閃（就是看3D的時候會覺得暈的原因），但是當時沒有更好的技術解決辦法，只能妥協。

后來卡梅隆宣布使用高幀率拍攝《阿凡達2》，給了李安啟發，但是他還是覺得不夠，于是就想到用4K技術來解決清晰率的問題，最終選擇120幀/秒，其實是為了省錢——120幀/秒正好同時是24幀/秒（電影通用）和30幀/秒（電視通用）的整倍數，就可以用同一種格式制作電視和電影。而李安認為《半場無戰事》是一個最好的機會，因為——

“這部電影的重點就是“感受”，不僅僅是講述故事，而是想辦法讓觀眾體驗，給他們一種全新的經歷。”李安接受3D技術的初衷并不是為了炫技，他和很多使用3D技術的導演和制作公司的意見可以說是完全相反的，就連我們普通觀眾也認為像《阿凡達》、漫威的大場面動作電影才應該用3D，而《建國大業》那種敘事性電影用3D簡直是莫名其妙，而李安反而認為：

“2D和3D最大的區別在于面部拍攝，而不是在于動作或大場面，我覺得2D更適合動作片，而3D更適合拍劇情片，因為3D可以營造更親密的感受。”

所以他對于伊拉克戰場和中場表演兩種不同的主要場景運用了不同的技術處理，戰場場景會盡可能地呈現“真實”鏡頭，也就是用120幀/秒拍攝，預告片里可以看到，在演員跑動的過程中，鏡頭幾乎沒有一點搖晃的感覺。

而中場表演場景是在 體育 館內，有大量的舞臺燈光照明，為了避免大家都擔心的背景過于虛化的效果，只有部分鏡頭（比如無光照的觀眾席）使用了120幀/秒拍攝。從預告片中可以看到，對于男主角比利的面部特寫鏡頭非常多，著重刻畫他的表情和情緒，因為背景虛化本來就很適合大頭特寫，而中場表演的鏡頭則大多是全景。

在看了11分鐘的片段之后，（前文提到的Showscan）道格拉斯說：“有種身臨其境的感覺，看起來他（李安）會給我們帶來一次全所未有的觀影體驗，我簡直激動地顫抖了。”

卡梅隆看過之后更是覺得3D、4K、120幀/秒將成為行業內的最高規格標準，有觀眾評論“這段11分鐘的電影讓我覺得鏡頭、幕布消失了，我看到了最真實的畫面。”其實120幀/秒更大的問題是放映，就連李安自己在拍攝過程中都沒法看到最終效果，因為技術負擔太大了，他在片場拍攝的時候只能用3D、2K、60幀/秒的格式播放。

之前在LA的11分鐘試映，是采用了科視的雙4K激光投影機和贏康公司的7sense Delta Infinity III服務器，配備杜比3D眼鏡，而且當時他們面向的是NAB的行業內技術人員，沒有人比他們更懂行，所以獲得的大多是驚嘆和贊譽。

但是如果想面向普通大眾，李安就要有準備面對整個電影行業的顛覆性改變。普通的影院現在還沒有設備可以同時滿足3D、4K、120fps的播放規格，普通觀眾的反應和接受程度也無法預料，至今為止索尼還沒有宣布這部電影將如何大范圍上映，為了陪李安冒險，索尼在盡可能地尋找方式，甚至考慮了先期放映，但是最終為了大范圍上映，很有可能他們只能把標準起碼降低到60幀/秒以及用2K代替4K。

李安和卡梅隆、道格拉斯等人一樣，都站在了先驅者的行列，希望能通過這種革命讓電影院看電影重新變成一種朝圣般的體驗，一種在電腦手機上無法比擬的體驗，如果可以讓人們重新走入電影院，那么即使是要讓全世界所有的電影院都更換新的放映設備也是值得的。

“改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點旺盛，但是我已經不年輕了，我不愿再等。”當他拍《斷背山》的時候，很多人勸他的演員，拍這部戲就是葬送自己的演員生涯，結果他的四位演員獲得了三個奧斯卡演技提名，當他拍《少年派的奇幻漂流》的時候，所有人都說這部小說太難銀幕化了，這是自討苦吃，然后他拿到了第二座小金人。

現在，幾乎沒有人對李安說“不可能”三個字。對于《半場無戰事》，想借用一部電影的名字《好戲還在后面》：“Vous n‘avez en買粉絲re rien vu（你們見到的還不算什么）”，我們拭目以待。

據說大導演卡梅隆也大力推進電影的60幀拍攝規格，按他自己的話說就是，更高的幀數能帶來更好的3D效果。觀眾更喜歡看。

為什么至今沒有普及，我相信只是時間問題，其實成本是一個很重要的原因，畢竟原來24幀拍的電影，用了60幀之后膠片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的時候，渲染時間增多一倍。放映的設備也要更新換代，也是阻礙新制式的原因。

另外一個原因，可能是很多導演不愿意冒險用60幀是因為據說幀率太高會太有現場感，反而失去了在影院看大片的感覺。

高幀畫面之下觀眾很容易就能看出來布景有多假，因為高幀數能避免運動所造成的畫面模糊，尤其是在3D之下會大幅減少頻閃，就是說能讓觀眾看清楚快速運動物體的細節。同時也能清晰的看到演員化妝的細節。那體驗感就不用說了

拍攝一部高幀率電影，并不是換一套攝像機的事，因為高幀率帶來豐富的細節，拍攝、打光、化妝、表演等環節都要重新開始摸索，后期還有處理 幾乎3倍于 24 幀電影的素材，劇組人員要更加努力工作，制作成本當然也隨之增加。

拍攝的幀數提升之后，那么新的問題就來了。光有高速拍攝的設備還不夠，還需要有高速播放的設備。高幀數的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍攝，需要有每秒60格的播放，否則在24幀的器材上無法正常播放，這個器材費用也是相當高。

總結下，所有成本的增加都會體現在票價上，你會為這些電影的流暢感多花錢買票莫

也有一種陰謀論者認為高幀率電影，實際上是某個投機取巧的道德水準極低的導演及其一群幫兇炒作出來的損人利己的。大家認為呢

因為目前全球絕大部分影院都是30幀的播放器，60幀的很少，150幀播放的更是只有美國那幾家大影院，幀又叫刷新率，為什么60幀和120幀播放電影的電影院這么少呢？

其一:因為30幀拍攝播放電影已經在全球很普遍的了，就像Windows電腦一樣，你出一個更好的電腦操作系統，但是市場已經被Windows占據了，想要取代需要很久的時間，拍攝60幀電影成本也相對昂貴，你拍攝的60幀電影在全球大部分影院還達不到60幀的效果，這是一個很尷尬的問題

其二:60幀電影的優點是畫面更佳的流暢，但是大部分人并沒有接觸過60幀的電影，或者說，壓根就分辨不出來它二者的區別，人們眼睛可以分辨的刷新率在200-300之間，30-60-120幀越高，人們的眼睛的工作量也越大，看的越久，帶來的疲憊感也就越大，這也導致了，本來接觸了120幀的電影的人，卻被眼睛疲勞勸退

其三:網絡普及率，如果說電影院里60幀電影很少，網上的電影資源相對也更少，是大眾了解的比較少，電視機廠家出一款刷新率高的電視機，大眾也不會去買單

總結，30幀電影和60幀電影就好像 汽車 的乞丐版和高配版一樣，一個是夠用，一個是體驗

就算是業余工作者，也會選擇適合補幀和不適合補幀的鏡頭，有些鏡頭就是不適合補幀，或者說補出來就是一坨花屏果凍，在軟件基礎達不到的情況下，再厲害的“補幀師”也沒法做到全片完美補幀，而電影工業是不可能允許“補幀”果凍這種低級問題出現的，即使劇組自己不重視，不在乎，也絕對過不了電影審查（是的，電影審查不止是政治審查，還有技術審查，不過普通觀眾并不關心技術審查）

其次是成本問題，前面說了補幀如果要加入電影工業環節，也肯定是非常復雜的流程，要有專業的“補幀師”來操作，即使技術達標，補完一部電影上千個鏡頭上百分鐘要花多少錢？多少人力？多少時間？而且不光是補幀這個操作要錢，后期渲染也是要錢的，不僅渲染要錢，調色和特效的工作量也是要增加的，24幀補成60幀，成本翻了好幾倍，這些錢加起來絕對不比調色和特效的錢少，所以說題主說的“這個操作成本極低”就是個臆想的結論，根本不成立。有這閑錢我干嘛不直接拍攝的時候拍60幀？太貴了，所以導演們遵循著能看就看的原則

。

很少以60幀拍攝的原因大概有以下幾個原因。

60幀的影片畫面流暢，更加清晰。但是有一部分人生理上無法適應，看的時間稍長會頭暈。

最主要的原因則是成本高，普通的24幀影片每秒的畫面只有24張，60幀的則有每秒60張，對制作人的設備要求更高，制作時間也大大延長。若是科幻電影，特效是很燒錢的，而60幀的特效要比24幀多一倍還要多，成本爬坡式的增長，這也是阻礙60幀影片普及的最大原因。

謝謝 希望能幫到你~

你好，我是老徐。60幀的電影很少，因為從拍攝到后期，成本都相對很大

視頻比特率在一定條件下提高圖像質量視覺效果可以提高名線，增加幀數可以提高到60幀以上，尤其是25/30幀的圖像質量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60幀比特率是否高了2倍？4k25幀和1080p60幀會選擇其中一個嗎？目前，60多個屏幕144，240多種屏幕顏色δ e是性價比，考慮到圖像質量上升到一定水平后幀數的提高。

參考藝術速度限制

4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps

1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps

720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps

高清 590 kbps 896 x 504 25 fps

流暢 330kbps 640x6025fps

這是2018年12月的數據。要升級到60幀，需要將圖像質量速度提高近一倍的壓力在一定程度上。5g還可以將互聯網視頻幀速率提高到60。您正在查看的數據72幀再次是分數，幀速率使視覺感覺慢得多。VR視頻保留在VR中，具有更高的幀數、更高的 游戲 和對幀速率的追求。滿足最低幀速率要求，追求下一個圖像質量，追求幀速率，現在平面視頻、 游戲 已經開始滿足最低幀速率要求并要求圖像質量，VR尚未滿足最低幀速率要求。

一、每秒拍攝圖片張數不同；

60幀/秒每秒鐘拍攝60張圖片，30幀/秒每秒鐘拍攝30張圖片。

二、畫面流暢度同；

60幀/秒畫面細節更豐富。幀數越高畫面越流暢。 每一幀都是靜止的圖像,快速連續地顯示幀便形成了運動的假象，因此高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。

三、同一時間下的視頻內存大小不同。

幀數 (fps) 越高，所顯示的動作就會越流暢，文件大小越大。拍攝視頻時60幀/秒視頻內存大于30幀/秒視頻內存

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