01 播放量最多的電視劇是西游記嗎(為什么《西游記》在全國累計播放量位居第一，它的亮點在哪里？)

為什么《西游記》在全國累計播放量位居第一，它的亮點在哪里？

我覺得播放量第一的亮點就是老少咸宜，適合的群體是最廣的。

第一是因為作為古裝神話劇，就是來自吳承恩的小說《西游記》，早已經家喻戶曉，婦孺皆知，內容就是斬妖除魔保護唐僧西天取經的故事，故事簡單，從小孩到老人都喜歡看。

第二是因為西游記中的劇情和人物很吸引人，一邊羨慕孫悟空的神通廣大，一邊取笑豬八戒的好吃懶做，一邊又感嘆，沙僧：大師兄~師傅又被妖怪抓走了~~

第三就是因為演技問題了，為什么百看不厭，我覺得是因為當時的演員都是老演員，而且當時演的時候舉手投足都摻雜了一些戲曲的元素在里面，當然就看不夠。

當然我們成年人可能看的少了，因為小時候就開始看，看了不知道多少遍，是比較膩了，但是我以前每次放暑假去我外公家的時候，他家的電視機上經常就放著西游記，說明老人家和孩子看的最多，而他們的時間相對來說也最充裕，能不播放量第一么…

以上是我的看法，歡迎大家留言討論。

我個人認為《西游記》在全國累計播放量第一的原因有這幾點：

1、《西游記》是中國四大名著之一，唐僧師徒四人西天取經的故事深入民心。

2、《西游記》講的是降妖除魔的故事，里面的人物大多都是中國民間傳說里的人物，這本身就帶有神秘性，可以滿足觀眾的好奇心，很受觀眾喜愛。

3、如今的 科技 很發達，電視、電腦，移動互聯終端都可以觀看視頻和影視劇，但在80年代，影視劇還比較少，大眾觀看影視劇大多數是通過彩電。一大家子人圍著彩電看電視，這確實成了美好的記憶，而《西游記》的重復播出，也是那幾代人的集體回憶。

 

《西游記》這部劇的亮點在這幾個方面：

1、 制作團隊精益求精的精神。雖然當時的拍攝設備和技術都十分有限，但《西游記》制作團隊追求視覺效果的精神十分可貴。

2、 劇組工作人員的工作精神。不管是演員還是劇組工作人員，他們在全國各地取景拍攝，冒著嚴寒，冒著酷暑，不怕困難，日夜兼程的拍攝《西游記》，這種不忘初心的工作態度就是這部劇的最大亮點。

3、 演員自身素質硬。《西游記》的演員，不管是主角還是配角，面對每一場戲，每一個鏡頭，他們的演技和專業素養都十分高超。

4、 六小齡童的出演。六小齡童的家族世代都在扮演猴王，而且六小齡童在扮演孫悟空這個角色時，可是下足了功夫。他整天就在猴群里觀察模仿，所以他扮演的孫悟空栩栩如生，惟妙惟肖。

首先1986年的《西游記》，在我們這一代人的記憶里是十分深刻的，那時候還是個小孩子，重復的看來看去，從不厭倦。在哪個階段的確算是一部經典電視劇，《西游記》又是四大名著，國人皆知，不分老幼，婦孺都喜歡。

那個年代給人們留下了美好的回憶，堪稱國劇經典，在后來的三十年間，《西游記》在各大電視臺重復播放，我們這一代人看是一種回憶，孩子們看是真實的喜歡，喜歡孫悟空這個角色，孫悟空出世及大鬧天宮后，遇見了唐僧、豬八戒、沙僧和白龍馬，西行取經，一路降妖伏魔，經歷了九九八十一難，終于到達西天見到如來佛祖，最終五圣成真的故事。給人以斗志昂揚，正義感，頑強不屈的精神享受。《西游記》是百看不厭。

86版《西游記》沒有虛鏡，全部是實景，

因為演員有限，所以一個演員飾演好多個角

組很苦，有些演員是沒有報酬的，演員表演

是極其出色的，劇情符合原著，表現手法極

具藝術美感，在拍攝中，六小齡童很多次遇

險，楊潔導演由此也是差點就跌入懸崖，他

們全部是用實景在拍，有的時候就連'白龍

馬'也曾好幾次遇險。

演員們也是盡心盡力的演出自己的角色，六小齡童為了能更加出色的演出孫悟空，曾經多次一個人一坐一下午的看猴子的形態，動作，那個時候沒有現在那么好的特效，但是在那個年代，能弄成那樣的特效已經是很不容易了。

一個善于用視覺和聽覺打造藝術的大師走了，但她給我們留下了一部經典。雖然在拍攝的過程中，楊潔沒有聽說過工匠精神，但她的《西游記》卻是影視界中工匠精神的最好體現。

工匠精神，是指工匠以極致的態度對自己的產品精雕細琢，精益求精，追求更完美的精神理念。

尊重自己的職業，尊重觀眾，不惜花費大量時間和精力，精益求精，孜孜不倦地追求完美和極致的細節。這就是86版《西游記》給當今影視界做出的最好詮釋。

極致的景色

《西游記》選景所走的路并不比唐僧取經走的路少。

真山真水加上舞美設計，使每一個鏡頭都都具有畫面的美感。

《西游記》片尾曲中頭一個鏡頭雖然只有幾秒，但卻是在九寨溝拍的。當時的九寨溝山高路險，可不像今天一樣交通方便，走進去就已不容易，更別說帶著設備和道具了。

片尾曲的幾個過景，雖然只是一個短短的鏡頭，但是取景地點分別是蘇州天平山石板小道、云南洱海、云南大理、四川九寨溝。

這種為了一個過場鏡頭都要如此認真選景的精神，會不會讓如今那些樂于用電腦技術“摳景”的導演自覺得缺少一份對觀眾的真誠？

電視劇中，小雷音寺外景是安徽九華山廟宇，內景是在浙江建德靈棲洞；大雷音寺外景地點在泰國曼谷大王宮，內景則是在云南電影制片廠攝影棚搭建的。幾分鐘的場景切換，竟然遠隔千里。

西游記的取景走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省，幾乎把大半個中國所有的景點走了一遍。正是這樣的付出，使觀眾在觀看中從不感到背景雷同單調，欣賞到了不同地域的景色。

演員的選擇

經典之所以成為經典，是后來人無法超越的境界。通過對比，就可以看出其中的差異。

對比86版、張紀中版和浙江臺版《西游記》師徒四人的形象，

哪一個唐僧看起來顯得平和善良？

再看看八戒和沙僧，張紀中版（中）太過溫柔，而浙江版（右）則太寫實，怎么看都像妖怪。

看看女兒國國王，誰像女國王？誰像女俠？誰像公主？

最明顯的就是如來了，哪一個更有佛家雍容大度的氣質？

86版的人物造型是最貼近觀眾期望值的，也最符合中國古代文化，可見導演、化妝師及演員在角色的設定上真是下了一番功夫。

在演員的選擇及其造型方面，不難看出86版《西游記》在尊重原著的同時，也進行了精心的設計，使《西游》中神魔的形象浪漫而具有人性的色彩。

即便是配角，86版也大多是表演藝術家，很多群眾演員一看就是科班出身，無論是丫鬟，還是家丁，一舉手一投足都演得富有韻味。

當白骨精搖身一變成了村姑，請注意她手上的細節，小拇指和無名指自然翹起，呈古代女子的蘭花指狀，如今的某些女演員哪有這樣的修養和功力？

所以，我們在看86版《西游》時，能真正感受到這才是中國古代的神話，而不是現在的魔幻神劇。對古代文化理解的缺失，正是今天影視工作者的最大遺憾。

關于《西游記》片頭曲，當時央視領導要求楊潔導演從大局考慮，四大名著要有中國風格，要用琵琶、古箏、二胡、三弦，但是為了盡述《西游記》的神話韻味，她頂住壓力，堅持中西合璧，電聲和弦樂結合，所以創作出了大氣磅礴、激昂動感、空靈魔幻的《云宮迅音》。

西洋電聲配上“咚咚，咚咚咚咚”的鼓點，讓人一聽就心潮澎湃，觀眾的心就如東海一樣激蕩起來，感受西游那魔幻的寬廣世界。

主旋律出現，民族音樂的背景是打擊樂和各種音效堆砌而成的音場，華麗而波瀾壯闊，體現出這部名著的宏大。

當女聲獨唱響起，有飄渺空靈之感，再配上電吉他和弦高揚的曲調，聽起來優美華麗，表現了蟠桃盛會歡快而富有仙氣。

當交響樂隊出現，旋律開始變化，配合畫面盡顯仙界的華美、高貴。

當女高聲第二次響起，更顯大氣恢弘，再現佛法的宏偉莊嚴，此時畫面出現唐僧騎馬而行。天地人合而為一，壯美的畫面和雄渾的音樂，盡顯玄奘只身求法事業的壯麗。

當樂曲接近尾聲，歡快的鼓點響起，顯得獨特、俏皮而神秘，配上八戒被“調戲”的畫面，頓讓人覺得生動有趣。

然后，悠然深長的音樂戛然而止，出現了云海茫茫的畫面，令人回味無窮。

當一首曲子能把電視劇的整體風格都呈現出來時，真不禁讓人感嘆這要經過多少次的創新嘗試，而這種行為源于內心對名著的熱愛，不圖名不為利，只是單純地想把一件事情做到極致。

在女兒國，國王對師傅唐僧一見傾心，百般纏綿。面對溫柔貌美的國王，一向心堅意絕的唐御弟也免不了出現了動搖和恍惚。

此時音樂響起——

唯美的曲調道盡了有緣無分的悲情與無奈，悠揚感人，再配上國王那哀怨苦楚的神情，深深打動了人們的心。此曲也因此成為經典，傳唱數十載。

雖然此情節與原著不太符，但為《西游》平添了一份色彩，令人難以忘懷……

86版《西游記》有一句臺詞流傳至今： “你是猴子請來的救兵嗎？”

這句臺詞在原著中的原句是：“你是孫行者請來的救兵嗎？”

編劇把“孫行者”被改成了“猴子”。雖是一詞之差，但更符合紅孩兒傲慢無禮目中無人的口吻。如果吳承恩能活到現在，也不得不感嘆編劇的高明了。

悟空在如來掌心那一段，吳承恩是這樣寫的：

在電視劇中，編劇加了一些臺詞。悟空說道：“這五根柱子一定是撐天的天柱，這一定是天邊了吧，不好，要是這柱子不結實，如果捅斷了，天下來砸了我的頭可不得了，我要趕緊走。我得要留下一個記號，省著那胖老頭賴賬。”

對比一下，哪個版本的孫悟空更顯得頑皮可愛？哪一段讀起來更讓人覺得津津有味？編劇的文字功力可見一斑。

等到孫悟空回來后與如來對話，原著中是這樣寫的： “我已去，今來了。你教玉帝讓天宮與我。”

而編劇加了一個“老兒”，此話變成了“你教玉帝老兒把天宮讓給我吧”。

真的不得不贊嘆一個“老兒”加得好，一下就把悟空那天不怕地不怕的性格表現得淋漓盡致。

六小齡童演的孫悟空為什么可以深入人心，正是編劇在原版之上，加進了對悟空的內心刻畫，使得這一形象栩栩如生，貼近觀眾的心

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