01 民國海外建國小說精彩片段(能詳細介紹一下王國維嗎)

有沒有民國時期海外立國的小說,一千章節以上的的

有關部門說了,海外建國不得對抗中國政府

不過鐵血有本《1942風起南洋》,打完鬼子直接去東南亞建國的小說

還有《海島大亨

中國的 八大劇種 是什么？

一、中國傳統的八大劇種是：京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、昆曲和粵劇。

二、簡介：

1、京劇

京劇是中國的“國粹”，又稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”，為中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇。

2、評劇

評劇是在華北、東北及其他一些地區流行很廣，曾經被稱為第二大劇種，鼎盛時期除個別省份外幾 乎都有評劇院團（京津冀東三省河南廣西新疆青海內蒙云南貴州重慶武漢江西山西山東陜西安徽等）。評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、平腔梆子，落子戲，唐山落子，奉天落子，1935年改稱今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫劇

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。改革和創新發展起來的。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 其流行區域主要在黃河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山東、江蘇、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區市都有專業豫劇團的分布，有“中國第一大地方劇種”之稱。

4、越劇

越劇是中國傳統戲曲形式，又稱第二大劇種,，有第二國劇之稱,又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

5、黃梅戲

黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國的五大劇種之一。黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。

6、秦腔

秦腔流行于我國西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。秦腔源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。

7、昆曲

昆曲是我國的古老劇種，又稱昆山腔，流行于江蘇昆山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對昆腔加以改革，創造聞名的“水磨腔”，使昆曲音樂獲得很大的發展。昆曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。

8、粵劇

粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行于嶺南地區等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

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誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段？

1905年，中國電影誕生。到現在，中國電影已走過了一百年。中國電影三個歷史階段:

開篇 艱難的孕育期

擺在我們面前的是“初期中國電影”、“民國電影”：那些幼稚土氣的劇照卻是中國電影之母親最早的分娩。

自清末1905年至新中國建立前1948年的45年中，以無聲默片和有聲黑白片為技術特征，中國電影藝術處于開拓時期即孕育期。那時，半封建半殖民地的舊中國封閉落后、外強入侵、戰亂頻繁、滿目瘡夷，中國電影顯得稚嫩病弱，但第一代正直愛國的電影工作者頑強努力地以30年代和40年代大都市上海為主要基地，創作出了系列優秀作品。值得回憶的代表成就有如《神女》、《春蠶》、《壓歲錢》、《漁光曲》、《迷途的羔羊》、《馬路天使》、《十字街頭》等等一批優秀佳片。

而在這期間，觀看電影成了國人的一種精神源泉與支撐。1908年，西班牙人雷瑪斯在上海虹口海寧路乍浦路口用鉛鐵皮搭建了虹口活動影戲院，這一上海最早的專業電影院(也有稱中國最早的專業電影院)迅速吸引了大量的觀眾和仿效者。

通過那些早期看到的影片，大家記住了至今也常常出現在掛歷上的那些富有感染力的面容。伴隨幼年的中國電影的，是讓我們傾慕景仰的那些名演員。如袁牧之、鄭君里、金山、趙丹、陶金、阮玲玉、胡蝶、周璇、白楊、舒繡文、上官云珠等第一代優秀演員，他(她)們的名字和塑造的角色形象成為那一歷史階段的品牌標志，流傳至今。他們的音容笑貌甚至會伴隨著走過我們的一生。

如果要細數家珍般羅列一下中國早期影片的話，那么，我們可以總括一下，1905年到1949年值得我們回憶的20部國產影片是：《定軍山》、《難夫難妻》、《莊子試妻》、《閻瑞生》、《勞工之愛情》、《孤兒救祖記》、《胭脂》、《火燒紅蓮寺》、《野草閑花》、《歌女紅牡丹》、《神女》、《漁光曲》、《馬路天使》、《十字街頭》、《夜半歌聲》、《鐵扇公主》、《沙鴦之鐘》、《一江春水向東流》、《小城之春》、《烏鴉與麻雀》。

中篇 漸入佳境

我們再看看歲月的蒙太奇，當記憶跳躍到共和國成立之1949年至文化大革命前1965年的17年間，我們眼前的中國電影正如從無聲黑白片向有聲彩色片過渡那樣漸漸豐富多彩了起來。

中國電影進入了成長期。

在第二代有覺悟、有理想、有激情的電影工作者的共同努力下，創作出了如《白毛女》、《上甘嶺》、《李時珍》、《林則徐》、《聶耳》、《董存瑞》、《渡江偵察記》、《紅色娘子軍》、《李雙雙》等等那樣一批經典杰作，成為那一歷史階段的業績豐碑。

少年的中國電影同時也培養出一批技藝精湛的第二代表演藝術家，由當年電影界評選出的孫道臨、劉瓊、舒適、于洋、崔嵬、陳強、張平、王心剛等22位巨星的肖像懸掛于全國各地大中小城市的影院門廳，令廣大觀眾時時瞻仰、流連忘返，成為那一歷史階段不可磨滅的品牌標志而永遠傳揚。

從1950年到1966年，可以令國人驕傲的國產影片應該是這些，共24部：《橋》、《我這一輩子》、《武訓傳》、《南征北戰》、《上甘嶺》、《祝福》、《女籃五號》、《紅孩子》、《林家鋪子》、《青春之歌》等等。

斷層期 無聲空白段

正當我們沉浸在對未來美好的想象之中，看過“起承”進而希望看到更好的“轉合”之時，卻突然“停電”、“熄火”，光消影滅。我們只好窒息在電影院的黑暗之中，大氣不喘地睜大饑餓的眼睛注視著那一片暗無天日的黑暗，等待五光十色的影像再次復活……

自1966年發生10年文化大革命至1978年的13年中，新中國經歷了一場浩劫和災難，林彪、四人幫兩大反革命集團的極左路線一度統治中國社會，全國除8個“樣板戲”外舞臺銀幕一片空白，整個文化事業遭受重創，中國電影藝術經歷了一個被扼殺窒息的斷層期。

1968年下半年開始，江青下令“北影”、“長影”、“上影”和“八一”四大電影制片廠開始拍攝“樣板戲”，把“革命成果”搬上銀幕。第一個投入拍攝的是《智取威虎山》，謝鐵驪擔任導演，錢江擔任攝影，比起“文革”時遭遇巨大打擊的大多數電影人來說，他們雖然獲得一定的行動自由，卻同時被抹殺了電影創作和藝術追求上的自由。那個時代的荒誕令人不堪回首。

“8億人民8部戲”概括了那8個“樣板戲”一統天下的時代。不堪回首的1966年至1976年這10年，中國人民的精神食糧可謂貧薄，僅有寥寥6部電影供給嗷嗷待哺的幾億中國人：《智取威虎山》、《俠女》、《精武門》、《閃閃的紅星》、《創業》、《決裂》。

轉折篇 走向成熟

如果沒有鄧小平的撥亂反正、改革開放，中國電影事業的前路不可想象。

四人幫被粉碎后以黨的十一屆三中全會召開為轉折點的1979年至今，隨著進入建設中國特色社會主義的新時期，黨的思想路線的撥亂反正帶動了經濟的大飛躍、政治的大變革、文化的大進步，以聲、光、影現代化彩色片與更加大眾化、現代化的電視藝術片結伴同行為技術特征，中國電影跨入了成熟時期。新時期的中國影視藝術開始向市場化轉變運作，各門類創作隊伍全面壯大，創作思想和創作手法全面開放，生產經營向世界潮流靠攏，加之全球電腦信息化傳播方式的擂鼓助威，推動著第三代影視藝術的飛速發展，涌現出如《小花》、《淚痕》、《廬山戀》、《喜盈門》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》、《黃土地》、《紅高粱》等等一大批傳世精品，成為這一歷史階段的豐碩成果。

在黨的十一屆三中全會至20世紀末的成熟時期，成年后的中國影視藝術大踏步飛躍前進，呈現出人才輩出、繁花似錦的興旺面貌，更涌現出一大批才華橫溢的第三代演藝明星，他(她)們的名字和塑造的精彩角色早已在億萬觀眾中廣受崇仰。片子中主要演員的名字和主要角色的形象令人過目牢記、歷久不忘。

讓我們來回顧一下自1977年至今的一些經典代表影片吧！這些載入史冊的電影就是—《汪洋中的一條船》、《歸心似箭》、《小花》、《天云山傳奇》、《阮玲玉》、《三毛從軍記》、《喜宴》、《大話西游》、《天下無賊》、《一個陌生女人的來信》、《孔雀》等。

閃回的情節剪接：

中國電影難忘的創新片段

中國電影的公司化經營

如果為中國早期電影劃定界限的話，那么1909無疑是關鍵性的一年

這一年，中國電影界有兩件大事發生，一是北京的豐泰照相館失火，二是本杰明·布拉斯基在上海創辦了中國第一家正規性的電影公司—亞細亞影戲公司。值得一說的是，這兩件看似毫無關聯的事，卻暗中驗證著中國電影在地域上的首次重心轉移，由威嚴排場的皇都北京轉向開放且市井化的上海。

中國最早的電影公司如同中國最早的專業電影院一樣，是由西方人建立的。那時的中國有4億人口，已經被認為是世界最大的電影市場。很多西方的冒險家紛紛來到中國，想靠拍攝電影贏利。經過一段個人的零散拍攝活動，中國第一家正式的電影公司亞細亞影戲公司于1909年在上海成立。盡管該公司的事業并不成功，但它提供的資金和設備卻方便了張石川和鄭正秋這兩位早期中國電影的代表人物走上影壇。

1912年，張石川與鄭正秋在上海組織經營了第一個電影制片公司新民公司，承包了亞細亞影戲公司的編劇、導演，雇用了一批演員和攝制影片的全部職員。拍攝了由鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川共同導演的第一部故事片《難夫難妻》。

后來出現了“明星” 、“大中華百合”、“天一”三家電影公司。自1925年以后，在相當長的一段時間里，這三家電影公司在市場上呈三足鼎立之勢，其中又以資格最老的明星公司為老大。

當時中國電影面臨的不僅僅是國內同業之間的競爭，更嚴峻的是來自美國電影的威脅。尤其是中國電影業最活躍之地上海

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