01 海外播放量最高的華語男歌手(周杰倫在國內很火，在國際上地位如何？)

周杰倫在國內很火，在國際上地位如何？

周杰倫在國內很火，不用置疑，在國際上的地位，我通過一些數據和實例來說：

周杰倫是第一位，榮登美國《時代》周刊亞洲版封面人物的華語男歌手。

他是第一位，在日本武道館開唱的華人男歌手歌，他也是第一位歌詞涉及兩岸三地高考的流行歌手。

回想過去，自從2000年，周杰倫被吳宗憲發掘并推出首張專輯《Jay》。次年，他發行專輯《范特西》，奠定其在華語樂壇的地位 ，之后以每年一張專輯的頻率，他相繼發行了《八度空間》《葉惠美》《七里香》等共12張個人專輯。

周杰倫的音樂為什么英語歌曲不多，但是很火，國外也認可，因為他融合了中西方元素，風格多元。

周杰倫在全亞洲無人不曉，在日本，也有超高人氣。特別是在日本發行精選的那段時期，人氣跟和在國內可以比擬了。讓日本聽眾也領略了JAY式音樂。上日本的BBS看，在JAY在日本開演唱會的次日，BBS里對他有100%好評。

好音樂，總是受歡迎的。 2003年7月，全亞洲超過50家電臺同步首播《葉惠美》主打歌《以父之名》，而且定7月16日為“周杰倫日”，全球收聽率達到8億人，可想而知周杰倫在國際上的影響力有多大。

周杰倫曾加盟D·J·卡盧索執導的電影《極限特工4》，他曾經在英國開演唱會，對于他的國際影響力，不用太擔心呢。因為演唱會門票一經放出，隨即售罄，之后被要求加辦演唱會。

2018年1月6日，周杰倫在新加坡舉行“地表最強2世界巡回演唱會”的首場演出。8月份，他入圍2018全球華人歌曲排行榜年度最受歡迎男歌手獎、年度最佳男歌手獎、年度最佳舞臺演繹男歌手獎。

大家知道，周杰倫始終堅持唱中文歌曲，外文歌曲很少。這對他歌曲的傳播雖然有一定的限制，但是他的實力和國際影響力，毋庸置疑。

米津玄師的創作和唱功水平放在華語樂壇地位如何？

T0級別的創作，T2級別唱功，弱版周杰倫。米津玄師，是可以代表日本流行音樂的自閉癥音樂人。

當一個外國歌手的音樂能讓我們耳熟能詳時，就足以表明創作的成功性。而米津玄師，一共有四首日文歌曲在我們華語音樂之中堪稱現象級：《Lemon》、《Loser》、《打上花火》《Flamingo》，雖然有動漫和日劇影響，但并不能掩蓋他作品的優秀。

《Lemon》的MV在油管上的播放量，已經突破了整整一億，這是十分罕見的。而且幾乎米津玄師以上四首音樂被海外各大翻唱歌手翻唱的次數的累積播放量，也絕對不小于一億播放量。

這相當于說，米津玄師一個人完成了四首張學友《吻別》的創作，包括作曲、編曲、配器、演唱、和音。而且不同于張學友《吻別》在海外傳播版本是英文版，米津玄師的四首音樂全部都是日本版的傳播，因為所有的翻唱版本都沒有他的原版好聽。但是張學友版《吻別》和英文版《吻別》的配器工藝上，是有著較大差距的。

創作獨樹一幟，唱功夠用，這就是周杰倫所處的位置。但實際上，米津玄師和周杰倫完全不是一個類型的音樂人，一個是天馬行空，一個是自閉癥幻想。兩者的對比度不高，但是兩者都可以代表著各自音樂世界的頂級存在。我個人認為周杰倫還是強于米津玄師。

周杰倫是受到了媽媽葉惠美的影響小時候練鋼琴，鋼琴之中的古典音樂對他的啟發很大，尤其是浪漫類型曲調，直接影響到了周杰倫所有的音樂靈感和音樂旋律選擇。而在音樂制作上，周杰倫比米津玄師更為合理，周杰倫并不包攬音樂一切的工作，作詞周杰倫找了方文山，作曲周杰倫找了三位大師輪流選擇：鐘興民、洪敬堯、林邁可。這是最合理的音樂制作工作方式。

米津玄師不同，他更像是一個自閉癥患者。不是找不到頂級的作詞人、編曲人，而是根本不會產生這種想法。一切事情都是自己來完成。但為什么說他是天才呢？因為他的完成度很高。從作詞上講，《Lemon》的日文詞翻譯過來后很讓人震撼。從作曲、編曲、和音上講，米津玄師的專業度已經堪稱日本音樂人的頂級水平。而在底層音樂上，米津玄師沒有像周杰倫那樣的古典浪漫氣息，而是比較純粹的只屬于日本音樂的衍生。

所以，本質上米津玄師和周杰倫是完全不同的，米津玄師的音樂風格可以自成一派，而周杰倫的屬于古典浪漫的流行化。米津玄師自成一派的音樂類型，應該是源于他個人的病情和孤獨環境造成的。

唱功T2水準，較強。

音域：C3-A#4；B4弱混。

音色技巧：真聲、聲帶邊緣化、強混、弱混。

從唱功的角度講，其實米津玄師可講的內容不太多。因為本身就不是科班出身，而且對于頂級音樂人而言，他們的作品音樂性要求要遠遠高于唱功能力。這就好比，周杰倫的唱功也并沒有那么好，米津玄師也同樣如此。

從音域上講，以《Lemon》為例，最高音是B4，最低音是C3.這個音域已經很不錯了，一個八度+11key，差一個半音達到兩個八度。在華語音樂之中，T1級別男歌手的音域也就是在兩個八度左右。但是米津玄師的音域有著一個問題，就是高音質量不高，尤其是G4之后高喉位問題比較嚴重。音色的咬字比較局促，而且長音維持較弱。當然這個和后期母帶混音處理也有一定的關系。

總體音域，在換聲點以上的音區表達，有F#4、G4、G#4三個質量音，也算不錯。

從音色上講，日本音樂的常用音色還是真聲和強混，這一點米津玄師也是如此。這種真聲審美是比較接近歐美審美質量的，或者是日本音樂很大程度上就是歐美音樂文化的延續。真聲和強混上，米津玄師質量較高的存在是換聲點之下的真聲部分，不局促較自然。而強混區域因為高喉位的影響有較大的質量下降。

除了強混之外，米津玄師還使用了聲帶邊緣化和弱混。比如最高音B4就是弱混。聲帶邊緣化的質量也較好，因為聲帶邊緣化的音區在C4-F4之間，也是換聲點之下。但是弱混整體音區都是在G4以上，只能說有很大的提升空間，基本上音越高越無法維持，都是點觸。甲杓肌環甲肌的機能鍛煉還需要進一步提高，同時強混的喉位對抗要盡早提上日程。比如會不可避免地導致較大程度的倒嗓。

總體上，米津玄師的聲樂體系并沒有踏入一個科學范疇，但是具有自己的藝術理解和特色咬字語感。和周杰倫如出一轍。對比華語音樂男歌手，處于T2水準。但是這個T2水準并不能代表米津玄師的音樂，自己作曲、自己作詞、自己編曲、自己和音累計下來的音樂感知能力，會達到一個恐怖的強烈 情感 立意。這就是為什么米津玄師的原版音樂會那么好聽的主要原因。

簡單從個人能力、后期混音兩個方面來闡述一下米津玄師的創作。

個人能力；

我個人不太喜歡像李榮浩那樣，一個人包辦音樂制作的全部工作，那樣實際上是因為成本不夠造成的閹割版音樂，因為一個人很難達到音樂制作的方方面面高工藝。就好比一部電影一個人拍、一個人出演的效果。所以像李榮浩如今已經賺得盆滿缽滿但依舊一個人死扣，導致了他的音樂質量急速下滑，算是一種對于粉絲聽眾的不尊重。

正確的做法是周杰倫那樣，懂得去使用、去開發、去配合專業音樂人才。

米津玄師在周杰倫和李榮浩之間，是更偏向于李榮浩的。因為他的音樂也是他一個人包辦，但是他的情況比李榮浩更復雜。因為米津玄師是被確診為高功能自閉癥患者的。所以，并不是說米津玄師不愿意去找高專業人人士去配合制作音樂。而是因為DNA之中缺乏這個模塊，簡單講就是天生社恐到了極致。

在音樂風格上，米津玄師比周杰倫還是要弱上不少，習慣于放克、流行、搖滾三個主要類型。尤其是Funk類型，在編曲上體現的十分明顯，放克音樂之中的一大特色是吉他切分。這一個特色幾乎在米津玄師所有的音樂之中都可以看到。顯得有一點過于集中化。

總體上，個人能力比較突出，也是是一個全才，但是和周杰倫相比的話，還差一點天馬行空的意思。當然這一點屬于自閉癥的缺失性。本身衍生于日系曲風，生長于Funk和搖滾類型，加上自閉癥的幻想和強烈的個人 情感 完成的音樂制作。和周杰倫的大膽性、突破性，創造性，還是有著根本性的區別。

而且配器上，米津玄師和周杰倫也有本質性的區別。因為自閉癥，米津玄師可以接觸到的樂器實在太少了，除了各種電腦合成音，米津玄師幾乎就沒有聽過多少民族樂器。比如周杰倫常用的西塔琴、賈特朗樂碗這種民族音色樂器，米津玄師根本接觸不到。所以在配器上，米津玄師是極為缺少的，這也是他選擇了放克音樂的原因之一。

后期處理：混音、母帶。

這里算是米津玄師最弱的地方，因為米津玄師的音樂后期制作依舊是他。這實際上超出了一般音樂人參與的工作定義了。因為唱片的后期處理不屬于創造性工作，而是技術性工作。就好比電影的剪輯師。米津玄師自己去完成后期處理，就好比導演完成拍攝的藝術創作，結果你讓導演去剪片子一樣扯淡。

所以，即使是周杰倫，即使是李榮浩他們也會有專業的后期處理人員去完成混音母帶的工作。而米津玄師完成得怎么樣呢？一般。

只能說一般，達到了一般的職業發行水準，但是完全稱不上具有頂級工藝。好的混音是可以完成根本性的蛻變，不同的參數也同樣對應著不同的 情感 聽覺處理。

總體上，米津玄師還是一個很值得稱贊的新生代音樂人，能在如今偶像當道的日本音樂圈殺出一條路來，也已經很不錯了。他才30歲，還有機會。

完全不如我

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