01 海外電影引進中國(電影傳入中國的詳細過程)

國外電影引進國內的流程是怎樣的呢

引進流程一般都是國內電影公司，在國外電影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然后海外的電影拍完后，進行上映日期的安排，然后國外電影院開始為了這個日期拍檔。再到國內來說。如果引進成功，通過審核。沒有開刀剪輯刪減內容的話，就賣給國內的各大城市院線。國內城市院線買到片源后開始排擋。統一時間和海外同步上映。

一般都是電影院在電影公司是一定的合作關系。國內電影公司和國外的電影公司也有一定的合作關系。國外的電影后期結束時，會將片源發給總電影公司。然后總電影公司會將片源發往本地的電影院，或者其他地方（國內電影公司也在其中）然后國內拿到片源后在發往國內的電影公司。或者有些需要配中文音的。一般電影上映時間為兩個月就要下幕了。下幕后會過小半個月，網上就會有藍光資源，高清或者超清的。

有哪些中國電影 在海外發行 海外上映過

《三槍拍案驚奇》《阿童木》，《赤壁》《英雄》、《臥虎藏龍》、、《十面埋伏》、《梅蘭芳》

電影傳入中國的詳細過程

在近代中國人的記憶中，電影最初是以“西洋影戲”的角色進入日常精神生活領域的。這種來自異域的“影戲”，雖然在外部形態上與本民族古已有之的影戲有著某些相似之處，但實際上卻是一種在本質上完全不同的新鮮事物。作為舶來品，它的傳入，一方面是與西方資本主義的對外擴張相伴而行的，另一方面無疑也是“西風東漸”的產物。這就使得外國電影商人在中國的早期放映活動明顯地體現出“經濟冒險”和“文化催生”的雙重意義??從經濟冒險的層面而言，它使經營者們在經歷了最初的投資風險之后，很快從中國人手中賺取了高額利潤；而從文化催生的層面而言，當觀看“西洋影戲”日漸成為上海、北京等大城市的一種娛樂時尚的時候，中國民族電影的誕生也便因此而獲得了必要的契機。

中國的民族制片業，肇始于外國電影傳入9年之后的1905年。這一年的春夏之交，老北京的著名實業家任慶泰（1850－1932），在他自己開設的“豐泰”照像館的天庭里主持拍攝了第一部國產片《定軍山》。這是一部由譚鑫培主演的同名京劇的紀錄片。它的問世，一方面證明了我們這個古老的國度依然有著對外來文化的接納和整合能力，另一方面也體現了傳統文化對于新的藝術形式的某種支持。

任慶泰的拍片活動由于他本人的“運氣”不佳而沒能持續多久。1909年，一場起因不明的大火使得豐泰照相館一蹶不振，而任慶泰所經營的其它實業竟也從此開始走向了下坡。電影需要文化的支持，但無疑也同樣需要經濟的支持。從這個角度而言，任慶泰在北京的拍片實踐的終止，實際上于偶然之中體現了必然。歷史最終選擇了上海。作為中國近代文化和近代經濟的中心，上海為民族電影業同時提供了“精神氣候”和物質上的必要保障。1913年，張石川（1989－1953）和鄭正秋（1989－1935）利用文明戲的經驗和在華外商的資本，拍出了中國第一部短故事片《難夫難妻》；1918年，中國當年最大的文化企業集團商務印書館專門成立“活動影戲部”，并建成了中國第一個玻璃屋頂的專業攝影棚。自此開始，上海逐漸發展成為中國早期電影的集中產地，并因此而有“東方好萊塢”之譽。

從無到有的，不僅僅只是活動畫面的生產，還包括一些基本術語的創設。1921年，中國最早的電影刊物《影戲雜志》的編輯陸潔（1894－1967），從友人信中的“教習”二字的聯想中，把director翻譯為“導演”。及至20年代末，中國人終于為自己確立了關于這門新興藝術的最為基本的術語――“電影”。這些專業名詞的創設，無疑也體現了中國人對事物進行本質把握的一種東方式的智慧。

中國電影是中國人在吸收外來文化的基礎上憑藉自己的智慧創造的關于中國的“電影”。從1905年開始，中國電影就這樣在經歷了從短片到長片、從無聲到有聲、從黑白到彩色等諸種技術演變的同時，也不斷以影像的方式，承載和表達著中國人近一個世紀的好惡與思索、苦難與奮爭、光榮與夢想。

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓內放映的“西洋影戲”。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

《定軍山》片斷

中國第一個電影制片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張后的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（后改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配制了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片采用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映后受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影制片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

為什么國外電影進入國產院線對中國電影的發展不太好？

我國加入世貿組織以后，每年引進國外電影大片將增至20部，并允許外資進入電影放映業，這些無疑會對我國電影業發展產生深遠的影響。

允許外資進入電影放映領域，目前在政策方面還有條件限制。如外資投資電影院所占股比不超過49％等。但不論是合資或合作的影院，它們進入到我們電影市場之后，馬上得到了觀眾的青睞。那種多廳設置，舒適的觀影環境，優質的聲光質量，以及它的管理和服務理念，對觀眾具有相當大的吸納力。這樣，勢必促使我們原有的影院加快現代化改造的步伐。這種競爭促進了影院的建設和發展速度，它會讓舊有的影院盡快更新設施設備，更新服務觀念，向國際化、現代化影院靠近。哪個電影院吸引和留得住觀眾，就是競爭中的贏家。

好萊塢電影對于中國電影的威脅，來自于美國國家力量和"現代化"文化的強勢背景，也來自于百年來美國資本主義電影工業機制的經驗，還來自于其對國際電影文化消費市場的多年培育，代寫藝術論文當然也來自于它利用自己的優勢對于電影人才、資金、技術的廣泛吸納和融合。

面對這種威脅，中國政府采取了種種行政措施來支持國產影片的生產和流通并限制和控制進口電影的數量和傳播，并采用制作、發行、放映業的體制變革和走大型化集團化的方式來與外來電影抗衡，而與此同時，中國的許多電影人則試圖在中國意識形態的有限空間中通過電影文化的選擇來尋找本土電影的生存道路：或者，通過國際化策略擴展電影的生存空間，如張藝謀、陳凱歌的電影；或者通過本土的產業化運作，制作消費娛樂電影，如馮小剛的"賀歲片"；或者，通過對本土文化和民族生存現實的關照來提供一種本土人文關懷，突出好萊塢重圍，在全球化進程中保持民族的視野，如黃健新的城市影片。

……顯然，正如中國電影藝術家協會主辦的重要學術刊物《電影藝術》2000年第二期的首欄標題一樣，"面對WTO增強中國電影的競爭力"已經成為當前中國電影面臨的現實考驗。

中國作為一個發展中國家，正處在轉型和發展的過渡時代，面對著與西方國家完全不同的社會現實和經歷著完全不同的文化體驗，社會關系、人際關系、家庭關系都處在不斷的變動和調整中

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