01 熱烈海外票房最新統計(戰狼2票房破多少億)

日本電影在國際上的地位

舉例日本《人證》這部電影在中國的影響有多大，我想那些經歷過那個時代的人最有感觸。該片在1979年引進到中國，引發了萬人空巷的轟動效果，跟它一起引進的還有高倉健的那部《追捕》，兩部電影共同成為改革開放之初，最受歡迎的日本電影。

除了片中那段讓人感到難忘的故事之外，幫助該片成為經典的，還有片中那首《草帽歌》。“媽媽”的旋律一響起，催人淚下，幾十年來傳唱不衰。2005年，這首歌原唱者喬山中先生還曾來到中國，參加了《同一首歌》節目，再次演唱了這首歌，喚起不少人的回憶。

但你知道《人證》在日本本國有多大的影響嗎？原來，這部電影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了熱烈反響，其受歡迎程度絲毫不遜色于它在中國的程度，票房一路高歌猛進，成為1977年度最賣座電影第二名。喬山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本銷量超過50萬張。

造成如此轟動效果，是因為該片改編自作家森村誠一的同名推理小說。森村誠一在日本推理小說界是社會派推理的代表人物，他的成就僅次于社會派的開山者松本清張，可以說是影響深遠的文學大家。《人性的證明》是他1975年創作的，這本小說用一個愛情悲劇揭露了日本上流社會的人性黑暗和丑陋，也具有一定的反戰情緒，被譽為最震撼人心的推理小說。

這本小說在1975年問世后，10個月里被一再出版了30多次，累計銷量達到300萬冊，是除了《福爾摩斯探案集》之外銷量最高的推理小說。橫溝正史都曾評價：“《人性的證明》是森村誠一的最高杰作，也是日本社會推理的扛鼎之作。”

不過有的在中國引起轟動的日本電影，在日本島國并沒有什么反響，就比如《追捕》，它在中國火得一塌糊涂，但是在日本上映時卻票房一般，根本算不上高倉健的代表作。所以當他得知他憑借這部電影被中國觀眾熟悉和喜愛時，他自己都覺得很意外。

諾蘭超級神作《奧本海默》內地票房能否應對撲街？憑什么？

諾蘭超級神作《奧本海默》在內地票房能否應對撲街，主要取決于以下幾個方面：

首先，電影品質是吸引觀眾的關鍵因素之一。《奧本海默》作為諾蘭的新作，他在電影制作方面的造詣有目共睹。他的作品通常擁有復雜的敘事結構、引人入勝的劇情和震撼人心的視覺效果。如果《奧本海默》能夠延續他以往的優秀水準，給觀眾帶來獨特的視覺和情感體驗，那么它在內地票房上的表現有望不俗。

其次，宣傳推廣也是影響票房的重要因素。電影的宣傳推廣活動能否引發觀眾的興趣，讓他們產生觀影欲望，對《奧本海默》的票房表現至關重要。諾蘭作品的獨特風格和觀影體驗可以成為宣傳推廣的亮點資源，如果能夠巧妙地利用這些資源，吸引觀眾進一步了解和關注電影，相信會有一定的票房號召力。

第三，觀眾口碑和口碑傳播也對票房產生重要影響。觀眾對電影的評價和分享在決定他們是否愿意觀看電影時起著至關重要的作用。如果《奧本海默》能夠在觀眾中贏得較高的評價和口碑，觀眾在朋友圈或社交媒體上積極傳播，將進一步擴大電影的影響力和知名度，促進票房的增長。

最后，市場競爭和受眾群體也會影響《奧本海默》在內地票房上的表現。諾蘭的電影通常偏向影迷和較為有觀影 經驗的觀眾群體，對于一些年輕觀眾而言，可能對諾蘭電影的風格或題材不太感興趣。此外，內地影市競爭激烈，同期上映的其他影片可能會與《奧本海默》爭奪觀眾的關注和票房。

綜上所述，諾蘭超級神作《奧本海默》在內地票房上能否應對撲街取決于電影品質、宣傳推廣、觀眾口碑和市場競爭等多個因素的綜合影響。只有同時做好這些方面的工作，才能吸引觀眾的關注和購票熱情，從而獲得較好的票房表現。

戰狼2票房破多少億

《戰狼2》自上映以來就備受矚目，成為全民熱議的話題。隨著時間的推移，這部電影的票房也在不斷攀升。據最新統計，截至目前，該片的票房已經突破了100億大關，成為了中國影史上的一個新紀錄。

這部電影講述了中國特種部隊在非洲執行任務的故事，它的情節緊湊、動作場面驚險刺激，深受觀眾喜愛。除此之外，影片中的主角吳京也是備受關注的焦點，他的身材和演技都得到了觀眾的高度認可。加上該片的營銷策略也相當精準，吸引了大批觀眾前往影院觀看。

不僅如此，該片還在國際市場上獲得了不俗的成績。作為中國電影的代表作之一，《戰狼2》在海外也受到了熱烈追捧，贏得了不少好評。

總的來說，這部電影的票房成績超出了所有人的預期，成為了中國電影市場的一匹黑馬。相信在未來的時間里，它還將繼續刷新票房紀錄，成為中國電影發展的新里程碑。

哪吒票房破49億

哪吒票房破49億

《哪吒》票房已經突破四十九億，成為全球影史單一市場票房最高動畫電影。然而，該片在北美上映已經兩周多，雖然爛番茄網站上影評人給出百分之八十的好評度，觀眾反饋好評度高達百分之九十八。但票房統計網站數據顯示，目前《哪吒》北美票房不到三百萬美元，約為該片中國票房的二百五十分之一。截至目前，《哪吒》位于2019年度美國非好萊塢電影票房榜第五名。

這一消息一經曝光便引發網友的熱烈爭議，迅速沖上熱搜第三位，有網友表示忿忿不平，也有網友看透現象之后隱藏的本質而嘆息。

為何內地大火的《哪吒》海外票房不佳？為何內地拍給國人看的電影在海外一直票房不佳？難道國人喜歡的電影真的就無法獲得全球一致的認可嗎？

《哪吒》本來就不是面向世界的電影，導演餃子曾說過，《哪吒》創作開始時就只為中國市場。有網友表示“就像你讓我看美國的某個神話人物的故事，我可能也不care”，這一觀點大概率上就是外國網友的觀點。

美國人大部分不知道哪咤這個神話人物，對原故事結構缺乏理解。哪咤在內地的成功一部分要歸功于它借用了家喻戶曉的世界觀和故事情節。如果脫離了這個，理解難度高不少，也要減色一些，能有這個票房已經很不容易。

并且有數據顯示，北美發行《哪吒》是很臨時的決定，因此沒有英文配音的片子，而只是配上英文字幕，繼續采用中文配音。由于《哪吒》涉及豐富中國文化背景，沒有配音只有字幕更增加非華語觀眾——尤其是兒童觀眾的理解難度。

很多美國人光看字幕根本get不到搞笑的點，例如特朗普這些元素，有網友表示電影院里面的美國人也基本都是華人朋友帶著去的，自己主動去得比較少，加拿大廣播公司網站的數據也是如此。因此，大部分北美票房還是這些海外的中國年輕留學生貢獻的。

而且必須指出的是，中國觀眾都知道《哪吒》是取材于《封神演義》，從小也都聽過和看過哪咤鬧海的故事，所以《哪吒》大刀闊斧的改編，在我們看來是突破，有新意。

《哪吒》登陸北美院線，一些外國網友表示，笑點多源于中國文化，淚點設置主要是自我犧牲過于老套，還有網友認為“薄弱的情節毀了優秀的制作”。在國外觀眾看來，他們認為故事單薄，因為他們理解不了電影里對兩代人關系的詮釋、中國傳統教育的模式，以及出身決定身份的這種設定，所以他們很難理解電影的內涵。

詳細介紹日本的漫畫行業2

日本動漫產業考察有感

上海張江文化科技創意產業發展有限公司

為了學習借鑒日本發展動漫產業的先進經驗，為在“上海文化科技創意產業基地”（以下簡稱“基地”）發展動漫產業理清思路，張江集團副總經理陸方舟率領由張江集團、文匯新民聯合報業集團、張江文化科技創意產業發展有限公司和浦東新區政府文化管理部門人員組成的日本動漫產業考察團一行10人于4月2日至4月12日赴日本進行考察動漫產業。在日本的11天時間里，考察團參觀了“2005東京國際動漫展”，拜訪了日本動畫協會、出版社、動畫/游戲制作公司、衍生產品開發商及其他相關企業共13家客戶，在考察的最后幾天考察團還參觀了東京迪斯尼樂園和愛知縣世博會。

“2005東京國際動漫展”匯集了日本所有的動畫業者，所有最新的動畫電視、電影都在這里率先曝光，參展商達到了197家，當中有動畫制作公司、播映電視臺、版權公司、動畫相關產品制造商及輔助業者、動畫學院/大學等，可以說是整個日本動漫產業的一次集中展示。通過4月2日、3日兩天的觀展，考察團對成熟發展的日本動漫產業有了一個宏觀而直觀的面上的認識。

而后走訪的13家企業也涵蓋了動漫產業鏈的各個環節，將考察團對日本動漫業的了解和認識推向縱深。

日本動漫產業發展的總體特征

1.動漫產業高度發達

經過50多年的發展，今天的日本動漫產業已經達到了每年3兆億日元的規模，由自由職業者、個人工作室、出版社、電視臺、動畫制作公司、行業協會、玩具開發商、游戲開發商、教育機構相互配合打造的完整的產業鏈覆蓋漫畫出版、動畫電視電影制作、衍生產品開發、電子游戲開發、職業教育和手機增值服務等多個領域。

在日本國內，漫畫雜志和單行本的發行量占雜志和圖書發行總量的45％，囊括科幻、探險、政治、經濟、奇聞逸事、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑、文藝小說、紀實報告文學等等多種題材。

電影院一年上映的動畫片約有80部，電視臺每周播放的動畫片在75部（集）左右，一年約3900部（集）；而且日本動畫片國際市場上也占有重要份額，全球播出的動畫片中60％來自日本制作，而在歐洲這一比例則達到了80％。

2.動漫消費人群年齡跨度較大，市場高度細分

在日本的11天中，我們深切的感受到，這是一個全民看漫畫的國家。無論是上學的孩子，早晚乘地鐵的上班族，甚至是等紅燈的卡車司機，都在看漫畫。而在遍布各處的便利店中，最為搶眼的也是花花綠綠的漫畫雜志和書籍。新近面世的基于3G手機平臺的手機下載漫畫也受到市場的熱烈追捧與期待。這一切都足以反映日本動漫產業廣泛的消費群體。

但這并不意味著在日本一本漫畫可以老少皆宜，恰恰相反，日本動漫產業的市場細分程度是非常高的。且不說面對不同年齡層次的動漫產品，即使是同樣針對青少年的漫畫雜志也被分為少男版和少女版。

與此同時，日本的動漫業也已成為色情和暴力文化的重要載體，不要說限制級的作品，即使是沒有限制的作品中，色情和暴力的成分也隨處可見。這也是日本動漫行業過度競爭，市場趨于飽和，而又缺乏政府干預所導致的結果。

3.以版權為核心的動漫產業鏈完整、成熟

傳統的日本動漫產業鏈圖示如下：

這個產業鏈中的核心是創意知識產權，或者說版權，這個核心在產業鏈的不同環節以不同形式存在，被賦予不同的價值的同時被不同程度的開發。

第一階段：雜志連載

這是版權形成的階段。無論多么優秀的漫畫作品在被發表之前是沒有任何市場價值的，而雜志連載之所以能成為產業鏈的最前端在于其進入門檻較低。經連載發表后，一部漫畫作品就被賦予了版權價值。在這一階段，版權的價值還是比較低的。

第二階段：單行本發行

這是版權價值繼續發展的階段。在日本發行的漫畫雜志多如牛毛,被連載的作品數量更是難以統計。但其中只有少量作品能夠以單行本的形式發行，只有那些得到讀者認可和追捧，經過市場篩選的作品才能被作為單行本發行。在這一階段，版權價值得到了增加，而且漫畫家本人的無形資產也開始具有市場價值。

第三階段：電視動畫片制作、播出

這是版權價值得到大幅提升的階段。作為現今大眾傳媒的最有力形式，電視的影響力是紙媒體所不能

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